La canción “Hasta la raíz”, de los mexicanos Natalia Lafourcade y Leonel García, fue grabada en nueve países y cuenta con la colaboración de varios artistas. Foto: Captura de pantalla.
En el día internacional de los desaparecidos, Cruz Roja lanza campaña en América Latina
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El Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) lanzó este domingo una campaña para alertar sobre el aumento, en medio de la pandemia, de la vulnerabilidad de las familias de personas desaparecidas en América Latina y promover la acción de los gobiernos.
Los artistas León Gieco, de Argentina; Susana Baca, de Perú, y Silvana Estrada, de México, entre otros, participan de un video producido por el CICR en alianza con la fundación Playing for Change para conmemorar este 30 de agosto, el Día Internacional de las Víctimas de Desaparición Forzada, establecido por la ONU.
La canción “Hasta la raíz”, de los mexicanos Natalia Lafourcade y Leonel García, fue grabada en nueve países y cuenta con el acordeón del colombiano rey del vallenato Julián Mojica, tambores garífunas de Honduras, cavaquinhos de Brasil, guitarras de El Salvador, cajón de Perú y la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala.
“Con este video esperamos poder contribuir a poner este tema en el radar de las autoridades porque son quienes tienen la responsabilidad de prevenir las desapariciones y cuando ocurren, de poner las medidas para establecer la suerte y el paradero de las personas”, dijo Susana López, coordinadora para América Latina y El Caribe del programa de Personas Desaparecidas del CICR.
La campaña se difundirá por redes sociales del comité y de los músicos, y la plataforma de video YouTube, en busca de un alcance regional. Según López, la pandemia del coronavirus “agrega otra capa más a los muchos desafíos que tienen que enfrentar las familias de las personas desaparecidas”.
“Las restricciones de movimientos han frenado los procesos de búsqueda, de identificación y eso genera mucha angustia”, dijo a la AFP la funcionaria basada en Panamá.
Con la desaparición de una persona “empieza para la familia la carrera contrarreloj de tratar de encontrarla y es un desgaste emocional enorme porque viven en un estado de sufrimiento constante. Tenemos familias que están años, algunas más de 30, en este estado de incertidumbre”, afirmó.
En América Latina hay decenas de miles de personas desaparecidas debido a conflictos armados, del pasado y del presente, violencia armada, crisis migratorias y desastres naturales, explicó en un comunicado el CICR, que tiene un programa de personas desaparecidas en Brasil, Colombia, El Salvador, Guatemala, Honduras, México y Perú.
“En Colombia hay 120.000 personas desaparecidas en el contexto del conflicto armado; en Guatemala, más de 45.000; en Perú, más de 20.000; en El Salvador, se estima entre 8.000 y 10.000. En México, las últimas estimaciones refieren más de 73.000. En Brasil, solamente en el 2018 se registraron más de 82.000”, precisó López.
En Argentina, donde la última dictadura (1976-1983) dejó 30.000 personas desaparecidas, organismos de derechos humanos realizan este domingo, como cada 30 de agosto, diversos homenajes, esta vez virtuales debido a las restricciones por la pandemia.
Festival de Venecia promete a los hermanos Gallagher para estreno de Oasis
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La última película del británico Robert Pattinson y un documental sobre los hermanos de Oasis estarán presentes este año en septiembre en el Festival de Venecia, que finalmente no contará con Alejandro González Iñárritu y su filme “Digger”, protagonizado por Tom Cruise.
Los organizadores desvelaron una programación repleta de producciones independientes y de cine de autor, pero sin el respaldo de las grandes productoras de Hollywood, una tendencia que también se ha observado este año en otros festivales europeos.
Un total de 20 películas competirán por el prestigioso León de Oro en este festival del 2 al 12 de septiembre, entre ellas “Prime Time”, de Lance Oppenheim, sobre un programa de televisión estadounidense que buscaba desenmascarar a los pedófilos.
Está protagonizada por Pattinson, quien acaba de recibir elogios por su interpretación del villano Antinoo en “La Odisea”, de Christopher Nolan. “Esta película cuenta la historia real del presentador sin escrúpulos de un inquietante reality show de la NBC”, declaró a la prensa el director del Festival de Venecia, Alberto Barbera.
Otros títulos en competencia incluyen “Wild Horse Nine”, una comedia negra del irlandés Martin McDonagh protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell, así como “Bunker”, de Florian Zeller, con la pareja española Javier Bardem y Penélope Cruz.
Como se anunció anteriormente, el festival comenzará con una película sobre la transformación de los medios de comunicación británicos a cargo del magnate de la prensa Rupert Murdoch, dirigida por Danny Boyle, director de “Trainspotting”.
También competirá por el León de Oro “Ritorno a Buenos Aires”, del director chileno-italiano Marco Bechis, sobre un médico italiano que regresa a la capital argentina para testificar contra los exmilitares de la dictadura que lo secuestraron.
Hollywood y los gigantes estadounidenses del streaming, Netflix y Amazon, eligieron Venecia el año pasado para presentar una serie de películas de gran presupuesto, pero este año han decidido mantenerse al margen.
Las grandes productoras ya ignoraron el festival de Berlín en febrero y el de Cannes en mayo. Algunos observadores esperaban que “Digger”, de Alejandro Iñárritu y protagonizada por Tom Cruise, hiciera una entrada espectacular en el Lido de Venecia.
El documental producido por Disney sobre la banda inglesa de rock Oasis y su gira de regreso, “Don’t Look Back in Anger”, es la excepción. “Los hermanos Gallagher han prometido que estarán en Venecia”, dijo Barbera a los periodistas. Otro documental también llamará sin duda la atención, aunque pondrá a prueba la capacidad de concentración de los espectadores: una exploración de cuatro horas sobre Elon Musk a cargo del director estadounidense Alex Gibney.
Piden donación de juguetes en buen estado para el Día del niño
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El Ministerio de la Niñez y la Adolescencia (MINNA) inició una nueva edición del Banco de Juguetes, una iniciativa que busca recolectar juguetes, juegos de mesa y libros infantiles para distribuirlos durante las celebraciones por el Día del Niño.
La campaña solidaria estará vigente hasta el 15 de agosto e invita a la ciudadanía a donar juguetes nuevos o usados, en buen estado, informaron en conferencia de prensa.
Los obsequios serán distribuidos a niños en situación de vulnerabilidad. Foto: Gentileza
Los objetos recolectados se harán llegar a niñas y niños en situación de vulnerabilidad de distintos puntos del país, incluyendo hospitales, hogares de acogida, comunidades indígenas y zonas alejadas.
“Todo niño o niña sueña con recibir un regalo el 16 de agosto. Nosotros somos el puente para conectar esa solidaridad con quienes más lo necesitan”, destacó Bernarda Casco, directora de Primera Infancia del MINNA.
Con el lema “Más juguetes, más sonrisas”, la iniciativa pretende ampliar la cantidad de aportes y garantizar que más niños no se queden sin un obsequio en su día. El MINNA recuerda que el juego constituye un derecho fundamental de la infancia y una herramienta esencial para el desarrollo integral. A través de él, los niños y las niñas fortalecen su creatividad, imaginación y habilidades sociales, además de aprender, compartir y construir vínculos con sus pares.
Las donaciones se reciben hasta el 15 de agosto, en horario de 7:00 a 17:00, en la sede central del MINNA (Ayolas N.º 482 esq. Oliva) y en las oficinas regionales. Además, en las sucursales habilitadas de Punto Farma, en el Shopping San Lorenzo y Shopping Century Plaza. Para más información sobre la campaña o para coordinar donaciones, comunicarse a los teléfonos +595 992 444761 o +595 971 918818.
Campaña solidaria por Liam: venden pancitos para costear tratamiento de descanulación
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La familia de Liam Bogarín, un niño de 4 años oriundo de Capiatá que nació prematuro y quedó con varias afecciones, vende bandejas de pancitos rellenos para cubrir sus gastos médicos. El niño ya fue sometido a varias cirugías y se encuentra en etapa para descanulación.
La descanulación (o decanulación) es el proceso médico progresivo mediante el cual se retira de forma controlada la cánula de traqueostomía de un paciente. Se lleva a cabo cuando la persona ya no requiere asistencia respiratoria.
El pequeño Liam nació con solo 1.000 gramos y luego de estar varios meses en terapia neonatal fue dado de alta, pero con un diagnóstico complejo entre ellos: PO de exeresis de granuloma traqueal, estenosis traqueal, broncodisplasia pulmonar, hipotiroidismo congénito, retraso en el neurodesarrollo y está traqueostomisado.
Según su madre Fátima Aguilera, actualmente el niño se encuentra en proceso de descanulación, pero deben cumplir con una serie de tratamiento para que este proceso se cumpla. De esa manera, está ofreciendo bandejas de pancitos rellenos de jamón y queso para cubrir sus gastos médicos actuales.
“Con Liam nos movilizamos en plataformas de viajes porque la recomendación de su neumóloga recomendó que no esté expuesto a la aglomeración de personas, porque la traqueotomía es una puertita abierta a todos los virus que hay", expresó la madre en entrevista con La Nación/Nación Media.
Los pancitos se preparan por pedido. Foto: Gentileza
Cada semana la familia asiste a varias sesiones de: fisioterapia respiratoria, fonoaudiología, psicología, estimulación temprana y terapia ocupacional, además de controles con especialistas en otorrinolaringología, neumología, neuropediatría, endocrinología, neurología y nutrición.
“Liam tiene tu seguimiento en el Hospital de Acosta Ñu, en el Hospital General de San Lorenzo y en Instituto de Presión Social (IPS) Central. El gasto mínimo que tenemos por día es de G. 100.000 y tengo días en que las consultas son los dos turnos. Son 3 a 4 sesiones por semanas”, puntualizó.
Fátima expresó que para poder costear los gastos está preparando y vendiendo pancitos rellenos de jamón y queso, que se hacen por pedido. Estos son entregados por delivery o las personas pueden pasar a buscarlos en su vivienda ubicada sobre la ruta departamental D027 en el kilómetro 16,5.
“Necesito vender 400 bandejas, de esta forma me quedo más tranquila para continuar costeando nuestro traslado. Hasta el momento ya vendí 200, pero quiero llegar a mi objetivo. Cada bandeja tiene un costo de G. 10.000 y lo preparo por pedido por eso busco llegar a más personas”, detalló.
Agregó que para hacer los pedidos pueden contactar con ella al 0975 948 162. Así también, está recibiendo ayuda monetaria al alias 6016508 (Cédula) a nombre de Fátima Aguilera o giros al número de celular.
Bajo las murallas de Carcasona, Ludovico Einaudi convierte el silencio en un acontecimiento
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El compositor italiano inaugura el mes de julio en el Festival de Carcassonne con un concierto agotado en el Théâtre Jean-Deschamps, donde el minimalismo encontró un escenario tan monumental como íntimo.
Por David Sánchez, desde Carcasona (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Hay conciertos que dependen del espectáculo. Otros, del repertorio. Y unos pocos consiguen algo más difícil: que miles de personas permanezcan en un silencio absoluto. Eso ocurrió este miércoles en el Théâtre Jean-Deschamps, el auditorio al aire libre encajado entre las murallas de la ciudad medieval de Carcasona, donde Ludovico Einaudi ofreció uno de los recitales más esperados del Festival de Carcassonne.
El cartel de “completo” llevaba semanas colgado. A las 21.45 horas, con unos quince minutos de retraso sobre el horario previsto, el pianista italiano apareció sobre un escenario desnudo, acompañado por su conjunto habitual. No necesitó grandes artificios para captar la atención de un público entregado desde la primera nota. Bastó un piano, una iluminación cuidadosamente diseñada y un repertorio construido a partir de esa mezcla tan reconocible de repetición, emoción contenida y melodías que parecen suspendidas en el tiempo.
No es casual que Einaudi sea hoy uno de los compositores vivos más escuchados del planeta. Con más de dos décadas de carrera internacional, miles de millones de reproducciones en plataformas digitales y teatros agotados en Europa, América y Asia, el músico turinés ha conseguido algo excepcional: sacar la música instrumental del circuito estrictamente clásico para convertirla en un fenómeno de masas. Su obra ha llegado a millones de personas gracias al cine y la televisión. Sus composiciones forman parte de bandas sonoras de películas como Intocable (2011), el éxito francés que dio la vuelta al mundo; Nomadland, de Chloé Zhao, ganadora del Óscar a la mejor película; The Father, protagonizada por Anthony Hopkins; This Is England, de Shane Meadows; o Insidious, entre otras producciones. A ello se suman numerosos documentales, anuncios y series que han convertido piezas como Nuvole Bianche, Experience o Una Mattina en auténticos himnos contemporáneos.
El castillo de Carcasona durante el concierto del pianista italiano Ludovico Einaudi. Foto: Gentileza
El concierto formaba parte de la gira internacional de The Summer Portraits, el álbum publicado en 2025 con el que Einaudi continúa explorando ese territorio donde la música clásica dialoga con el cine, el pop ambiental y la electrónica más sutil. Tras Carcasona, el músico continuará una gira que recorrerá Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Reino Unido y Norteamérica, consolidando una presencia internacional que pocos compositores europeos contemporáneos pueden igualar.
La estructura del recital fue sencilla y eficaz. Tras un primer bloque con toda la formación, Einaudi permaneció solo al piano durante varias piezas, en algunos de los momentos más intensos de la noche. Más adelante volvió a reunirse con el resto del conjunto para desarrollar un tramo final de creciente intensidad emocional.
El repertorio alternó composiciones recientes con algunas de las obras que han convertido al italiano en uno de los compositores vivos más populares del mundo. I Giorni, Una Mattina, Nuvole Bianche, Experience o Run aparecieron entre un programa que el público recibió casi como si se tratara de un repertorio de canciones populares, pese a tratarse de música instrumental.
Uno de los aspectos más cuidados de la velada fue la iluminación. Lejos de buscar un despliegue tecnológico, el diseño acompañó el carácter hipnótico de la música mediante cambios muy precisos. En un momento concreto, el escenario se tiñó completamente de rojo, generando una atmósfera envolvente que transformó el espacio. Más adelante, aparecieron sobre el escenario círculos y puntos creados con focos, como pequeñas luces suspendidas en la penumbra, evocando un mar de velas. No se trataba de un único efecto, sino de distintas propuestas visuales que dialogaban con la música sin imponerse a ella. La luz nunca competía con la música; la respiraba.
También destacó la complicidad entre los músicos. Dos de los solistas, especialmente el violinista y el violonchelista, recibieron las mayores ovaciones cuando Einaudi fue presentando uno por uno a los integrantes del grupo. En ese momento, el compositor convirtió al público en parte del espectáculo, invitándolo a marcar distintos ritmos con las palmas mientras cada músico recibía su reconocimiento.
Entre los momentos más emotivos de la noche destacó la participación de un joven guitarrista y teclista del conjunto: Leo Einaudi, el hijo de Ludovico, que lo acompaña en esta gira y que compartió protagonismo con Einaudi en una de las piezas más delicadas del recital, reforzando el carácter íntimo y casi familiar que impregnó buena parte del concierto.
Tras abandonar el escenario, regresó para ofrecer un último bis, recibido con el público ya completamente en pie.
Un festival de referencia bajo una fortaleza única
La elección de Carcasona no es casual. Desde hace más de setenta años, el Festival de Carcassonne, nacido en 1957, se ha consolidado como una de las grandes citas culturales del verano francés. Cada mes de julio, la ciudad recibe a decenas de miles de espectadores con una programación que combina música, teatro, danza, ópera, humor y espectáculos familiares.
Por sus escenarios han pasado algunas de las figuras más importantes de la música internacional: Elton John, Sting, Deep Purple, Santana, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joe Cocker, Norah Jones, Lang Lang, Robbie Williams, Texas, Simple Minds o Zaz, además de los principales artistas franceses de las últimas décadas. Esa combinación de grandes nombres internacionales con una programación muy diversa ha convertido el festival en uno de los acontecimientos culturales más prestigiosos del sur de Francia.
Pero el verdadero protagonista sigue siendo el escenario. El Théâtre Jean-Deschamps se encuentra en el interior de la Cité de Carcassonne, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1997. Sus casi tres kilómetros de murallas y sus 52 torres conforman uno de los conjuntos medievales mejor conservados del mundo y uno de los monumentos más visitados de Francia, con más de cuatro millones de visitantes al año.
La ciudad ha servido de inspiración para novelas, videojuegos y producciones audiovisuales gracias a una imagen que parece detenida en el tiempo. Sus murallas han acogido rodajes de películas como Robin Hood: Prince of Thieves y diversas producciones históricas, mientras que su silueta ha inspirado escenarios de ficción medieval y fantástica. Caminar por sus calles empedradas al caer la tarde supone hacerlo por uno de los conjuntos monumentales más espectaculares de Europa.
Quizá por eso la propuesta de Einaudi encontró aquí un marco difícilmente mejorable. Su música siempre ha evitado el exceso. No busca el virtuosismo como exhibición, sino como vehículo para la emoción. En un tiempo en el que muchos conciertos compiten por ofrecer más pantallas, más efectos y más volumen, el compositor italiano continúa defendiendo justamente lo contrario: que unas pocas notas bien colocadas todavía pueden mantener a miles de personas completamente inmóviles.
Y bajo el cielo abierto de Carcasona, entre murallas que llevan más de ocho siglos observando la historia pasar, ese silencio terminó siendo el verdadero protagonista de la noche.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.