La nadadora española Teresa Perales, una de las deportistas paralímpicas más laureadas del mundo, fue distinguida este miércoles con el premio Princesa de Asturias de los Deportes, por encarnar “los más admirables valores deportivos”. Perales practicó karate de niña hasta que a los 19 años una neuropatía le hizo perder la movilidad en ambas piernas.
A partir de ahí encontró su pasión en la natación, y con su impresionante palmarés en competiciones europeas, mundiales y paralímpicas se ha convertido en “un ejemplo de superación para millones de personas con discapacidad en todo el mundo”, tal como destacó el jurado de los Princesa de Asturias.
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“Teresa es una extraordinaria deportista y un ícono del movimiento paralímpico internacional (...), ha configurado un excepcional palmarés solo equiparable a su profundo, activo y valiente compromiso social. Su figura reúne de manera ejemplar los más admirables valores deportivos”, agregó el jurado presidido por el ex atleta español Abel Antón.
El medallero atesorado desde 1998 por Teresa Perales, de 45 años y madre de un niño, es abrumador: 43 preseas en campeonatos europeos de natación, 22 en mundiales, y 26 (7 oros, 9 platas y 10 bronces) en los últimos cinco juegos paralímpicos: Sídney 2000, Atenas 2004, Pekín 2008, Londres 2012 y Río 2016.
“Nadie se puede imaginar la emoción tan intensa que siento ahora mismo”, dijo la nadadora tras conocer que había sido premiada. “Ha sido un año muy difícil para todos (...) y sabemos lo complicado que se nos ha puesto todo. También para los deportistas que estamos preparando los Juegos Olímpicos y los Juegos Paralímpicos de Tokio y quería, precisamente, compartir este Premio con todos ellos”, añadió.
El agua, un descubrimiento casual
Recientemente, la nadadora contó cómo de niña le costaba mucho desenvolverse en el medio acuático. Todo cambió cuando la enfermedad la obligó a desplazarse en silla de ruedas, y un buen día de verano, en la pequeña piscina que había junto a su apartamento familiar, se tiró al agua con un chaleco salvavidas, animada por su madre.
“Entonces descubrí esa libertad que te da el agua”, explicó Perales, que tiene claro que todo “depende de cómo te muestras a los demás, para que los demás te traten como tú quieres que te traten”. En paralelo a su carrera como deportista, Perales, nacida en Zaragoza, desempeñó cargos públicos en la región de Aragón, como asesora en servicios sociales, deporte y atención a la dependencia. Contó su historia en dos libros, “Mi vida sobre ruedas” (2007), y “La fuerza de un sueño” (2014).
El de Deportes es el cuarto de los ocho premios Princesa de Asturias, los más prestigiosos del mundo iberoamericano, que distinguen anualmente a personas o instituciones relevantes en ámbitos que van desde la investigación científica hasta las letras. En la categoría fallada este miércoles competían 18 candidaturas de nueve nacionalidades diferentes. El ganador del año pasado fue el piloto español de rallies Carlos Sainz.
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En lo que va de edición 2021 se fallaron ya el premio de las Artes para la serbia Marina Abramovic, considerada un ícono de la ‘performance’, el de Comunicación y Humanidades para la escritora estadounidense Gloria Steinem, referente del movimiento feminista, y el de Ciencias Sociales para el economista indio Amartya Sen.
Instituidos en 1981, los premios están dotados con 50.000 euros (unos 60.000 dólares) y una escultura creada por el fallecido artista catalán Joan Miró. Los galardones deben su nombre al título de la heredera del trono de España, la princesa Leonor, y son entregados por los reyes Felipe y Letizia en octubre en una ceremonia solemne en Oviedo, capital de Asturias.
Fuente: AFP.
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Premio para Meryl Streep en Asturias; quiénes visten a Madonna para gira; Adele y su lucha contra el alcohol… y más
La actriz Meryl Streep, Premio Princesa de Asturias a las Artes, pasó unos bellos días en España, especialmente en Asturias, y se divirtió. Adele confiesa su lucha contra el alcohol. Quiénes visten a Madonna en su retomada gira mundial. Celebrities hablan de su cáncer de mama. Meghan y Harry, en una isla para “megamultimillonarios”.
MERYL, FELIZ EN ASTURIAS
Antonio Banderas fue el anfitrión cómplice de una bromista Meryl Streep en Asturias. La actriz ha mostrado su sintonía con un Banderas que ha ironizado sobre las muchas nominaciones al Óscar en las que ella le saca ventaja.
Las localidades para verla se agotaron en apenas 26 minutos. Más de 165.000 personas solicitaron estar en el encuentro de Meryl Streep, la flamante galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes de este año, con Antonio Banderas. En esta charla coloquio, la actriz tenía el cometido de conversar acerca de una carrera que ya abarca casi medio siglo, desde aquellos inicios en la serie “Holocausto” o aquellos primeros papeles en joyas como “Manhattan” o “Kramer contra Kramer”. La actriz llegó al encuentro subiendo corriendo al escenario y, en cuanto vio a Antonio, se abrazaron como viejos amigos, ya que compartieron reparto en la “La casa de los espíritus”. La presentación de Banderas de su compañera estuvo llena de elogios. “Ella tiene 21 y yo solo tengo una nominación. Solo me faltan 20″, dijo. Durante el inicio de la conversación mostró un gran sentido del humor, haciendo bromas y adoptando una actitud que los presentes han calificado de “antidiva”.
Hay que recordar que la actriz recibió el viernes el Princesa de Asturias de las Artes y que se ha convertido en la gran protagonista de esta semana en Oviedo. El martes, la actriz llegó a Oviedo acompañada de uno de sus hermanos. Natural y espontánea, saludó a los presentes y posó sonriente para las fotos. Al día siguiente, ya miércoles, se volvía a colocar ante las cámaras de manera más oficial. La actriz bailó al son de las gaitas y los tambores asturianos, lo cual evidenció cómo se empapó de la cultura de la localidad.
ADELE Y SU LUCHA CONTRA EL ALCOHOL
Con total honestidad, Adele confesó que dejó de beber hace tres meses, aunque “echa de menos” el alcohol. En su último concierto en Las Vegas reveló a sus fans que estuvo al borde del alcoholismo y que ha dejado de beber, aunque le da mucha envidia una fan que bebe una copa. Allí Adele le habló a la fan que estaba tomando una copa y dijo que estuvo “literalmente al borde del alcoholismo durante gran parte de sus veinte años”. Un tema del que ya ha hablado en más de una ocasión y que ahora ha eliminado de nuevo de su vida.
Le dijo a la fan que disfrutara de su copa de whisky, de la que estaba “muy, muy celosa” porque lleva meses sin probar alcohol. Muy sincera, como en anteriores ocasiones, decía a su público en “Weekends with Adele” que dejó de “beber hace unos tres meses y medio” y también que había eliminado de su dieta la cafeína. Tras su separación del padre de su hijo Angelo, Simon Konecki, en 2019, decidió dejar el alcohol y el azúcar, pues llegó a confesar que tomaba hasta diez tazas de té al día con dos terrones cada una, lo que supuso un gran cambio de peso. Según Daily Star, durante la pandemia volvió a beber alcohol de forma descontrolada. “Recuerdo que cuando llegué en medio del covid, encerrada, eran las once de la mañana y tenía como cuatro botellas de vino”. Dijo que en 2020 hubiera querido sacar su álbum, pero “estábamos todos en casa básicamente borrachos”. No en vano tiene una canción titulada “I drink wine” y le confesó a Oprah Winfrey en 2021 que dejó de beber tras el divorcio del padre de su hijo y la muerte de su padre, Mark Evans, por cáncer de intestino. “Es una excelente manera de conocerte a ti mismo: simplemente beber agua y estar sobrio”. También habló en su último concierto de que el jueves su hijo, Angelo, cumplía 11 años y tienen una semana “muy ocupada celebrándolo”. Un niño que “es muy parecido a mí, porque me tomo mi cumpleaños muy en serio”.
LOS LOOKS DE LA GIRA DE MADONNA
Las marcas de moda que hemos visto y veremos en la nueva gira de Madonna son Jean Paul Gaultier, que no podía faltar en estas esperadísimas citas en las que los fans han podido disfrutar de la esencia fashionista de la cantante. Hace tan solo unos días veíamos cómo la reina del pop hacía públicas las ciudades de su próxima y esperada gira después de un aplazamiento tras un inesperado problema de salud. Este tour de conciertos de Madonna, que abarcará cuatro décadas de su icónica discografía, la llevará a 38 ciudades de Europa y América del Norte. Ella se subió de nuevo al escenario el sábado para iniciar su Celebration Tour en Londres. Inicialmente, la gira estaba programada para comenzar en julio, pero una infección bacteriana grave llevó a Madonna a la UTI, lo que obligó a posponer sus primeras fechas de Celebration hasta octubre. “Si quieres saber mi secreto y quieres saber cómo salí adelante y cómo sobrevivo, pensé: ‘Tengo que estar ahí para mis hijos. Tengo que sobrevivir para ellos’”, dijo. A principios de este año, mostró sus archivos de vestuario en Instagram, brindando a sus fans la posibilidad de observar de cerca algunos de sus sujetadores de cono originales de Jean Paul Gaultier. El modisto francés no es el único diseñador que crea nuevos conjuntos personalizados para la legendaria cantante. El director creativo de Vetements, Guram Gvasalia, anunció en julio que estaba trabajando con Madonna en el vestuario. “Diseñar tus disfraces fue un gran privilegio y un honor”, escribió. “Verte trabajar, ver tu impulso y determinación es muy inspirador. Ahora entiendo por qué eres quien eres. ¡Eres una luchadora, eres un ícono, eres la reina!”. Una de las prendas personalizadas de Gvasalia hecha para la cantante pop es un corpiño de encaje y pantalones cortos adornados con un cinturón de cadena en capas.
Otra de las firmas míticas en las que Madonna ha confiado en su carrera se desvelaba cuando se quitó una voluminosa capa de tafetán para revelar un catsuit de Versace con hombros exagerados. La directora artística del sello italiano, Donatella Versace, la felicitó en Instagram. “Mi increíble amiga, eres un rayo de luz en Versace en la primera noche de tu Celebration Tour”, escribió Donatella. “Tu talento y creatividad nos inspiran a todos”.
CELEBRITIES HABLAN DE SU CÁNCER DE MAMA
El 19 de octubre no es una fecha cualquiera en el calendario. Se trata del Día Internacional del Cáncer de Mama, una enfermedad que en Paraguay es la segunda causa de muerte de mujeres y la primera causa en Europa y EE. UU. Eso se recordó con varios actos y publicaciones en todo el mundo. La buena noticia es que, detectado a tiempo, es altamente curable. Varias celebrities que han superado la enfermedad se han hecho eco para concienciar sobre la importancia de realizar las revisiones periódicas. Carla Bruni (55), modelo top y ex primera dama de Francia, fue la última famosa en hacer público que lo ha superado y compartió un video en sus redes sociales en el que explica que le diagnosticaron un cáncer de mama hace cuatro años. “Cirugía, radioterapia, terapia hormonal... Seguí el tratamiento habitual para este tipo de cáncer. Pero tuve suerte: mi cáncer aún no era agresivo. ¿Por qué no era agresivo? Porque no tuvo tiempo de volverse agresivo”. “Todos los años, en la misma fecha, me hago una mamografía. Si no me la hubiera hecho todos los años, hoy no tendría el pecho izquierdo”. “La razón por la que publico esto hoy es para dar un mensaje fundamental para todas las mujeres: háganse sus mamografías todos los años. Háganse sus mamografías. Su vida depende de ello”, añade Bruni. Sarah Ferguson (63), duquesa de York, también fue diagnosticada de un cáncer de mama durante una mamografía rutinaria. Gracias a la detección precoz del tumor cancerígeno, los médicos han podido tratar la enfermedad antes de que se extendiera a otras partes del cuerpo. El equipo de profesionales aconsejaron a la exmujer del príncipe Andrés someterse a una intervención quirúrgica, de la que ya se está recuperando en Windsor junto con su exmarido y sus hijas, las princesas Beatriz y Eugenia de York.
LOS SUSSEX, EN EL PARAÍSO
Después de la visita a Nueva York para participar en el Festival del Día Mundial de la Salud Mental, los duques de Sussex han disfrutado de una paradisiaca escapada solo para dos. El príncipe Harry y Meghan Markle han puesto rumbo a la isla de Canouan, en el mar de las Antillas. Canouan significa “isla de las tortugas” y es conocida por ser “el lugar donde los multimillonarios van para escapar de los millonarios”. Sus playas, situadas entre las mejores del mundo para practicar snorkel, han cautivado a numerosas estrellas como George y Amal Clooney, Robert Downey Jr., Leonardo DiCaprio, Madonna, Pavarotti y Pierce Brosnan. La isla pertenece a la nación caribeña de San Vicente y las Granadinas, y es uno de los destinos de lujo más demandados. Un viaje de ensueño sin sus hijos, solo para dos. Han sido fotografiados por Daily Mail al salir de comprar en una tienda de comida gourmet llamada Faye, con productos importados de Francia y ubicada en Sandy Lane Yacht Club and Marina en Glossy Bay, el moderno puerto deportivo. Según testigos presenciales, el matrimonio se mostró muy cariñoso y parecía muy feliz de disfrutar de esta romántica escapada. Como anécdota cuentan que al salir de la tienda, Harry de Inglaterra se dio con uno de los barriles que hay en el exterior y tanto Meghan como él comenzaron a reír. Después pasearon por un camino repleto de buganvillas hasta llegar al puerto, donde les esperaba un yate con el que se dirigieron a la zona norte de Canouan, cuya extensión es de 6,1 kilómetros de largo y 3,3 de ancho.
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Escritor francés Emmanuel Carrère gana el Princesa de Asturias
Con una “personalísima” obra que difumina las barreras entre realidad y ficción, el escritor francés Emmanuel Carrère fue galardonado este miércoles en España con el premio Princesa de Asturias de las Letras.
El también guionista y realizador parisino de 63 años ha creado “una obra personalísima generadora de un nuevo espacio de expresión que borra las fronteras entre la realidad y la ficción”, señaló en su fallo el jurado, que se reunió de forma telemática por la pandemia del COVID-19.
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Este es el quinto de los ocho galardones que anualmente entrega la Fundación Princesa de Asturias, considerados los más prestigiosos del mundo iberoamericano. El jurado, presidido por Santiago Muñoz Machado, director de la Real Academia Española, lo elogió como un escritor que ha hecho “un retrato incisivo de la sociedad actual y ha ejercido una notable influencia en la literatura de nuestro tiempo”.
Conocido principalmente por “El Adversario” (2000), un libro que suele ser comparado con “A Sangre Fría” (1966) del estadounidense Truman Capote, este diplomado del Instituto de Estudios Políticos de París publicó su primera novela, “L’amie du jaguar”, en 1983, y desde entonces ha estado muchas veces entre los autores de mayores ventas en su país.
Fue a partir de “El Adversario”, la historia real de Jean-Claude Romand, quien el 9 de enero de 1993 mató a su familia e intentó suicidarse sin éxito, cuando desarrolló su escritura de no ficción en la que mezcla su propia experiencia con las vidas de personas reales.
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Un tipo de obra “en el que se entrecruzan hechos y personajes de la vida real con reflexiones sobre el acto de escribir y la experiencia del propio autor” y que plasmará en libros como “Una novela rusa” (2007) o “De vidas ajenas” (2011).
“Tengo un gusto ávido por la literatura hispánica y es en el mundo hispano donde mis libros suscitan más interés, así que estoy muy contento” por el reconocimiento, reaccionó Emmanuel Carrère contactado por la AFP. Multipremiado por sus libros, Carrère ha mantenido una relación estrecha con el cine desde que en 2005 adaptó al cine su novela “El bigote”. Fue parte del jurado del Festival de Cannes en 2010 y del de Venecia en 2015.
Su filme “Le quai de Ouistreham”, adaptación de la historia de la periodista Florence Aubenas y protagonizada por la actriz Juliette Binoche, abrirá la Quincena de los Realizadores de Cannes en julio.
En compañía de Mutis y Rulfo
En la categoría de las Letras competían en esta ocasión 33 candidaturas de 20 nacionalidades. El año pasado la galardonada fue la canadiense Anne Carson, erudita creadora de poesía, disertación, ensayo y drama. Entre los ganadores de años anteriores figuran el peruano Mario Vargas Llosa, el colombiano Álvaro Mutis, los mexicanos Carlos Fuentes y Juan Rulfo y el cubano Leonardo Padura.
Con el de las Letras ya han sido atribuidos cinco de los ocho premios Princesa de Asturias 2021. En días anteriores se anunciaron el de las Artes, otorgado a la serbia Marina Abramovic, icono de la ‘performance’, y el de Humanidades, para la feminista estadounidense Gloria Steinem.
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Asimismo, se fallaron el premio de Ciencias Sociales, que recayó en el economista indio Amartya Sen, y el de Deportes, con el que de alzó la nadadora paralímpica española Teresa Perales. Los premios, instituidos en el año 1981, están dotados con 50.000 euros (unos 60.000 dólares) y una escultura diseñada por el fallecido artista catalán Joan Miró.
Los galardones deben su nombre a la heredera del trono de España, la princesa Leonor, y son entregados por los reyes en octubre en una ceremonia solemne en Oviedo, capital de la región de Asturias (norte).
Fuente: AFP.
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Princesa de Asturias para economista indio por estudios sobre la pobreza
El economista indio Amartya Sen, investigador de referencia mundial sobre la pobreza y el desarrollo humano, fue premiado este miércoles en España con el Princesa de Asturias de Ciencias Sociales por su contribución a “la lucha contra la injusticia”.
“Sus investigaciones sobre las hambrunas y su teoría del desarrollo humano, la economía del bienestar y los mecanismos subyacentes de la pobreza han contribuido a la lucha contra la injusticia, la desigualdad, la enfermedad y la ignorancia”, indicó el jurado en su fallo.
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Amartya Sen, de 87 años de edad y laureado en 1998 con el premio Nobel de Economía, ha sido desde hace décadas una de las voces más firmes en la idea de que el PIB es una herramienta demasiado burda como para reflejar cabalmente el avance económico de un país.
Convencido de que lo humano ha de ser el centro de la economía, Amartya Sen se convirtió en 1990 en el principal artífice del Índice de Desarrollo Humano (IDH), utilizado en el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), y que aúna tres criterios: ingreso por habitante, educación y esperanza de vida.
Una metodología influyente y celebrada, que más adelante inspiró otros indicadores, como el índice de bienestar económico (IBE), o incluso el ya célebre índice de “Felicidad Nacional Bruta” (FNB), elaborado por el reino asiático de Bután.
El hambre, cuestión de desigualdad y no de escasez
Amartya Sen, doctor por la Universidad de Cambridge y con una larga trayectoria docente en la London School of Economics, Oxford y Harvard, entre otros, es un referente desde que en 1981 publicó su ensayo “Poverty and Famines. An Essay on Entitlement and Deprivation”, traducido en español como “Pobreza y hambruna”.
En él expuso cómo el hambre se debe a las desigualdades en la distribución de alimentos, y no a su escasez. Igualmente acuñó los conceptos de “capacidad” y “libertad positiva”, entendidos como la posibilidad real de una persona de hacer algo, en contraposición al concepto clásico de la “libertad negativa”, concebida como la no interferencia de otros actores en la actividad económica.
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“Su enfoque de las capacidades de las personas se ha extendido al conjunto de las ciencias sociales”, e “influido de manera decisiva en los planes de desarrollo y en las políticas de las más relevantes instituciones mundiales”, enfatizó el jurado.
“Toda su trayectoria intelectual ha contribuido de manera profunda y efectiva a promover la justicia, la libertad y la democracia”, apuntó también el jurado, que calificó a Sen de “figura clave del pensamiento actual y maestro de maestros”.
El de Ciencias Sociales es el tercero de los ocho premios Princesa de Asturias, los más prestigiosos del mundo iberoamericano, que distinguen anualmente a personas o instituciones relevantes en ámbitos que van desde la investigación científica hasta los deportes y las letras.
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En la categoría fallada este miércoles competían en total 41 candidaturas de 20 nacionalidades diferentes. El ganador del año pasado fue el economista turco Dani Rodrik, experto en economía política y autor de trabajos de referencia sobre la globalización.
En lo que va de edición 2021 se anunciaron ya el premio de las Artes, para la serbia Marina Abramovic, considerada un icono de la ‘performance’, y el de Comunicación y Humanidades, para la escritora estadounidense Gloria Steinem, referente del movimiento feminista desde hace más de medio siglo.
Instituidos en 1981, los premios están dotados con 50.000 euros (unos 60.000 dólares) y una escultura creada por el fallecido artista catalán Joan Miró. Los galardones deben su nombre al título de la heredera del trono de España, la princesa Leonor, y son entregados por los reyes Felipe y Letizia en octubre en una ceremonia solemne en Oviedo, capital de Asturias.
Fuente: AFP.
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Princesa de Asturias para dos mujeres nada convencionales
Fotos: AFP y archivos
La Fundación Princesa de Asturias ha otorgado el miércoles el Premio de Comunicación y Humanidades del 2021 a Gloria Steinem, periodista, escritora y activista por los derechos de la mujer. La semana anterior, anunció que el Premio a las Artes era para Marina Abramovic, la precursora de la perfomance como expresión genuina. Instituidos en 1981, los premios están dotados con 50.000 euros y una escultura creada por el fallecido artista catalán Joan Miró. Pero, ¿quiénes son y qué hicieron para merecer ese importante reconocimiento?
Ambas son reconocidas en el mundo entero por su originalidad y por haber dedicado la vida entera a sus vocaciones. Este año, los importantes premios de la Fundación Princesa de Asturias fueron otorgados, en Comunicación y Humanidades, a la periodista, escritora y activista por los derechos de la mujer Gloria Steinem (87). Para definir a Steinem, podríamos decir que la reconocen como la “madre de la segunda ola del feminismo”. Ella comenzó su activismo a fines de los ’60 y en 1972 fundó la primera revista creada y dirigida exclusivamente por mujeres, Ms., donde trabajó como editora durante 15 años. Al otorgarle el premio, la fundación expresa entre otros conceptos: “El activismo de Gloria Steinem, marcado por la independencia y el rigor, ha sido motor de una de las grandes revoluciones de la sociedad contemporánea”. Ella ha abarcado en su lucha por la igualdad de género también temas como el racismo, el maltrato infantil y la pena de muerte.
“VIVIR EN LA CARRETERA”
Steinem (Ohio 1934) recibió entre otros muchos reconocimientos, en el 2013, la Medalla Presidencial de la Libertad, de manos del entonces presidente Barack Obama. Tiene una carrera profesional de más de 60 años, escribiendo en prestigiosos medios, como The New York Times Magazine, Esquirre, entre otros. Su propia vida fue una experiencia singular: En su infancia no fue a la escuela ni al colegio, pues vivió en la carretera, como relató una vez en un reportaje, “leyendo a Louisa May Alcott en el asiento trasero del auto” de sus padres. Ellos se separaron cuando Gloria tenía 10 años y a los 17 ya era estudiante y fue a Washington, donde comenzó su relación con la política. Sobre esa vida en carretera, afirmó que fue su verdadera y profunda enseñanza: “La carretera es caótica, tan caótica como la vida real. Nos saca de la negación y nos arroja a la realidad, nos saca de la teoría y nos arroja a la práctica, de la prudencia a la acción, de la estadística a las historias; en definitiva, nos saca de nuestras mentes y nos arroja a nuestros corazones. Junto con los peligros reales y el buen sexo, la carretera es una de las cosas que te hacen estar cien por cien vivo en el presente”.
En 1963 se infiltró en la mansión Playboy disfrazada de conejita para explicar en un reportaje cómo se trataba a las mujeres allí, derribando el mito de la “felicidad” de las chicas. Además de escribir docenas de artículos, como dijimos, fundó la revista Ms., que se anunció con una ilustración de una diosa india con ocho brazos sosteniendo un reloj, una sartén, una máquina de escribir, un rastrillo, un espejo, un teléfono, un volante y una plancha. Los 300.000 ejemplares de la revista, muy crítica con el asfixiante rol de ama de casa, se agotaron en tres días, ella afirmó que “para la mujer, su propio hogar es más peligroso que la carretera”.
OBRA Y PALABRAS
Confesó tener terribles problemas para hablar en público hasta los 30 años y, sin embargo, es una incansable y famosa oradora, verdadera presencia en campañas políticas y activismo. En su libro “Mi vida en la carretera”, la obra más famosa y traducida a varios idiomas, entre ellos el español, dice: “He hablado en jardines para una docena de vecinos, en enormes conciertos de grupos de rock y de grunge, en meriendas en tranquilos saloncitos, en remolques de camiones con megáfonos, y a pie, pidiendo el voto puerta a puerta. Una vez que el movimiento feminista empezó a perfilarse, a veces nos veíamos hablando en marchas en Washington ante más de un millón de personas”.
En esas memorias, habla mucho de los viajes, a pesar de que no conduce autos, pero sí cuenta miles de historias de taxistas que la han llevado por todas partes, de sus viajes como el que hizo en un vagón de tercera clase reservado para mujeres en un tren desde Kerala a Calcuta, en la India, entre otros viajes. Sobre las carreteras y caminos, dijo: “En la carretera aprendí que los medios de comunicación no son la realidad; la realidad es la realidad”, reflexiona. “Por ejemplo, se supone que en Estados Unidos se valora la libertad, y, sin embargo, encarcelamos un porcentaje de la población mayor al de cualquier otro país del mundo”. Siempre se opuso al matrimonio, pero a los 66 años, (2000) se casó en un rito ckerokee con David Bale, un ex piloto de la RAF, que falleció en el 2003 y que se consideraba un feminista, y crió solo como padre soltero a sus cuatro hijos, uno de los cuales es el famoso actor Christian Bale.
Como escritora, ha publicado libros sobre temas diversos, como “Outrageous acts and everyday rebellions” (“Actos escandalosos y rebeldías cotidianas”); “Revolution from Within” (“La revolución interior”); o “Marilyn: Norma Jean”, una biografía de la mítica estrella de Hollywood. Pero su mayor bestseller es “My Life on the Road” (“Mi vida en la carretera”), un libro autobiográfico sobre el acto de viajar.
MARINA, LA PIONERA
El premio Princesa de Asturias de las Artes fue para Marina Abramovic (74), una artista que trabaja incansablemente desde finales de los sesenta para que la “performance” se considere entre las expresiones de arte. Abramovic, una artista de origen serbio, serbia, fue acreedora del premio, según el jurado, por “la entrega al arte absoluto y su adhesión a la vanguardia que ofrece experiencias conmovedoras y que reclaman una intensa vinculación del espectador”. Entre sus obras destacadas se cuentan “Balkan Baroque”, un conmovedor llamado sobre la guerra en su tierra natal destruida en lo más profundo por esa terrible guerra.
Nadie permanece indiferente ante su trabajo de artista, como cuando ya en 1997 impactó al mundo en la Bienal de Venecia, donde apareció sentada sobre un montículo enorme de huesos de animales, los cuales lavó de su sangre seca durante días. Con esta performance, Abramovic hizo un llamado de atención sobre el conflicto, la llamada Guerra de Yugoslavia que arrasó su tierra natal, y que solo dos años antes se había terminado con los llamados Acuerdos de Dayton. Esto marcó la desintegración de la antigua república en nuevas naciones independientes: Serbia, Bosnia Herzgovina, Croacia y Eslovenia.
“Balkan Baroque” se llamaba la muestra, y obtuvo el León de Oro a la mejor artista. Pero como una especie de cruel anticipo del destino, al año siguiente la guerra volvió a recrudecer en Kosovo, una pequeña república que buscaba independizarse de Serbia y unirse a Albania. Trabajos como este, usando su propio cuerpo como instrumento, son los que le valieron a la artista balcánica el importante premio anunciado el pasado miércoles 12 de mayo.
EL CUERPO AL SERVICIO DEL ARTE
El jurado destacó la “valentía” de Abramovic “en la entrega al arte absoluto y su adhesión a la vanguardia que ofrece experiencias conmovedoras y que reclaman una intensa vinculación del espectador... la convierten en una de las artistas más emocionantes de nuestro tiempo”. Cuando Abramovic nació en Belgrado, en 1946, Yugoslavia aún existía. De hecho, su padre era un guardia de élite del mariscal Josip Broz, Tito, el gobernante del país. Estudió la carrera de Bellas Artes en su ciudad natal y luego en Zagreb, la actual Croacia, antes de mudarse a Ámsterdam en 1976.
Siempre con la performance como instrumento, Abramovic montó obras, como “The great wall walk”, en 1988, en la que ella y el artista alemán Ulay, con quien tuvo una relación sentimental, caminaron desde extremos opuestos de la Gran Muralla China hasta encontrarse en un abrazo que también marcó el final de su relación de pareja. La búsqueda la libertad individual atravesando los límites del propio cuerpo, poniéndolo “al servicio del mensaje” que la artista envía con su obra es muy aplaudida y respetada. Entre sus perfomances más destacadas, se mencionan la ofrecida en el 2005, en el Guggenheim de New York, “Seven easy pieces”, en la que en 7 noches consecutivas, recreó los trabajos de los artistas pioneros en perfomances de los ’60y ’70, además de dos propias. Una de las que más trascendieron en los medios fue la perfomance del 2010, “La artista presente”, en el Museo de Arte Moderno de New York, cuando pasó 716 horas sentada quieta y en silencio ante una mesa, mientras en otra silla al frente, iban sentándose también en silencio las personas que deseaban. En un momento, apareció en esa silla mirándola fijamente su ex pareja, el artista Ulay, con quien no se veía hacía mucho tiempo. Ambos vivieron un momento muy emotivo e intenso en el que no faltaron las lágrimas. En el 2011, estrenó “Life and Death of Marina Abramovic”, con montaje de Robert Wilson, un cruce entre el teatro, la ópera y el arte visual. Actualmente, dirige el Marina Abramovic Institute, un centro de artes en Hudson, Nueva York, en el que se realizan todo tipo de actos culturales, talleres y exposiciones relacionados con la performance y el arte contemporáneo.