El cantautor paraguayo Javier Solís Moreno presentó “Archivos del pasado”, su nuevo sencillo de pop rock, que aborda el paso del tiempo. La canción fue publicada en YouTube el pasado 7 de octubre, acompañada de un lyric video, para seguir la letra mientras se reproduce el tema.

En esta producción, Javier Solís Moreno estuvo a cargo de la voz, la composición, la letra y la música. Luis Chaparro participó en la batería y la producción. La canción “Archivos del pasado” cuenta la historia de un hombre que recuerda sus años de juventud y que todavía tiene sentimientos por una mujer.

La letra plantea que, más allá de lo material, todavía hay palabras por decir y emociones que compartir. El protagonista encuentra en sus experiencias y recuerdos aquello que aún puede ofrecerle a la persona que ama.

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De esta manera, “Archivos del pasado” plantea una mirada sobre el amor que va más allá de las circunstancias y las etapas de la vida. La canción pone en primer plano aquello que permanece en la memoria y que puede seguir teniendo un significado importante, incluso cuando muchas cosas han cambiado.

Con este lanzamiento, Solís Moreno suma una nueva canción a su recorrido musical. El artista también publicó “Entre los faroles” en octubre de 2025.

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El músico y cantautor paraguayo José Manfredi celebra una década de trayectoria musical independiente con el lanzamiento oficial de “Polaroid (Diez años después)”, una renovada versión de la primera canción que marcó el inicio de su carrera artística. El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales y cuenta con un lyric video en YouTube.

Con un dinámico sonido de corte pop rock, esta nueva entrega recupera la esencia de la composición original y la reinterpreta desde la madurez artística adquirida por Manfredi a lo largo de estos diez años recorridos en la escena nacional, consolidando los aprendizajes y los escenarios compartidos.

En el plano técnico, la producción musical estuvo a cargo de Raúl Álvarez, de El Frasquito Records, quien también participa como guitarrista invitado en el sencillo; mientras que la mezcla y la masterización corrieron por cuenta del ingeniero Ricardo Zucarelli, logrando una propuesta fresca y pulida.

Para festejar este aniversario de carrera, el artista celebró el lanzamiento con un concierto en vivo el pasado sábado 3 de octubre en Vincent Café, interpretando sus mayores éxitos. El sencillo puede disfrutarse en Spotify y las novedades del cantautor se pueden seguir a través de su cuenta de Instagram @jo.manfredi.

• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

El cantautor paraguayo Fer Velázquez (33) lanzó el sencillo “Sueño o realidad”, una canción inspirada en la selección paraguaya y en lo que representa para los seguidores del fútbol cada hazaña y cada derrota. Cantautor y periodista, Fer viene de presentar dos EP, “T-Surge” y “Perdiendo el control”, abordando diversas tématicas y géneros musicales. En este último trabajo tuvo el acompañamiento en la producción y guitarra de Willy Chávez.

La Nación/Nación Media conversó con Velázquez sobre su vínculo con la música, su trabajo compositivo y su nueva canción en el contexto de la Copa Mundial de Fútbol 2026, una competencia a la que Paraguay volvió tras 16 años de ausencia.

–¿Cómo surge la idea de esta nueva canción dedicada a la selección?

–La nueva canción “Sueño o realidad” fue inspirada tras el partido de Paraguay ante Bolivia, donde Julio Enciso convirtió el segundo gol agónico, desatando los festejos, euforia y felicidad de todos por acariciar la clasificación. Recuerdo que tenía solo las frases iniciales del tema después de llegar de los festejos y decía “Cuánta alegría, señor, cuánto baila ese 10, el sueño de un pueblo que quiere volver a creer”. Posteriormente la hice más genérica y la cambié por “Tanta alegría por volverte a ver”, pero inicialmente me inspiró ese gol, cómo la felicidad de ese gol, el baile de celebración y cómo terminamos celebrando todos frente al Panteón de los Héroes. Ahí nadie recordaba sus problemas, nadie estaba preguntándose por mañana, todos estaban disfrutando ese momento, algo que quizós solo el fútbol y la música te pueden ofrecer.

–¿El fútbol ocupa un lugar importante en tu vida?

–De chico practiqué en el club de mis amores, la academia, el Club Nacional, el club de mi padre, de mi abuelo y mis hermanos. Hubo un tiempo en el que no faltaba a ningún partido y fue otra de las conexiones con mi padre, porque los hombres a veces no expresamos muchas cosas que nos pasan. Recuerdo que mi papá nunca había visto salir campeón a Nacional, tenía como 56 años cuando eso, yo fui a la cancha, él no por cábala. Al llegar nos abrazamos y lloramos. Nunca había visto llorar a mi papá y hasta hoy es frecuente ver el partido en familia, a veces ir a la cancha.

–¿Sentís que la sociedad de alguna forma proyecta también cosas en el fútbol como en la música?

–El fútbol es algo mucho más masivo, algo más en conjunto, no distingue color, sexo, ideología, es transversal a cualquier clase social, es celebrado tanto por intelectuales como por las masas, por toda la familia. En cambio, la música es más personal, la misma canción puede no gustar o identificar a todos en ese mismo momento. La música te acompaña en varias etapas de la vida y te encuentra en diferentes momentos. A veces entiendes el mensaje recién cuando te pasa eso. El fútbol es multitud, es pasión, es unidad en un país o mundo dividido, desigual. Ningún artista puede hacer feliz a todo un país como un gol a los 90. El fútbol nos lleva a pensar que todo es posible, nos traspola a nuestra vida y metas personales. Todos proyectamos aquello que buscamos. Al final, como diría Camus, el acto de intentar es el único absurdo que realmente importa.

–Venís grabando y publicando con autogestión. ¿Cuál es el motor que impulsa tu proyecto?

–En Paraguay no existe una industria desarrollada para los artistas, hay varias estructuras que convergen, pero siempre recae en uno seguir creando, siempre depende de uno poner de su parte para desarrollar lo que le gusta. Uno debe encontrar su nicho, su mercado. En mi caso, sigo en la búsqueda de conectar con la gente, de que también sepan que hacemos cosas buenas. Soy músico independiente y sostengo mi carrera de solista con el trabajo que hago como periodista, pagando por producción, músicos sesionistas, fotos, diseños, registro de autor, todo lo hago yo mismo. Me he quedado varias veces sin aguinaldo siguiendo mi sueño de hacer música. –El sonido al que apostás es no solo multiinstrumental, sino bien de banda. ¿De dónde vienen tus influencias sonoras?


–Mi sonido fue mutando de acuerdo a los productores con los que he trabajado. Al principio y en esencia, soy solo yo y mi guitarra, pero cuando uno entra a un estudio, se van sumando cosas, desde la perspectiva del productor, sus propias influencias y lo que uno busca. También tuve bandas, pero al ser una persona muy ansiosa no me gusta perder el tiempo entre las dudas o tener que esperar a que el otro se decida a grabar su parte, por lo que fui optando por productores y músicos sesionistas.


–Trabajaste dos EP. ¿Qué cosas en común y qué diferencias tienen ambos trabajos?


–“T-Surge” fue trabajado con Guille Sepúlveda de la Pieza Musical, un músico multiinstrumentista que le dio colores a diferentes canciones y estilos. Pasó un tiempo y coincidí con el hermano de Willy Chávez, a quien siempre admiré en lo personal como guitarrista. Jamás pensé que podíamos producir juntos y tener el placer de hacer canciones, incluso componer. Hubo un cambio entre un álbum y otro, porque en el primero buscaba agradar o llegar al público y en el segundo solo buscaba grabar las canciones que a mí me gustaban.


–¿Cómo enfocás, siendo vos alguien que también trabaja de escribir, la relación entre sonido y texto? ¿Hay prioridades?


–En mi caso, creo que la letra y melodía ya marcan hacia dónde ir, porque mis composiciones tienen ya un sonido e idea de lo que busco. En el caso con Willy, terminó potenciando y sonando como incluso nunca me imaginé, aportándole todo su talento y producción. Creo que fue un salto enorme entrar a un estudio con él, ver cómo iba armando la canción desde lo básico que le había llevado yo y darme la oportunidad de elegir entre solos de guitarra, ver cómo canciones que tenía guardadas cobraban fuerza y terminaron siendo algo de lo que me siento orgulloso.

El joven cantautor paraguayo se encuentra trabajando con el productor argentino Germán Reccitellie en un nuevo material discográfico, que presenta una renovada propuesta sonora y una búsqueda temática más profunda que revelan el camino andado hacia la madurez artística.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos Gentileza

Iván Zavala, joven figura musical de la escena local, prepara un nuevo álbum discográ­fico, a casi una década de su última producción de estudio: “Ida y vuelta”.

El más reciente adelanto de este nuevo material es “Fantasmas”, una can­ción tranquila, cercana al género folk, grabada en Plaza Siberia Estudio, bajo la producción del argen­tino Germán Reccitelli. El tema cuenta además con un video dirigido por Matías Maluff, grabado en la estan­cia Laguna Karê.

Iván, quien presenta una nueva propuesta sonora y una búsqueda temática más profunda que devie­nen del paso del tiempo y su mayor madurez, habló con La Nación del Finde sobre sus primeros pasos en la música, su nuevo tra­bajo y cómo influyó su con­dición de padre en su que­hacer artístico.

–Fue con el piano de mi abuelo. Me fascinaba sen­tarme y tocar las teclas, nada más que eso. Un día mi mamá se dio cuenta y me puso una profesora. Creería que ahí fue donde empezó todo. Desde chico empecé a intentar sacar canciones de oído, más por curiosidad que por disci­plina.

–Sí, tenía algo así como 10 años. Fue una canción muy simple, creo que ni siquiera tenía estructura definida, pero sentí esa magia de crear algo que antes no existía. Ahí me di cuenta de que quería con­tinuar haciendo eso.

–Algunos envejecieron muy bien, siguen siendo referentes. Otros los veo como un momento de ins­piración. Igual, todos son parte de la historia que me trajo hasta acá.

–Muchísimo. Ser papá me dio una nueva perspec­tiva sobre el tiempo, sobre la paciencia y sobre lo que realmente importa. Ahora creo que soy más selectivo con mis proyectos y más conciente de lo que quiero dejar en mis canciones.

–Sí, se viene. Va a salir a mediados de septiembre y es un álbum muy especial para mí. Tiene 11 canciones que fueron tomando forma el año pasado y que siento que resumen una etapa muy especial de mi vida. Lo produje junto a Germán Reccitelli, también cono­cido como Sir Hope, con quien encontré una quí­mica muy particular. El nombre del álbum va a ser “Basado en hechos reales”.

–Totalmente. Siento que cada sencillo fue escrito desde un lugar más honesto, con menos fil­tros, sin miedo a mostrar lo vulnerable y lo que a mí me gusta expresar.

–Creo que es más arries­gado y más libre que mis discos anteriores. No fue algo calculado. Más bien nació de un proceso per­sonal en el que me per­mití explorar sonidos y estructuras que antes no me animaba a tocar. Hay una búsqueda más pro­funda en las letras y tam­bién en las texturas musi­cales. También aprendí a soltar el miedo de tener que presentar cosas que “estén de moda”. Para este nuevo proyecto me per­mití hacer simplemente lo que me gustaba, lo que sentía.

–“Fantasmas” es una can­ción muy especial para mí, ya que fue la primera que compuse con Germán. Nació en una noche fría, entre historias que pesan y heridas que no siempre se ven. Es una canción sobre lo que nos duele sin saber por qué. Sobre los silencios que también gritan. Decidimos desde el inicio que esta canción tenga ese sonido más íntimo, gra­bada con una guita­rra de nylon, agregando unos efectos ambientales, voces con mucho reverb y efecto para darle ese sonido de “fan­tasmas” y otros detalles.

–Por el momento es sim­plemente compartir las canciones nuevas hasta llegar al lanzamiento del álbum. De ahí hacer un show de lanzamiento, donde voy a estar cantando todas las canciones de este nuevo proyecto y también algunas de pro­yectos pasados.

–Hubo un núcleo de can­ciones que ya estaban listas antes de entrar al estudio, pero también se sumaron otras que nacieron en el proceso. Me gusta dejar espacio para que la inspi­ración de último momento se meta en el disco.

–Creo que habla mucho del paso del tiempo, de la memoria, de cómo cambia nuestra forma de mirar el pasado. También hay canciones sobre el amor, especial­mente las que escribí para mis hijos Cruz y Mila, y también por supuesto para mi esposa, Paulina.

–En el sonido creo que se nota cuando uno se anima a tomar más riesgos, a dejar espacios en blanco, a no llenar todo de capas innecesarias. En este disco hay más respiración, más intención en cada arreglo. Siento que es un sonido más maduro porque no necesita impresionar, sino emocionar.

–En los primeros creo que esperaba que un disco me abriera todas las puertas. Recuerdo que me preocupaba mucho porque quería que cada canción sea popular. Hoy día espero que cada canción me represente, que sea honesto con lo que soy y que pueda acompañar a la gente en momentos de su vida. El éxito para mí ahora es que alguien se sienta tocado por una canción.