La icónica banda de rock anunció en sus plataformas oficiales que lanzará el show que ofreció de manera gratuita allá por 2006, en Rio de Janeiro.
El concierto, que formó parte de la gira A Bigger Band, ocurrió un 18 de febrero de 2006 frente a un millón y medio de personas que se juntaron en la playa carioca para vibrar al ritmo de una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos.
Esa velada, que fue histórica tanto para el público como para los Rolling Stones, será editada el próximo 9 de julio en diversos formatos: CD, Blu-Ray, DVD y vinilo.
Según se anunció en los sitios oficiales de la legendaria banda británica, el material se lanzará bajo el título A Bigger Band: Live On Copacabana Beach. Previamente, el 28 de marzo, se presentará un EP digital con clásicos de Mick Jagger y Keith Richards, como Sympathy por the Devil, Happy, Wild Horses y You Got Me Rocking.
Esa jornada fue inolvidable porque los Stones interpretaron 20 éxitos de toda su carrera, con un público que vibró desde el arranque con Jumpin’ Jack Flash hasta el cierre con (I Can’t Get No) Satisfaction. Esa presentación es una muestra clara de que su legado es atemporal y que a los Stones, donde sea que vayan, la gente los va a seguir.
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Los Rolling Stones vuelven de gira y empiezan en EE. UU.
Los Rolling Stones, liderados por Mick Jagger, de 80 años, y Keith Richards, que los cumplirá en diciembre, anunciaron el martes una gira en 2024 tras el lanzamiento de su último álbum “Hackney Diamonds”. La gira, por el momento, solo abarca Estados Unidos y Canadá, con 16 ciudades programadas entre el 28 de abril de 2024 en Houston (Texas) y el 17 de julio en Santa Clara (California).
Hasta ahora, no se ha anunciado una gira en Europa. La última en el continente fue en 2022. La icónica banda británica, con 61 años de existencia, lanzó su último álbum, “Hackney Diamonds” (“Cristales rotos” en argot inglés), el 20 de octubre. Este 24º álbum de estudio es el primero con canciones originales en 18 años.
El disco cuenta con la participación de varias estrellas como Lady Gaga, Paul McCartney, Elton John y Stevie Wonder. Pilar de los Beatles, McCartney toca el bajo por primera vez con los Stones en “Bite My Head Off”.
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La supuesta rivalidad Stones-Beatles, un gran golpe de marketing, nunca existió realmente. Paul McCartney y John Lennon, de hecho, proporcionaron coros en la canción “We Love You” de los Stones en 1967. “Hey, si puedes tener a uno de los Beatles en tu canción, ya sabes, debes hacerlo”, confesó Keith Richards, de 79 años, al diario británico The Telegraph. Y agregó: “Siempre hemos sido grandes amigos”.
Casualmente, los Beatles, separados desde 1970, volvieron a la palestra el 2 de noviembre con una canción oficial regenerada por inteligencia artificial. “Now and Then” fue grabada a partir de una maqueta de finales de los años 70 de John Lennon, que la registró en su apartamento de Nueva York. Después de su asesinato en 1980, su viuda, Yoko Ono, entregó la cinta, con voz y piano, a los demás miembros de la banda en 1994.
La inteligencia artificial recientemente permitió aislar la voz de Lennon y mezclarla con grabaciones de los otros músicos, incluido George Harrison, que grabó su guitarra antes de su muerte en 2001. La canción fue completada e interpretada por los dos miembros aún vivos, Paul McCartney, de 81 años, y Ringo Starr, de 83 años.
Fuente: AFP
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Rolling Stones estrena álbum con nuevas canciones tras 18 años
Los Rolling Stones lanzan este viernes “Hackney Diamonds”, su álbum más coherente en 45 años, con un elenco de estrellas, energía renovada y algún golpe de marketing. “Hackney Diamonds” (“Cristales rotos” en argot inglés) es su 24º álbum de estudio y el primero con canciones originales en 18 años.
¿Cuándo fue la última vez que esta icónica banda, que nació hace 61 años, lanzó un álbum honesto a juicio de la crítica? Las opiniones difieren. Para Philippe Manœuvre, crítico de rock francés y gran conocedor de la banda, hay que retroceder hasta 1978, con “Some Girls”, que contenía el clásico “Beast Of Burden”.
“Desde ‘Some Girls’, los Stones han lanzado discos un poco apresuradamente”, afirma este crítico en conversación con la AFP. Este nuevo álbum rezuma rhythm ‘n’ blues, pero sin alcanzar la altura de “Beggars Banquet” (1968), “Let it Bleed” (1969) o “Exile On Main St.” (1972).
La novedad más destacable, la participación de Paul McCartney, miembro fundamental de los Beatles, que toca el bajo por primera vez con los Stones en “Bite My Head Off”. La supuesta rivalidad entre los Stones y los Beatles, una jugada de marketing, nunca existió realmente. Paul McCartney y John Lennon, de hecho, cantaron los coros en la canción “We Love You” de los Stones en 1967. “Paul y yo siempre hemos sido amigos”, resume Mick Jagger a sus 80 años.
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Colaboraciones estelares
La contribución de McCartney es evidente, al igual que la voz de Lady Gaga en “Sweet Sounds Of Heaven”, con inspiración gospel, aunque sin alcanzar la estatura de la cantante de soul Merry Clayton, que prestó su voz a la joya “Gimme Shelter” en 1969. “Angry” fue escogida como el primer sencillo del álbum, una canción de estribillo fácil.
La presencia de Stevie Wonder en los teclados en “Sweet Sounds Of Heaven” es muy discreta, al igual que Elton John al piano en “Get Close” (donde se escucha más al saxofonista James King, un músico menos conocido). El toque de Sir Elton aparece de manera más evidente en “Live By The Sword”.
¿Por qué leyendas como Jagger y Richards han invitado a otras celebridades? Para Philippe Manœuvre, es una forma de volver a conectar con la “camarilla de músicos presentes en los grandes álbumes de los Stones, a la que se le llamaba el segundo círculo, como Gram Parsons de los Byrds en ‘Exile On Main St.’”.
También se nota la influencia del productor Andrew Watt (Justin Bieber, Dua Lipa, etc.), quien convocó nombres destacados para el último álbum de Iggy Pop (“Every Loser”), como Duff McKagan (Guns N’ Roses) o Chad Smith (Red Hot Chili Peppers).
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“Rolling Stone Blues” cierra el álbum, y es interpretado solo por Jagger y Richards. Es una versión convincente de “Rollin’ Stone” (1950) de Muddy Waters, un regreso a sus raíces, cuando estos jóvenes músicos convivían y componían en su primer y desvencijado apartamento en Londres.
Un momento emotivo para los fanáticos: en las canciones “Mess It Up” y “Live By The Sword”, escritas en 2019, se puede oír la batería de Charlie Watts, el histórico miembro de los Stones fallecido en 2021 a los 80 años. En otras partes quien lleva las baquetas es Steve Jordan, que reemplazó al apacible dandy.
“Cuando salgo de mi habitación, lo primero que veo es un retrato de Charlie en mi escalera, siempre le saludo”, reveló Richards en “The Howard Stern Show” en Estados Unidos. Sin importar la recepción de este álbum, la longevidad de los Stones los ha consagrado en la historia. “Desde que era un niño, vivo en un mundo con sol, luna y los Stones”, concluye Philippe Manœuvre.
Fuente: AFP.
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Los Rolling Stones revela su primer disco sin Watts
Los Rolling Stones revelarán este miércoles detalles de “Hackney Diamonds”, su primer disco de estudio con canciones nuevas desde 2005, en un evento en Londres. Es el primer álbum del mítico grupo inglés desde la muerte del baterista Charlie Watts, y el primero con material original desde “A Bigger Bang” de 2005.
El presentador estadounidense Jimmy Fallon será el anfitrión del lanzamiento en el teatro Hackney Empire, donde entrevistará a los miembros de la banda Mick Jagger, de 80 años, Keith Richards, de 79, y Ronnie Wood, de 76. El evento será retransmitido en YouTube a partir de las 13:30 GMT. “Se trata de un evento mundial que queremos compartir con los fans de todo el mundo”, dijo la banda.
Es el primer álbum de estudio de la banda desde “Blue & Lonesome” lanzado en 2016 con versiones de blues. Según la BBC circulan rumores de que grandes artistas como Paul McCartney, Stevie Wonder y Lady Gaga participaron en el álbum.
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El lanzamiento del nuevo disco fue anunciado en agosto con una enigmática publicidad que apareció en el diario local la Hackney Gazette. El críptico anuncio hacía referencia a varias de las canciones más conocidas de la banda, incluidas “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “Gimme Shelter” y “Shattered”.
El anuncio enlazaba a un sitio web “hackneydiamonds.com” que llevaba la firma del sello Universal Music. El miércoles por la mañana, el sitio web llevaba directamente al sitio web del grupo y muestra a Jimmy Fallon en un sofá. “Nuevo álbum, música, era” está escrito encima de una cuenta regresiva antes del inicio de la “conversación” entre los Stones y Jimmy Fallon.
Fuente: AFP.
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Una voz de ángel, los 80 años del “chico malo”, reacercamiento y el sospechoso de siempre
La cantante pop irlandesa Sinead O’Connor, fallecida el miércoles a los 56 años, fue encontrada “inconsciente” en un domicilio de Londres, informó el jueves la policía británica, precisando que su muerte “no se considera sospechosa”. Mick Jagger cumplió 80 años, Selena Gomez tiene un nuevo acercamiento con la donante que le salvó la vida y la absolución de Kevin Spacey.
Texto y fotos: AFP
ENORME PÉRDIDA PARA LA MÚSICA
“La policía recibió una llamada a las 11:18 (10:18 GMT) del miércoles 26 de julio para informar de una mujer inconsciente en una dirección residencial en el área SE24″, un código postal del sureste de la capital británica, informó Scotland Yard.
“Una mujer de 56 años fue declarada muerta en el lugar (…). La muerte no se considera sospechosa”, agregó sin precisar su nombre, como dicta el reglamento policial en el Reino Unido. La familia de la cantante había anunciado su fallecimiento la víspera a medios irlandeses.
“Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento de nuestra querida Sinead. Su familia y amigos están devastados y piden privacidad en este momento tan difícil”, indicaron en una declaración difundida por la radiotelevisión pública irlandesa RTE.
O’Connor alcanzó fama mundial en 1990 con la canción “Nothing compares 2 U”, escrita por Prince. Sus dos primeros álbumes, “The lion and the cobra” y “I do not want what I haven’t got” fueron grandes éxitos comerciales.
INFANCIA DIFÍCIL
Sinead O’Connor nació el 8 de diciembre de 1966 en Dublín y tuvo una infancia difícil, víctima según decía de abusos “sexuales, físicos, psicológicos, espirituales, emocionales y verbales”.
Aquejada de cleptomanía, fue detenida varias veces y enviada a un reformatorio gestionado por la Iglesia católica, donde una monja la animó a cultivar su pasión por la música y le compró una guitarra.
O’Connor empezó cantando en las calles y en los pubs de Dublín, donde la necesidad de hacerse oír en medio del ruido la ayudó a desarrollar una poderosa voz.
A los 20 años se mudó a Londres y registró su primer álbum, cuando estaba embarazada de su primer hijo. Para su sorpresa, la casa discográfica le pidió que “feminizara” su aspecto.
POLÉMICAS
La irlandesa, que en 2018 anunció su conversión al islam, dio también que hablar con una serie de polémicas. Dijo que había sido maltratada por su madre durante su infancia y criticó enérgicamente a la Iglesia católica, a la que acusaba de no haber protegido a los niños víctimas de abusos sexuales a manos de religiosos. En 1992 rompió ante una televisión norteamericana un retrato del papa Juan Pablo II.
En 1999 protagonizó otra polémica cuando una iglesia irlandesa disidente la ordenó sacerdotisa. Reconocible por su cabeza rapada, la cantante desapareció después poco a poco de los focos, aunque en 2005 regresó con su álbum reggae “Throw down your arms” tras haber vivido un período en Jamaica y experimentado con las creencias rastafaris. Su último trabajo publicado fue “I’m not bossy, I’m the boss” en 2014.
SALUD FÍSICA Y MENTAL
En los últimos años, O’Connor se explayó en redes sociales, amenazando a sus antiguos socios con llevarlos ante la justicia, y hablando de sus problemas de salud física y mental e incluso de sus pensamientos suicidas y su diagnóstico de bipolaridad.
En 2022, su hijo Shane, de 17 años, se quitó la vida. O’Connor, que tiene otros tres hijos, tuvo que ser hospitalizada tras afirmar en las redes sociales que también ella estaba considerando el suicidio. A principios de julio, se la pudo ver en un video publicado en una cuenta de la red social Twitter, ahora rebautizada X, donde aseguraba querer demostrar que era la dueña de dicha cuenta y hablaba sobre su dolor tras el suicidio de su hijo.
También mencionaba que se había mudado a Londres y, después de 23 años de ausencia, afirmaba querer terminar un nuevo álbum. El cantante Cat Stevens, que también se convirtió al islam, dijo de O’Connor que “era un alma tierna”, mientras que la escritora Bonnie Greer describió su voz como “Irlanda en esencia”.
La lista de personas que expresaron sus condolencias incluyó al rapero y actor estadounidense Ice T y la superestrella irlandesa de artes marciales Conor McGregor.
“El mundo ha perdido a una artista con la voz de un ángel”, lamentó este último.
ÍCONO DE LAS 8 DÉCADAS
El legendario líder de los Rolling Stones, Mick Jagger, cantó una vez “qué fastidio es envejecer”. Pero la más veterana de las estrellas de rock británicas cumplió 80 años el pasado miércoles y no parece decidido a pisar el freno.
Ícono de la rebelión, símbolo sexual, descarado y provocador, Jagger lleva décadas haciendo correr tinta con sus excesos y sus amoríos. Sigue enardeciendo a estadios abarrotados con sus endiablados contoneos, pero en 2019 tuvo que someterse a una operación de corazón.
Sin embargo, su rutina a base de yoga, kick-boxing y bicicleta, combinada con zumos de hierbas, fruta y vitaminas, ha preservado su esbelta figura y su forma física.
Michael Philip Jagger nació el 26 de julio de 1943 en Dartford, al sur de Londres, en el seno de una corriente familia de clase media. Hijo de una peluquera y un profesor de educación física, no estaba predestinado a dedicarse a la música.
Ingresó en la prestigiosa London School of Economics (LSE) en 1961, pero pronto se cansó de los cursos de finanzas y se centró en su pasión por el blues. Empezó a tocar con su amigo de infancia Keith Richards en 1960 y en 1962 formaron con Brian Jones y Ian Steward The Rollin’ Stones, que se convirtió en The Rolling Stones en 1963, sumando a Wyman y Watts.
Alcanzaron tanto éxito como Los Beatles, de quienes sin quererlo se convirtieron en rivales debido a sus estilos diametralmente opuestos. Una campaña de marketing hábilmente orquestada opuso su imagen de “chicos malos” con la de “chicos buenos” de los cuatro de Liverpool.
La banda se hizo tan famosa por sus desmadres en el escenario como fuera de él, con consumo de drogas y una vida sexual desenfrenada.
En 2003, la reina Isabel II evitó ennoblecer personalmente a Jagger “por sus servicios a la música”, dejando que fuera su hijo Carlos quien lo condecorara como Sir Mick.
En 2016, se convirtió en padre por octava vez, cuando la bailarina estadounidense Melanie Hamrick, su pareja desde 2014, dio a luz a un niño. Jagger tiene otros siete hijos de cuatro relaciones anteriores.
CAUTELOSO REGRESO
La más reciente victoria legal de Kevin Spacey frente a acusaciones de ataque sexual podría pavimentar su regreso profesional, vaticinan los expertos, incluso si los productores de Hollywood mantienen sus dudas sobre su presencia en el set.
El ganador del Óscar y protagonista de “Belleza americana” y “House of cards” fue absuelto el pasado miércoles en Gran Bretaña en un juicio por nueve supuestos ataques sexuales. Spacey detalló durante el juicio cómo perdió su trabajo y su reputación. “Todo en cuestión de días”, cuando las acusaciones salieron a la luz por primera vez en 2017, durante el movimiento #MeToo.
De acuerdo con el abogado de celebridades Christopher Melcher, mientras los cargos pesaban sobre Spacey, el actor era “incontratable”, pero este veredicto cambia las cosas. Spacey dio pistas sobre su intención de volver al ruedo en una reciente entrevista con el semanario alemán Die Zeit. “Sé que hay gente dispuesta a contratarme en cuanto me absuelvan de los cargos en Londres”, dijo el actor de 64 años.
La exoneración de Spacey llega menos de un año después de que un tribunal en Nueva York descartara una demanda por conducta sexual impropia. En 2019, cargos por ataque sexual en su contra también fueron retirados en Massachusetts. A pesar de las victorias legales, la reputación del actor ha sufrido en medio de tantas acusaciones y por las revelaciones de detalles vergonzosos o incómodos. Spacey admitió haber hecho un “pase torpe” a una supuesta víctima y “aproximarse a gente sexualmente” para aliviar “el peso” de la soledad.
Su defensa se centró en inconsistencias en las acusaciones y testimonios de celebridades que lo apoyaron, como Elton John. Con tantas acusaciones contra Spacey, muchas de ellas provenientes de colegas actores, el artista podría sin embargo convertirse en un peso para los productores, acotó Melcher. Si surge una nueva acusación “verdadera o falsa, el productor está bajo aviso de todas las acusaciones hechas en el pasado, por lo que tendrían un mayor deber de proteger al reparto y al equipo”, dijo.
Melcher sugirió que contratos futuros podrían limitar las interacciones sociales de Spacey con el elenco y el equipo técnico, o que podría ganar un “chaperón” en set. Esto lo protegería de nuevas acusaciones al tiempo que le garantizaría “ojos y oídos” a los productores como medida de protección, sugirió.
REACERCAMIENTO
La relación de Selena Gomez con la joven que le donó un riñón en 2017 para ayudarla en su batalla contra el lupus ha sufrido un sinfín de altibajos y ha dado mucho que hablar. Hasta que salió a la luz que la famosa cantante se había sometido a un trasplante, Francia Raisa era una desconocida a la que no se ubicaba en el entorno de la antigua estrella de Disney y de la noche a la mañana se convirtió en la supuesta mejor amiga de Selena, a la que le había salvado literalmente la vida.
Por eso causó tanta sorpresa que con el paso del tiempo el distanciamiento entre ambas se volviera innegable, según los rumores porque Francia no aprobaba el estilo de vida de Selena. De hecho, ya ni siquiera la sigue en las redes sociales. Eso no ha impedido a esta última felicitarla por su cumpleaños con un mensaje que ha servido para acercar posturas y para demostrar a los ojos del mundo que, si bien no están tan unidas como antes, sigue agradeciéndole el gesto tan generoso que tuvo con ella.
“El más feliz de los cumpleaños para este ser humano tan especial. No importa a dónde nos lleve la vida, te amo @franciaraisa”, ha escrito Selena junto a una selección de fotos en las que aparecen juntas, informó el sitio de Yahoo Vida y Estilo.
La última polémica entre las dos se produjo el año pasado, cuando Selena mencionó como de pasada durante una entrevista que su única amiga en la industria era Taylor Swift. Aunque su popularidad no esté a la altura de la de la cantante rubia, Francia es actriz y actualmente aparece en la serie “Cómo conocí a vuestro padre”, o sea, que es famosa y forma parte de la industria. La polémica estaba servida y la propia Francia reaccionó a una publicación de Instagram que se hacía eco de las declaraciones de Selena escribiendo “interesante”, pero poco después borró el comentario, añade el portal.