“El Renacer Albirrojo”, la película que retrata el resurgir de la selección paraguaya y el renacer de la esperanza de todo un país, llega a las principales plataformas de streaming de la región. Desde el miércoles 3 de junio está disponible en Prime Video para toda América Latina, mientras que en Estados Unidos podrá verse a través de Roku y Tubi, con subtítulos en inglés y español.

“Estamos muy felices de anunciar que ‘El Renacer Albirrojo’ da un nuevo paso en su recorrido y llega a una plataforma digital internacional. Esta oportunidad permitirá que la historia de la Selección Paraguaya, su legado y el sentimiento albirrojo puedan llegar a nuevas audiencias del continente, llevando nuestra pasión, identidad y orgullo nacional más allá de las fronteras. Un logro que nos llena de satisfacción y que reafirma el poder del fútbol para conectar historias y emociones”, explicó Silvia Caballero Greco, gerente de Marketing y Comercial de la APF.

Ricardo Arias, director de 23 Sports, expresó: “La llegada a plataformas internacionales demuestra que el deporte también puede generar grandes historias fuera de la cancha. Para nosotros, es un orgullo que un contenido impulsado desde una institución deportiva paraguaya haya alcanzado este nivel de distribución, llevando nuestra identidad y nuestras emociones a nuevas audiencias en todo el continente”.

“El Renacer Albirrojo” se estrenó en los cines paraguayos el pasado 30 de abril, recibió la certificación de Marca País por parte del Viceministerio de la Red de Inversiones y Exportaciones (Rediex) del Ministerio de Industria y Comercio (MIC) por valorizar la identidad paraguaya.

Tras su exitoso recorrido por los cines de Paraguay, la producción se convierte en la primera película documental deportiva paraguaya en ser estrenada por Prime Video para una audiencia continental. A través de los testimonios de jugadores, cuerpo técnico e hinchas, “El Renacer Albirrojo” cuenta una historia que trasciende el fútbol: la de un pueblo que vuelve a creer, se reencuentra con su identidad y recupera la ilusión de soñar en grande.

La Asociación Paraguaya de Fútbol (APF) presenta esta película dirigida por Armando Aquino (“Ore Ru”, 2015) y Alfredo Galeano, con el sello de la productora de documentales 1922 Historias Vivas, de Maneglia-Schémbori Realizadores (“7 cajas”, “Los buscadores”) y la producción de 23 Sports podrá ser vista a través de prestigiosas firmas de streaming.

La película es un recurso estratégico para abordar temas sensibles y fortalecer la protección integral de niñas, niños y adolescentes frente al crimen trasnacional.

El Gobierno del Para­guay presentó ofi­cialmente el audio­visual de ficción “El precio del pasaje”, como parte de las acciones para visibilizar y prevenir la trata y la explo­tación sexual de niñas, niños y adolescentes.

La producción contó con el apoyo del Ministerio de Tec­nologías de la Información y Comunicación (Mitic) y otras instituciones en el marco del Programa de Atención Inte­gral a Víctimas de Trata y Explotación Sexual del Minis­terio de la Niñez y la Adolescencia (Minna). Frente a esta problemática, el Gobierno impulsa acciones que bus­can, además de la atención y protección de las víctimas, la concienciación ciudadana y la prevención desde la raíz. En este contexto, nace el audio­visual de ficción “El precio del pasaje”, dirigido a adolescen­tes con el propósito de con­vertirse en una herramienta estratégica para visibilizar este problema.

El material forma parte de un proyecto de cooperación entre Paraguay y España, impulsado junto con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). El Mitic desempeñó un papel relevante en el desarrollo de los materiales de presentación, elaboración de la campaña de comunicación y apoyo en la producción.

Al audiovisual también acom­paña una guía pedagógica ela­borada para docentes, que permite un abordaje inte­gral y dinámico de la temá­tica en el ámbito educativo. La misma está disponible en línea de manera libre y gra­tuita para su descarga; mien­tras que al filme se puede acce­der a través de la página oficial del Minna en Youtube con el objetivo de que más institu­ciones, comunidades y fami­lias puedan utilizarlo como herramienta de prevención y sensibilización.

Al respecto, el presidente Santiago Peña señaló haber quedado pro­fundamente conmovido y no poder dejar de recordar con un mensaje tan duro que debe llevar a la acción en materia de protección. “Estoy seguro de que, así como yo me acordé de Constanza, de 20 años, ustedes pensaron en sus hijas, sobrinas, primas, lo que nos tiene que lle­var a la acción más dura contra este crimen”, indicó.

El espectacular robo en el museo del Louvre en París, en octubre de 2025, será objeto de una película y de una serie documental basada en un libro escrito por tres periodistas, informó el martes la editorial Flammarion. Los derechos de adaptación de “Main basse sur le Louvre” fueron cedidos por Flammarion a la productora Iconoclast para el largometraje, que estará dirigido por Romain Gavras, y a un productor británico para la serie documental.

De momento, no se comunicó ni el título ni la fecha del estreno ni qué reparto tendrá la película de Gavras, director de filmes como “Notre jour viendra” (“Nuestro día llegará”, 2010) y “Athena” (2022), entre otras películas. En su libro, los periodistas Jean Michel Décugis (diario Le Parisien), Jérémie Pham Lê (Le Monde) y Nicolas Torrent (revista Paris Match) relatan cómo unos “ladrones de domingo” lograron entrar el 19 de octubre en la galería de Apolo para robar joyas de la Corona por un botín estimado en 88 millones de euros (unos 102 millones de dólares).

El robo provocó una gran sorpresa y desencadenó una crisis dentro del museo del Louvre, que llevó al reemplazo de su presidenta, Laurence des Cars. Tras siete meses de investigación y la detención de los principales sospechosos, la búsqueda de las joyas se convirtió en un enigma complejo que desconcierta a los investigadores. Según los autores, este caso demuestra que el robo de obras de arte se convirtió en un negocio más dentro del crimen organizado y que fue “desacralizado”.

Fuente: AFP.

El Festival de Cannes vivió este sábado una de sus jornadas más estelares, con un Javier Bardem radiante en el estreno de “El ser querido”, y otras estrellas como Kristen Stewart o Julianne Moore.

Bardem protagoniza la película del español Rodrigo Sorogoyen en la que da vida a un cineasta famoso que busca reencontrarse con su hija actriz, a la que le propone un papel en su nuevo filme.

Con un elegante esmoquin y pajarita negra, el oscarizado intérprete saludó al público antes posar en la alfombra roja, con el resto del equipo.

“El ser querido” arranca con una secuencia de una veintena de minutos en la que padre e hija (Victoria Luengo) se reencuentran por primera vez en más de una década.

“Fue una escena rodada en tiempo real, basada en la improvisación, pero con una estructura muy clara de qué se tenía que hablar y a dónde teníamos que dirigir la escena”, explicó Bardem en una entrevista a AFP antes de la proyección.

El actor de 57 años suele aprovechar grandes momentos mediáticos para alzar la voz contra temas que le indignan, como la guerra en Gaza o el conflicto saharaui.

“Considero importante poder expresar tu punto de vista, sabiendo que habrá gente que estará de acuerdo y gente que no”, dijo.

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El filme de Sorogoyen es uno de los tres largometrajes españoles que compiten por la Palma de Oro, junto a “Amarga Navidad” de Pedro Almodóvar, y “La bola negra” de Javier Calvo y Javier Ambrossi, en una edición histórica para el cine ibérico.

Este sábado también fue el turno de otra cinta muy esperada: “Sheep in the box”, del japonés Hirokazu Kore-eda, quien ya tiene una Palma de Oro por “Un asunto de familia” (2018). Con esta historia sobre una pareja que adopta a un robot humanoide que es exactamente como su hijo fallecido podría llevarse un segundo galardón.

El cineasta japonés es un asiduo de la muestra y ha estado en competición en casi una decena de ocasiones. Múltiples veces ha sido recompensado, como el premio del jurado que obtuvo por “De tal padre, tal hijo” (2013).

Otro habitual de la Croisette es el estadounidense James Gray, que esta vez aspira por sexta vez a coronarse.

Su “Paper tiger”, uno de los últimos títulos anunciados por los organizadores, es un thriller en la tónica de sus primeros filmes, “Little Odessa” o “The Yards”, obras que fueron aplaudidas por la crítica.

El filme, protagonizado por Scarlett Johansson, Adam Driver y Miles Teller, cuenta cómo dos hermanos que persiguen el sueño americano acaban atrapados en una peligrosa red vinculada a la mafia rusa.

Otra estrella hollywoodiana que acaparó todos los focos fue la actriz Kristen Stewart que, junto a Woody Harrelson, protagoniza la película francesa “Full Phil”, del a menudo extravagante Quentin Dupieux.

En ella dan vida a un padre y una hija en plena crisis en una ciudad tomada por los “chalecos amarillos” en una especie de anti-“Emily in Paris”.

Y en una charla al margen del festival, la actriz estadounidense Julianne Moore instó a las mujeres a unirse para intentar estar más presentes en la gran pantalla, puesto que el número de mujeres y niñas protagonistas en las películas más taquilleras bajó al 37 %, un 10 % menos en un año.

“No es algo endémico sólo de la industria cinematográfica, es global”, dijo Moore, tras recibir el premio Women In Motion del grupo de lujo Kering.

“No hay representación en los medios, no hay representación en la educación superior. Hay muchos ámbitos en los que no tenemos la representación que merecemos”, añadió la actriz, ganadora de un Óscar por “Siempre Alice” (2014).

“¿Cómo puedes cambiar esto? Lentamente, de forma constante, alzando la voz, usando tus privilegios, contratando a más gente, hablando de alianzas”, dijo Moore. “Siento que las mujeres somos las mejores aliadas unas de otras, y esa es la fórmula secreta”.

Fuente: AFP

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