“Huellas y miradas”, la primera exposición de artistas nikkei y la exposición conjunta de ikebana, reunirán pintura, fotografía, shodō, cerámica, kirie, ñandutí y arreglos florales, el sábado 12 y el domingo 13 de septiembre, de 10:00 a 19:00, en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, ubicada en Avenida República y Colón, con acceso libre y gratuito.

El arte es uno de los protagonistas de esta actividad conmemorativa por los 90 años de la inmigración japonesa al Paraguay, que es organizada por la Federación de Asociaciones Japonesas del Paraguay, la Comisión Organizadora de los Eventos Conmemorativos del 90.º Aniversario de la Inmigración Japonesa al Paraguay, la Escuela de Ikebana Ohara del Paraguay, la Escuela de Ikebana Sogetsu Filial Paraguay e Ikebana Internacional Asunción Chapter 198, con el apoyo de la Embajada del Japón, la Agencia de Cooperación Internacional del Japón (JICA) y la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

“Huellas y miradas” reunirá obras de artistas de ascendencia japonesa realizadas mediante diferentes técnicas. La propuesta contempla pinturas al óleo y otras expresiones pictóricas, fotografía, shodo o caligrafía japonesa, kirie y cerámica. El shodo no se limita a la escritura de caracteres japoneses. Se trata también de una disciplina artística y meditativa, en la que cada trazo refleja la armonía, la concentración y el estado emocional de quien realiza la obra. El kirie, por su parte, es una técnica tradicional japonesa basada en el recorte de papel para crear imágenes. La exposición incluirá asimismo trabajos de cerámica de la artista japonesa Kyoko Shimizu y obras realizadas por su joven hijo, Ruru Sañuq, considerado un artista emergente.

La coordinación ejecutiva de la exposición por la comisión de los eventos del 90.º aniversario está a cargo de la artista plástica Yuki Hayashi, docente del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y máster en Artes Plásticas por la Universidad de Tsukuba. Hayashi también participará con sus propias obras, reconocidas dentro del ámbito cultural paraguayo por una propuesta que fusiona raíces tradicionales japonesas con elementos de la identidad latinoamericana, con especial inspiración en la naturaleza paraguaya.

La programación contempla además una exposición de productos típicos de algunas prefecturas del Japón presentada en un stand especial por la Asociación de Residentes y Descendientes de Japoneses de las distintas prefecturas como Kagawa, Ehime, Hyogo, Niigata, Yamagata, Hokkaido y Tochigi.

El encuentro cultural también tendrá al ñandutí como una de sus expresiones. Se exhibirán piezas realizadas por tejedoras de la Asociación de Ñandutí en Japón, muchas de ellas creaciones originales elaboradas por mujeres japonesas bajo la orientación de la maestra Elena Iwatani. En ese contexto, se ofrecerán charlas sobre la elaboración del ñandutí, una de las expresiones más tradicionales de la artesanía paraguaya.

Desde Buenos Aires llegarán igualmente dos artistas invitadas. La profesora Cristina Ishikawa, especializada en Nihonga, la pintura japonesa, realizará demostraciones y talleres de Sumi-e, mientras que la profesora Leticia Tanoue participará como especialista en Ikebana. La exposición conjunta de Ikebana reunirá a la Escuela Ohara del Paraguay, la Escuela Sogetsu Filial Paraguay e Ikebana Internacional Asunción Chapter 198.

Huellas y Miradas, Encuentro del Arte Nikkei y la Exposición Conjunta de Ikebana llevarán al Centro Cultural del Puerto una selección de expresiones artísticas vinculadas con la cultura japonesa y con la experiencia de la comunidad nikkei en Paraguay, como parte de las actividades por los 90 años de la inmigración japonesa al país. La Embajada del Japón en Paraguay estará presente con un stand que invitará a descubrir la riqueza de la cultura japonesa y conocer las iniciativas que impulsa para acercarla al público paraguayo.

La conmemoración de los 90 años de la inmigración japonesa al Paraguay incluyó recientemente un acto con la presencia del presidente de la República, Santiago Peña; la primera dama y los Príncipes Herederos Akishino del Japón. En continuidad con esta celebración, el público podrá acercarse este fin de semana al Centro Cultural del Puerto para conocer, a través del arte, distintas expresiones de la cultura japonesa y de la identidad nikkei construida en Paraguay.

Como parte de las actividades conmemorativas por los 90 años de la inmigración japonesa al Paraguay, la propuesta Huellas y Miradas, Encuentro del Arte Nikkei, 90 años también tendrá una edición en Encarnación. La muestra se realizará el sábado 19 y domingo 20 de septiembre de 2026, de 9:30 a 17:00, en la Asociación Japonesa de Encarnación.

La exposición reunirá obras de Yuki Hayashi, Aoyama Itsuko, Cabello Murayama Maia, Cristina Ishikawa, Mtro. Shindo Horikawa, Iwatani Elena y Aso Ñanduti en Japón, Kinjo kei, Kumagai Naoki, Maehara Victoria, Mizuguchi Yasuhiro, Nagaoka Ricardo, Ruru Sañuq, Shindoi Nana, Tanikawa Maiko y Utsumoto Toshiya, en un encuentro que busca poner en valor distintas expresiones del arte nikkei y el vínculo cultural entre Paraguay y Japón.

Amigos del Arte reúne en Expo Primavera 2026 a artistas de diferentes generaciones, lenguajes y sensibilidades, en una muestra que enlaza el presente de la creación con los 79 años de historia de una institución emblemática de la cultura paraguaya. La inauguración es el martes 15 de septiembre, a las 19:00 horas, en la Galería Agustín Barrios del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), sobre avenida España 352 entre Brasil y Estados Unidos, en Asunción.

La Expo Primavera 2026 contará con obras de Aída Ruiz, Alba González, Alejandro Borja, Amalia Wagener, Ana Pérez de Lim, Any Cazzola, Beatriz Ferreira, Beatriz Holden, Carla Ascarza, Carmen Manchini, Gloria Marecos, Gloria Valle, José Sequera, Marta Caggiano, Marthú Rodríguez Alcalá, Nannina Galluppi, Norma Annicchiarico, Odila Benítez, Osvaldina Servián, Sandra Fiorio, Silvia Torres, Stella Martino, Tomás Salinas y Verónica Fernández.

Fundada en 1947 y a punto de alcanzar ocho décadas de trayectoria, la institución recibe esta primavera con una nueva exposición colectiva: Expo Primavera 2026, una muestra que reunirá distintas generaciones, técnicas y maneras de comprender el arte. Hay instituciones que cuentan su historia en años. Otras pueden contarla en las personas que pasaron por ellas, en las obras que ayudaron a mostrar y en los artistas que encontraron allí un espacio para crear, encontrarse y permanecer. Amigos del Arte puede contarla de las dos maneras.

La reunión de artistas con diferentes trayectorias y formas de expresión propone al visitante un recorrido abierto, en el que cada obra aporta su propio universo y cada lenguaje encuentra lugar junto a los demás. La muestra cuenta nuevamente con el acompañamiento del Centro Cultural Paraguayo Americano, que abre las puertas de la Galería Agustín Barrios para recibir esta celebración colectiva del arte.

La propuesta invita a recorrer una exposición en la que cada artista conserva la singularidad de su propio lenguaje. No existe una única mirada ni una estética que pretenda uniformarlas: conviven búsquedas, sensibilidades, tonalidades e interpretaciones diferentes. Y quizás allí se encuentre una de las claves de esta nueva edición de Expo Primavera: reunir las diferencias y permitir que el arte haga el resto.

Amigos del Arte es una institución sin fines de lucro fundada en julio de 1947. Durante sus 79 años de existencia, sus asociados han desarrollado de manera continua actividades vinculadas con las artes visuales, la literatura, la música, el canto y el teatro. En esa extensa trayectoria se inscribe también el premio instituido por la asociación bajo el nombre “La llama del arte que nunca se apaga”, una expresión que resume el espíritu de permanencia y continuidad cultural que ha acompañado a la institución desde sus orígenes.

La actual Comisión Directiva de Amigos del Arte está integrada por Gloria Cresta, presidenta; Marta Caggiano, vicepresidenta; Gloria Valle, secretaria; Alba González, tesorera; Osvaldina Servián y Beatriz Holden, vocales titulares; Norma Annicchiarico y Verónica Fernández, vocales suplentes; y José Sequera, síndico.

Su labor ha incluido además los homenajes “Recordando a…”, dedicados a artistas ya desaparecidos del medio, para los cuales se realiza la tarea de reunir nuevamente sus obras y poner en valor su legado. A la preservación de la memoria se suma una mirada hacia las nuevas generaciones. Amigos del Arte ha organizado a lo largo de los años concursos de pintura, escultura, grabado, fotografía y poesía, con especial participación de jóvenes de hasta 35 años.

Así, memoria y renovación han convivido históricamente dentro de la institución: recordar a quienes dejaron huella y, al mismo tiempo, abrir espacio a quienes comienzan a construirla. A 79 años de su fundación, Amigos del Arte vuelve a hacer aquello que está en el origen mismo de su historia: reunir a los artistas, abrir un espacio para sus obras e invitar al público a encontrarse con ellas.

Las autoridades francesas se lanzaron el martes a la búsqueda de dos ladrones que irrumpieron de madrugada en un museo dedicado al pintor impresionista Auguste Renoir, llevándose dos cuadros y abandonando otros dos en su huida. El robo en este museo municipal de Cagnes-sur-Mer, en el sureste de Francia, es el último de una serie de hurtos similares en Francia, incluido el de joyas valoradas en unos 100 millones de dólares en el Louvre de París.

El robo tuvo lugar poco antes de las 6:00 y duró menos de cinco minutos. Este museo municipal está instalado en una villa situada en la parte alta de Cagnes-sur-Mer, cerca de Niza, donde el pintor impresionista Auguste Renoir (1841-1919) vivió los últimos años de su vida. El comando, “bien equipado y bien informado”, hizo un agujero en la valla para penetrar en el parque arbolado de la villa, rompió una ventana para entrar en el edificio y cortó las sujeciones de los cuadros con una sierra eléctrica, según el alcalde, Bryan Masson

“Las sirenas del museo y de la policía hicieron que los ladrones se precipitaran y solo robaran cuatro obras del Museo Renoir de las doce que alberga el museo”, explicó el regidor ultraderechista. Dos las acabaron abandonando en los “jardines” en su huida, agregó. Las obras que siguen desaparecidas son los óleos “Madame Colonna Romano” y “Jeune femme au puits”, mientras que los recuperados son “Madame Pichon” y “Coco lisant”, célebre retrato del hijo de Renoir, con su larga cabellera rubia. Los lienzos “representaban las cuatro piezas de mayor valor del museo”, precisó la fiscalía de Marsella, que asumió la investigación.

Después de haber hablado inicialmente de un perjuicio de 9 millones de euros, unos 10 millones de dólares, el alcalde de Cagnes-sur-Mer no actualizó el monto de los daños. Además del mobiliario original, el museo creado en 1960 expone objetos y muebles que pertenecieron al pintor francés, incluido su caballete y su silla de ruedas, así como retratos, paisajes y desnudos creados por el artista.

Masson llamó al ministerio de Cultura a que movilice recursos extremadamente importantes para preservar los museos de Francia: “Es el patrimonio de todos los franceses el que hoy está en la mira de bandas, de mafiosos”, acusó. Este robo tuvo lugar casi un año después del sonado atraco en el Louvre, el museo más visitado del mundo, en pleno centro de París, durante el cual fueron sustraídas ocho joyas de la Corona de Francia, que siguen sin aparecer.

A principios de julio, al norte de Estrasburgo, unos ladrones sustrajeron varias piezas de joyería del museo Lalique valoradas en más de 4,5 millones de euros (5,2 millones de dólares). A finales de ese mismo mes, unos ladrones robaron a plena luz del día un collar de oro perteneciente al Tesoro de Vix, que data de la época celta, en otro museo en la región de Borgoña, en el noreste de Francia. En un plan de 33 medidas presentado en julio, el Ministerio de Cultura francés recomendó retirar temporalmente algunas piezas de las vitrinas en los museos, a la espera de garantizar la “seguridad” de la exposición de estos “objetos más vulnerables”.

Fuente: AFP.

El Museo Lucas del Arte Narrativo, que alberga la vasta colección de George Lucas, ofreció el miércoles una primera mirada a su interior con la presencia del legendario cineasta. El aclamado creador de “La guerra de las galaxias” e “Indiana Jones” dijo que el proyecto le tomó casi dos décadas y enfrentó diversos obstáculos.

“Estoy acostumbrado a hacer lo imposible. Esta vez casi quebró mi voluntad”, dijo Lucas el miércoles durante la presentación del museo a la prensa. “Parte del problema es que voy contra corriente. No me gusta hacer las cosas que la gente piensa que pueden hacerse. Me fascina hacer las cosas que la gente dice que no pueden hacerse”, comentó.

Lucas, de 82 años, ha definido el museo que erigió junto a su esposa y socia Mellody Hobson, como el “templo del arte del pueblo”. El edificio, que abrirá sus puertas al público el 22 de septiembre, se levantó en lo que antes era un estacionamiento, y al lado de la Universidad del Sur de California, alma máter del cineasta. Esta conexión personal, además de tratarse de la meca del cine estadounidense, hacía de Los Ángeles el lugar ideal para el proyecto dijo su directora ejecutiva, Tracey Bates, en entrevista con AFP.

Un caza estelar Naboo N-1 amarillo de “Episodio Uno: La amenaza fantasma” (1999) recibe a los visitantes que podrán sumergirse en el universo de “La guerra de las galaxias”.

Pero en sus más de 9.300 metros cuadrados de exhibición, el museo trasciende la saga.

Sus más de 30 galerías reúnen piezas de artistas como Banksy, Frida Kahlo, Jacob Lawrence, Charles White y Robert Colescott; trabajos de caricaturistas como Winsor McCay, Jack Kirby y Frank Frazetta; e ilustraciones de Norman Rockwell, Jessie Willcox Smith y N.C. Wyeth.

“El arte narrativo se refiere a historias que son ilustradas. Una historia que puede verse en un cuadro y no necesita explicaciones”, explicó Bates.

Lucas sostuvo que le era muy importante rendir homenaje a los ilustradores.

“Una imagen tiene muchísimo poder, y las historias también. Cuando las combinas, esos dos elementos crean una sociedad”, dijo.

“Y por eso quería construir esto: porque el arte narrativo crea un grupo de personas con un sistema de creencias común, y ese sistema de creencias común les permite trabajar juntos en lugar de matarse entre sí”, comentó.

El aspecto futurista del edificio, coronado y rodeado de jardines, intriga a la gente, opinó Ma Yansong, el arquitecto a cargo del proyecto.

“Algunos dicen que es una nave espacial, otros que es una nube. Despierta la curiosidad de la gente y hace que quieran descubrirlo”. Para Ma se trata de un jardín abierto sobre el cual flotan las galerías, pero particularmente “es un espacio para que la gente se reúna”.

Fuente: AFP.