La Dirección General de Gestión de Insumos Estratégicos en Salud, dependiente del Ministerio de Salud, emitió un lapidario informe técnico sobre una auditoria realizada a las plantas de oxígeno del Hospital Nacional de Itauguá (HNI), instaladas por el gobierno de Mario Abdo Benítez.

Pacientes y familiares reclamaron la falta de oxígeno medicinal, ya que las plantas demuestran graves fallas en la distribución del elemento químico.

“Ninguna de las cuatro plantas inyecta oxígeno a la red hospitalaria. El único suministro de oxígeno a la red es el proveniente del tanque de oxígeno líquido criogénico, cuya presión de línea se verificó a 10 bar. La presión máxima de salida de las plantas PSA (Pressure Swing Adsorption) es de 6 bar, lo que hace física e ingenierilmente imposible que inyecten a una red presurizada a 10 bar sin la adecuación de las cañerías”, refiere el informe al que accedió La Nación/Nación Media.

El objetivo fue "verificar el estado funcional del sistema de generación de oxígeno medicinal mediante PSA instalados en dicho establecimiento”, se informa y se precisa que lo encontrado es “crítico”.

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El documento menciona seis hallazgos, cuatro críticos: Incompatibilidad de presiones existente desde 2020 sin resolución; incumplimiento contractual expreso del proveedor de oxígeno y omisión del hospital como administrador; pago total del proyecto el 03/08/2023 sin verificación de inyección a la red y el Hospital no respondió el correo de DIGGIES lo que representa una obstrucción a la fiscalización.

Los dos hallazgos restantes son graves: Uso deliberado del criogénico para evitar resolver el problema estructural y posible perjuicio económico al Estado; trabajos de la empresa de mantenimiento fuera de alcance contractual.

El Ministerio de Salud Pública y Bienestar Social, a cargo de Julio Mazzoleni en ese momento, inauguró en el 2019 la Planta Productora de Oxigeno Medicinal del Hospital Nacional de Itauguá, con una inversión de G. 3.890 millones, y desde su instalación ya se registraron varias fallas y una serie de irregularidades.

Como consecuencia directa, el Estado paraguayo ha incurrido en un sobrecosto sistemático por el uso de oxígeno criogénico (más caro que el PSA) durante más de cinco años, mientras pagaba simultáneamente por equipos de generación inutilizados para su propósito principal.

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A través de un comunicado oficial, la Asociación Rural del Paraguay (ARP) salió a desestimar las versiones que circulan respecto a que las mayores exportaciones del sector cárnico son el motivo de un supuesto desabastecimiento.

Desde el gremio, aseguraron, por un lado, que no existe un desabastecimiento de carne para las fiestas de Año Nuevo y, por el otro, aseguraron que las exportaciones no influyen a la hora de abastecer el mercado interno, ya que los cortes con hueso no son enviados al extranjero.

“Pretender instalar que la exportación compite con la mesa del paraguayo es una simplificación peligrosa, que desvía la atención de los verdaderos problemas de la cadena”, reza parte del comunicado.

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Destacaron, además, que en un contexto donde el precio de la carne al consumidor registra un aumento cercano al 17 %; es imprescindible aclarar que el productor ganadero viene recibiendo precios en baja desde hace varios meses, a lo que se le suma el hecho de la caída del dólar, que ha provocado una reducción cercana al 25 % en guaraníes del ingreso real del productor.

“Frente a este escenario, resulta incomprensible que los precios al consumidor no acompañen esta caída, cuando el ajuste ya fue absorbido casi exclusivamente por el eslabón productivo”, señalan en otra parte del comunicado oficial.

En conversación con La Nación/Nación Media, el tesorero de la ARP, Jorge Dos Santos, indicó que desde el sector solicitan la intervención del Banco Central del Paraguay para mitigar la influencia del dólar y lograr contar con un sistema de contingencia.

“Cuando el dólar pegó subidas u oscilaciones bruscas, el Banco Central intervino e infelizmente no está haciendo lo mismo en esta caída y eso tiene un impacto muy importante sobre el ingreso del productor y de los reexportadores”, finalizó Dos Santos.

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• Fernando Moure
• Crítico y curador de arte y cine

La artista recibe el premio Adquisición de la Colección Mendonca en la Feria de Arte Oxígeno 2025.

Con la obra fotográfica titulada “La punta de la madeja”, la artista Alejandra Mastro (Buenos Aires, 1951), acaba de obtener la prestigiosa distinción por parte de la Colección Mendonca de Arte Contemporáneo, otorgada en el marco de la octava Feria de Arte Oxígeno. Además de esta obra, otras piezas de Mastro ya forman parte de este acervo fundado por el abogado y mecenas Daniel Mendonca (Asunción, 1962).

Esta obra trata a la Naturaleza (en mayúsculas) de una forma que no deja de sorprender, en palabras del propio coleccionista al momento de la designación del premio. La imagen, de una potencia disruptiva, remite a la visión distópica de una flora extraña, de unos vegetales que no lo son pero fingen serlo, en una aglomeración desenfrenada y barroca.

Desde una percepción tanto humanista como ecológica, la fotografía se propone subrayar lados emocionales dibujados en un paisaje abigarrado, conformando una materia vibrante de formas e ideas.

El tema y el género del paisaje se adensa en el pensamiento de Mastro a un nivel complejo pero a partir de una percepción actualizadora, si se quiere subjetiva y psicologista, emprendiendo una investigación visual, nivelando una identificación entre la Naturaleza y la psique humana.

Estableciendo una firme conexión entre forma y tema, el punto crucial de esta investigación visual plantea la tendencia óptica a percibir otras formas asentadas en el follaje y en el suelo. Esta imagen forma parte de la serie más extensa y nominada “La punta de la madeja”, donde la artista sitúa enramadas, lianas o malezas; o como en este caso, alambres y cercos de púas emulando la organicidad vegetal.

Aún cubriendo y congestionando la composición, las frondas permite distinguir un cuerpo humano, una silueta ubicada a la derecha de la imagen teñida en una pátina ocre.

Cual el “punctum” o centro visual de la fotografía, este sujeto sugiere asunciones sobre lo salvaje, lo reprimido o la violencia generada por la confusión y el ruido de situaciones existenciales.

Alejandra Mastro prefiere la paradoja y el acertijo antes que la literalidad, entreviéndose la ironía o la crítica, ambos advertibles en formas naturales pero incorporadas al mundo interior o mental. Capturando los sueños y pesadillas que evocan ciertos lugares del bosque real o inventado, esta obra disuelve la figura del artista en la Naturaleza, que no es solo romántico, sino fundando un relato fantástico entre el sujeto que la ve y la observa.

Alentada por la idea de un espectador omnisciente, Mastro enmarca y encapsula sitios y escenas donde íconos botánicos como troncos, hojas, lianas y arbustos componen extrañas alegorías silvestres.

Al visionar estas estructuras fitomorfas nuestra mirada pareciera expandirse o conducirse hacia un giro perceptivo paralelo; despejando, aclarando el espacio para ver de cerca la hojarasca, la maleza y las ramas al servicio de un relato emocional.

Observa y reconoce formas análogas entre la materia natural, conjugando emociones y estados existenciales en un ecosistema encarnado monocromáticamente, con la única licencia de color para algunas obras de la serie “La punta de la madeja”. Los efectos del claroscuro marcan surcos y huellas, heridas, fracturas, desgarros, y toda clase de violencias literales y metafóricas.

Agotando las posibilidades formales de la fotografía, las obras resultantes transmutan su estatuto realista al ser reducidas a sus componentes esenciales, aumentando su “aura fría”, como diría el investigador visual español José Luis Brea (España, 1957-2010).

El vínculo sumamente gráfico de luz y sombra, advertible en todas las piezas y muy especialmente en la materialidad de los soportes acrílicos para los que fueron pensados, permite traslucir diferentes capas y estratos vegetales.

Esta dinámica de ocultamiento y revelación buscaría una transformación, una externalización de lo inconsciente, o si se quiere, esta obra podría constituirse en una gran invitación al psicoanálisis, o a la interpretación derivada de esta disciplina.

Mediante las técnicas de edición digital destinadas a exprimir las formas hasta sus últimas consecuencias, Alejandra Mastro inventa un universo seductor e inquietante a la vez, moldeando el mundo natural a una consagración de una fantasía distópica.

La Naturaleza como representación de ideas sobre lo inquietante y hasta lo imposible encuentra en esta extraña flora de Mastro un regusto humanista y, desde luego, ensaya un comentario ambiental. Esta Naturaleza contiene aquí una especie de melancólico y peligroso discurrir, remitiendo algunas imágenes a sitios olvidados, al baldío, a formaciones ominosas o abyectas, a secretos, siempre en las antípodas del bosque romántico o del orden del jardín.

Esta perspectiva de favorecer un horizonte de reflexión en crisis y que integre la vida vegetal, promueve una distancia de la teoría antropocéntrica convencional del arte, centrada usualmente en la creatividad del artista. Desdoblando y adoptando una teoría ontológica del arte y de las fuerzas naturales, Alejandra Mastro genera un paisaje, un ecosistema inestable, una contracara de la Naturaleza hacia costados oscuros y trágicos.

Como parte de una investigación “caníbal” que revisa novedosamente símbolos y temas naturales, Mastro interpreta una sinfonía contemporánea valiéndose de la edición técnica de la imagen. No solo se trata de la perspectiva o de la imaginación de la creadora; sabemos que la Naturaleza también sigue principios de circularidad, de gravedad, de fuerzas eléctricas, de corrientes del agua o movimientos tectónicos del subsuelo, de micelios, de polen viajero.

Esta obra reciente puede verse entonces como una exploración que toma por excusa la historia natural pero aspira, en un sentido general o universal, a ser una historia profunda y oculta de lo que se encuentra más allá de los grandes relatos o las historias conocidas. Una fotografía plasticista, que a modo de rayos X, forman una investigación distópica donde la Naturaleza declara la belleza de la ruina.

En análoga paradoja, la serie de la que forma parte esta pieza ha sido captada de forma directa en un espacio construido y no natural; sin embargo, sus compañeras están situadas en los bosques de robles y hayas de Europa y en las selvas húmedas de América Central.

Esta iconografía también puede leerse metafóricamente como hitos de infortunio, de restos devenidos en sustrato geológico, de la misma piel, pulpa y carne despellejadas por el invierno del futuro al que nos acercamos.

Por último, subrayar que esta serie nace del tránsito emocional de la artista al abandonar el Paraguay, país donde vivió ocho años junto a su compañero y participando activamente del pulso visual del país. Iniciada en el 2022 y trabajada entre inviernos helados y calores tropicales, el inicio de esta investigación visual de la que forma parte la serie “La punta de la madeja” culmina y es coronada con la muestra “El paisaje es el del yo”, realizada en octubre de 2024 en Asunción y curada por quien esto escribe.

Declarada de Interés Cultural por la Secretaría Nacional de Cultura, la actividad celebra este fin de semana una nueva edición.

Oxígeno Feria de Arte, que abrió sus puertas ayer, prosigue este fin de semana en el Centro Cul­tural del Puerto de Asunción. Se trata de una de las muestras más importantes de la escena artística, que reúne en esta, su octava edición, obras de 67 artistas seleccionados, tanto paraguayos como extranjeros. Con entrada libre y gratuita para todo público, la actividad se desarrollará hoy y mañana, de 14:00 a 23:00.

El objetivo de esta inicia­tiva se busca familiarizar al público con las artes plásti­cas, incentivar el desarrollo de la creación, apoyar la for­mación de los artistas y pro­piciar la inversión en obras de artes. El evento, que el año pasado recibió a más de 4.000 personas a lo largo de sus tres días, se realiza por segundo año consecutivo en el Puerto de Asunción.

Durante el proceso de postula­ción abierta se recibieron pro­puestas de más de 300 artis­tas nacionales y extranjeros. La selección estuvo a cargo de un comité conformado por Bettina Brizuela, artista paraguaya y gestora cultural; Rodrigo Alonso, argentino, licenciado en Artes, especiali­zado en Arte Contemporáneo y Nuevos Medios, y la artista plástica inglesa Ysanne Gayet, gestora cultural, cofundadora del Museo del Barro y funda­dora del Centro Cultural del Lago en Areguá.

Gracias al apoyo de la Emba­jada de Colombia, la muestra también contará con la pre­sencia de Christian Padilla, historiador, curador y crítico de arte colombiano, así como la exposición de una selec­ción de serigrafías originales de Ana Mercedes de Hoyos, referente del arte moderno de Colombia.

Al final de la feria, otorgarán importantes distinciones a los artistas en tres categorías: tres premios de Residencias, un premio Editorial y un pre­mio Expositivo. “El año pasado marcó un hito en cuanto a mag­nitud y convocatoria”, destacó Eugenio Mendonca, fundador y director del evento junto a Silvana Nuovo. “Lo que inició con un formato a menor escala hace ocho años fue creciendo y atrayendo a más artistas. Hoy, orgullosos, podemos recibir a más personas, trascendiendo el círculo artístico y acercando el arte contemporáneo a la ciu­dadanía”, añadió.