La actriz británica Miriam Margolyes, también conocida como la ‘profesora Pomona Sprout’ en la saga de Harry Potter, sorprendió al posar para una prestigiosa revista de moda. Si bien la novedad no fue que sea portada -ya que es una actriz muy reconocida- sí asombró por animarse a ser fotografía sin ropa.
La versión británica de Vogue lanzó una tapa que dejó a muchos con la boca abierta. La protagonista de esta edición fue la actriz de 82 años, Miriam Margolyes, quien se animó a hacer fotos al desnudo. La producción contó con seis extravagantes imágenes, en la primera se la puede ver con una bandeja de tortitas y en las siguientes con un aspecto más humorístico.
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En conversación con Vogue, la actriz dijo que su intención es ser un ejemplo de cómo la gente debería lidiar con sus propias inseguridades. “Todos somos muy inseguros. La gente está asustada muchas veces y lo que siempre he intentado hacer es que la gente se sienta más relajada, que se sienta bien consigo misma, y simplemente intentar disminuir un poco la tortura para la gente”, declaró.
Margolyes también dijo que no se siente tan cómoda con el aspecto de su cuerpo, pero que su rostro puede brindar cierta calidez. “Creo que mi cara es amable, cálida, abierta y sonriente. Pero odio mi cuerpo. Odio los pechos grandes (y tengo) el vientre caído, las piernas un poco torcidas. No me gusta nada. Pero lo haces lo mejor que puedes. Tienes que hacerlo. Lo haces lo mejor que puedes”, detalló.
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Naomi Watts recibe el Premio Donostia en San Sebastián: “Sigo buscando desafíos”
El Festival de cine de San Sebastián homenajeó el sábado la versátil carrera de la actriz británica Naomi Watts, quien afirmó que todavía le queda hambre para interpretar papeles arriesgados que desafíen “la forma de pensar”. El certamen de la ciudad costera del norte de España le entregó a la intérprete su mayor distinción honorífica, el Premio Donostia, un galardón que en el pasado recayó en figuras como Gregory Peck, Julia Roberts, Johnny Depp, Al Pacino, Robert de Niro, Sigourney Weaver o Penélope Cruz.
“Siento que es un honor increíble recibir este premio en este momento de mi vida. He estado trabajando duro durante casi cuatro décadas y he tenido la fantástica oportunidad de colaborar con grandes del cine”, dijo en rueda de prensa la actriz nominada dos veces al Óscar por “21 gramos” y “Lo imposible”.
“Siempre estoy buscando hacer cosas nuevas (...) Sigo intentando hacer cosas interesantes con mi trabajo, para cambiar formas de pensar, alterar narrativas y ayudar a que la psique humana se comprenda mejor”, indicó Watts, quien se dio a conocer por su papel en el thriller psicológico “Mulholland Drive” de David Lynch, de quien dijo estar “para siempre agradecida”.
“Amo mi trabajo, amo actuar, amo contar historias y creo que ahora más que nunca el cine es un medio poderoso y estoy orgullosa de ser parte de esa comunidad”, prosiguió.
“Al estar aquí esta noche, pienso en la joven que se atrevió por primera vez a soñar con ser actriz. ¿Cómo es siquiera posible que yo hubiera soñado estar aquí (...) delante de todos ustedes, recibiendo esto? Es alucinante”, dijo emocionada tras recibir el Premio Donostia en una ceremonia de manos de manos de J.A. Bayona, quien la dirigió en “Lo imposible”.
Watts, parte del cambio
La actriz de 57 años ha trabajado con una larga lista de realizadores, desde Peter Jackson y Clint Eastwood, hasta Alejandro González Iñárritu y David Cronenberg.
Activista que reivindica el envejecimiento natural de las mujeres, Watts indicó que la situación en el cine ha cambiado en los últimos años.
Al empezar a actuar “me dijeron que mejor me diera prisa, porque todo se acaba a los 40. Y aquí estamos hoy. Ahora estoy cerca de los 60”, afirmó en la rueda de prensa.
“Las cosas han cambiado. Las mujeres son consumidoras de cine y televisión. Sus historias deberían verse reflejadas” en la pantalla, indicó. “Agradezco ser una pequeña parte de ese cambio”, agregó.
El otro Premio Donostia de esta 74ª edición del Festival de San Sebastián, que arrancó el viernes y finalizará con la entrega de premios el próximo sábado, fue recibido la víspera por el cineasta alemán Werner Herzog, con seis décadas de carrera y más de 70 filmes en su haber.
Carrera por la Concha de Oro
En la parte estrictamente cinematográfica, en la sección oficial en competencia por la Concha de Oro, el máximo premio del concurso, entraron a competir el sábado dos películas.
La primera, “5 minutos más”, es una comedia muy negra con tintes de ciencia ficción e incluso horror del director español Javier Ruiz Caldera, sobre una pareja que busca salvar su matrimonio con una escapada de fin de semana a una casa rural, para quedar atrapados junto al encargado de la vivienda en un bucle temporal.
“Nosotros aún no sabemos qué película hemos hecho. Creíamos que era más un thriller fantástico, pero estamos viendo que varias personas se han reído muchísimo”, explicó Ruiz Caldera en rueda de prensa.
Y la segunda es una nueva adaptación de la novela “Los miserables” de Víctor Hugo, esta vez dirigida por el francés Fred Cavayé y con un reparto que incluye a Vincent Lindon, Tahar Rahim y Camille Cottin.
Según explicó Cavayé en rueda de prensa, lo que lo motivó fue hacer un filme “que no fuera un remake de adaptaciones anteriores”, por lo que decidió “explorar otras pistas”, sobre todo las biografías de los personajes.
El resultado es una película de tres horas que pasan volando, con una historia -la de siempre- que continúa manteniendo al espectador en vilo, esta vez con tintes de thriller y hasta de western por momentos.
En la sección Horizontes Latinos, dedicada al cine de la región, el sábado se proyectó “Ceniza en la boca”, el nuevo largometraje del mexicano Diego Luna, que trata sobre una madre y sus dos hijos que emigran a España, en una historia donde las mujeres tienen un protagonismo especial.
Fuente: AFP.
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Messi escribió su adiós a mano y el detalle que eligió lo dice todo
Lionel Messi eligió irse de la Selección Argentina de la manera más personal posible: con una carta escrita a mano, en mayúsculas y sobre simples hojas de un bloc. La lapicera dorada con un Giratiempo de Harry Potter sumó un detalle casi cinematográfico a una despedida atravesada por la nostalgia, el agradecimiento y el paso del tiempo.
Hay algo profundamente simbólico en la manera en que Lionel Messi decidió despedirse de la Selección Argentina. No hubo un comunicado frío ni una conferencia de prensa. No eligió un documento diseñado especialmente para la ocasión. Se sentó, tomó una lapicera y escribió. De puño y letra.
Sobre tres hojas arrancadas de un bloc de notas, el capitán de la Argentina puso en palabras el final de una historia de más de dos décadas. La imagen de esas páginas, con su letra en mayúsculas, tachaduras y correcciones, terminó siendo casi tan poderosa como el propio anuncio de su retiro.
Y hay un detalle que vuelve todavía más especial la escena: la lapicera.
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Una carta escrita como quien habla
Messi escribió en letras de imprenta mayúsculas, con tinta negra y un trazo sencillo. No parece una carta diseñada para ser perfecta. Hay correcciones, palabras modificadas y pequeñas imperfecciones propias de alguien que está escribiendo lo que siente. Eso es justamente lo que le da valor a la imagen.
En tiempos de comunicados cuidadosamente editados, publicaciones producidas y mensajes preparados para las redes sociales, Messi eligió algo mucho más íntimo: su propia letra. No necesitó que nadie hablara por él.
En la primera hoja aparece el peso de la decisión. Reconoce que dejar la Selección “dolió y duele en el alma”, pero también que entiende que llegó el momento. Y aparece una de las frases que mejor resume su despedida: “Me vacié, ya no tengo más para dar”. No es una frase de derrota. Es la confesión de alguien que siente que entregó todo.
Después aparece el agradecimiento por los 20 años, por su familia, por entrenadores, compañeros y dirigentes. Y, finalmente, la despedida se transforma nuevamente en declaración de amor: Messi dice que ahora será “uno más” alentando desde afuera.
La frase que más conmueve
Entre todas las líneas de la carta, hay una que quizás resume mejor que ninguna otra lo que significa para Messi dejar la camiseta argentina: “Voy a extrañar mucho escucharlos desde adentro”. Es una frase sencilla, pero tiene una enorme carga emocional. Messi no habla de los títulos, de los récords ni de los números. Habla de escuchar a la gente.
Después de tantos años entrando a estadios vestido de celeste y blanco, el próximo partido de la Argentina lo encontrará en otro lugar: ya no dentro de la cancha, sino entre quienes alientan desde afuera. Y por eso el final resulta todavía más potente: “Gracias Dios por hacerme argentino. ¡Vamos Argentina!”
La despedida de uno de los futbolistas más importantes de la historia termina, paradójicamente, como la de un hincha.
La lapicera que quiso volver el tiempo atrás
Pero la fotografía guarda otro detalle que parece hecho para una película. Junto a las hojas aparece una lapicera dorada con la figura del Giratiempo, el objeto mágico de Harry Potter que permite retroceder en el tiempo. Tanto Messi como su familia han mostrado su afición por la saga. La coincidencia es difícil de ignorar.
Messi está escribiendo el final de sus 20 años con la Selección con una lapicera que representa, precisamente, la posibilidad de volver atrás en el tiempo.
No hace falta afirmar que se trata de un mensaje deliberado para que la imagen resulte poderosa. En una despedida marcada por los recuerdos, el objeto parece funcionar como una metáfora perfecta: volver a los primeros partidos, a las primeras concentraciones, a las finales perdidas, a las lágrimas, a las críticas y, finalmente, a las noches en las que todo cambió.
De una servilleta a tres hojas
Y aquí aparece quizás la coincidencia más hermosa de todas. La historia de Messi con el fútbol de elite quedó ligada desde sus comienzos a una servilleta.
En diciembre de 2000, cuando tenía apenas 13 años, se plasmó en una servilleta el compromiso de que Barcelona ficharía al joven argentino. Aquel documento, firmado por Carles Rexach y otras personas vinculadas a la negociación, se convirtió con el tiempo en una pieza histórica. En 2024 fue subastado por 890.000 euros. Una servilleta fue el comienzo simbólico de su extraordinaria aventura en Barcelona.
Tres hojas escritas a mano son ahora el escenario de una de sus despedidas más importantes. Entre una y otra hay una vida entera.
El niño que necesitaba convencer al mundo de que podía jugar al fútbol al más alto nivel terminó convirtiéndose en campeón del mundo y en el máximo goleador histórico de la Selección Argentina. Ahora, convertido en leyenda, vuelve a escribir con sus propias manos para cerrar una etapa.
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El cierre perfecto
Messi decidió irse de la Selección después de una trayectoria de más de 20 años y 207 partidos, con 125 goles y títulos que durante mucho tiempo parecieron imposibles: el Mundial de Qatar 2022, dos Copas América, la Finalissima, el Mundial Sub-20 y el oro olímpico.
Pero su despedida no habla de estadísticas. Habla de amor. “Amo, amé y amaré siempre estar en la Selección.”
Quizás por eso la elección de escribir a mano resulta tan significativa. Después de una carrera construida entre estadios gigantes, millones de espectadores, trofeos y récords, Messi decidió que para decir adiós no necesitaba nada extraordinario. Solo unas hojas y su propia letra.
La servilleta marcó el comienzo de una historia que nadie sabía cómo terminaría. Estas tres hojas marcan el final de una historia que ya nadie podrá olvidar.
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Kaylee Hottle, actriz sorda de “Godzilla”, muere a los 18 años en despiste de un vehículo
Kaylee Hottle, una joven actriz que apareció en dos películas de “Godzilla”, murió la madrugada del martes en un accidente de tránsito en el estado de Maryland, en el este de Estados Unidos, informó la policía. Hottle, de 18 años, y otro pasajero iban en un Honda Accord de 1995 conducido por un chico de 19 años cuando el vehículo se salió de una carretera de dos carriles y chocó contra una alcantarilla, de acuerdo con la oficina del sheriff del condado de Frederick.
“Se cree que el exceso de velocidad fue un factor que contribuyó a la colisión”, señaló la policía, que acudió al lugar a las 2:52 de la madrugada (6:52 GMT) del martes y está investigando el accidente. Hottle fue trasladada a un hospital, donde posteriormente se declaró su fallecimiento, indicó el parte policial.
El conductor sufrió heridas que no se consideran potencialmente mortales, mientras que el otro pasajero rechazó recibir atención médica. La actriz, que es sorda, interpretó a “Jia” en “Godzilla vs. Kong” y en la secuela “Godzilla y Kong: El nuevo imperio”. Fue nominada en 2024 al premio Saturn a la Mejor interpretación de un actor joven. Su padre, Joshua Hottle, dio la noticia de la muerte de su hija en lengua de señas estadounidense en un emotivo video publicado en Facebook.
En su mensaje de condolencias, la Escuela para Sordos de Texas, donde Hottle estudiaba, afirmó en redes sociales que su fallecimiento fue “una pérdida inmensa”. “Por ahora, contamos con información muy limitada y pedimos a todos que respeten la privacidad de la familia de Kaylee y se abstengan de compartir o especular sobre las circunstancias del accidente”, señaló.
Fuente: AFP.
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Falleció la actriz Daveigh Chase, la voz de Lilo y Samara en “La llamada”
Daveigh Chase, la actriz que le dio voz a Lilo en la cinta animada “Lilo y Stitch”, falleció a los 35 años en Estados Unidos, informaron medios locales ayer miércoles. Chase, quien también encarnó a Samara Morgan, la niña poseída de la película de horror “La llamada” (2002), falleció tras sufrir de meningitis y una infección en la sangre, de acuerdo con el portal del entretenimiento TMZ, que citó al novio de la joven artista, Roy Hernández.
Su pareja abrió una recaudación de fondos en la plataforma de GoFundMe esta semana en la cual pedía donaciones para Chase. “Daveigh fue diagnosticada con meningitis y varias infecciones sanguíneas graves. Su condición se ha vuelto crítica y los doctores me han dicho que no le queda mucho tiempo”, escribió Hernández en la página de recaudación.
Chase, quien nació en 1990, era una estrella infantil que vocalizó a Lilo en el éxito de Disney de 2002, y a Chihiro Ogino en la versión estadounidense de “El viaje de Chihiro”, la aclamada producción de Hayao Miyazaki. Además de “La llamada”, la actriz conquistó varios roles en televisión. El representante de Chase no respondió de inmediato a AFP.
Fuente: AFP.