Con Margot Robbie y Jacob Elordi como protagonistas, y la estrella del pop Charli XCX para la música, “Cumbres borrascosas”, adaptación libre de la novela de Emily Brontë, se estrena esta semana en España y Latinoamérica. A continuación, cinco aspectos destacados sobre la película.

La película se basa en “Cumbres borrascosas” (“Wuthering Heights” en su versión original), un gran clásico de la novelista inglesa Emily Brontë, publicada en 1847. La intriga, centrada en la pasión entre Heathcliff, un muchacho de orígenes misteriosos acogido por el rico señor Earnshaw, y la hija de este, Catherine, transcurre en el norte de Inglaterra.

Entre sus principales temas figuran “el deseo, la manipulación [...], la obsesión y, por último, la reconciliación”, resume a AFP Catherine Lanone, profesora de literatura británica en la universidad Sorbonne Nouvelle. La obra, mal recibida por la crítica en el momento de su publicación en pleno reinado victoriano marcado por valores conservadores, se convirtió con el tiempo en un clásico.

Polémica con Jacob Elordi

El actor australiano de 28 años, que saltó a la fama en la serie “Euphoria”, encarna a Heathcliff. La elección de Elordi, un actor blanco, suscitó críticas por parte de incondicionales del libro de Emily Brontë, donde se describe a Heathcliff con “físico de gitano de piel oscura”.

El origen de Heathcliff sigue siendo “ambiguo” y es “un aspecto subyacente de la novela”, señala Lanone.

La directora Emerald Fennell explicó por su parte que Elordi “se parece exactamente a la ilustración de Heathcliff en el primer libro [que ella] leyó”, indicó la BBC.

En 2011, en un largometraje anterior, el personaje fue interpretado por James Howson, un actor negro, una iniciativa inédita en las anteriores adaptaciones de “Cumbres borrascosas”.

La obra de Brontë fue trasladada a la gran pantalla más de 15 veces en todo el mundo. Destacan dos adaptaciones: la de William Wyler en 1939, con Laurence Olivier en el papel de Heathcliff y Merle Oberon como Catherine, y la de Robert Fuest en 1970, con Timothy Dalton y Anna Calder-Marshall.

La actriz francesa Juliette Binoche también interpretó a Catherine en una versión de 1992. Y el conocido actor de Bollywood Dilip Kumar también encarnó un papel inspirado en Heathcliff en 1966.

Emerald Fennell optó por adaptar sólo la primera mitad de la novela de Brontë, omitiendo además una escena del inicio del libro en la que el fantasma de Catherine vuelve a rondar las cumbres borrascosas varios años después de la trama. Un pasaje que la cantante Kate Bush mencionó en su canción “Wuthering Heights”.

Para Catherine Lanone, esta opción sirve para “desnaturalizar el libro”, ya que “la obsesión espectral es un elemento esencial” de la narración. La película también se centra en una visión romántica del amor entre los dos protagonistas, a base de escenas de sexo que no figuran en la novela.

La cantante británica Charli XCX, inspirada por el guion, creó 12 temas relacionados con “Cumbres borrascosas”, algunos de los cuales, adaptados, aparecen en la película. “Le pregunté a Emerald qué esperaba. Ella sugirió modestamente ‘¿una canción?’ y yo dije ‘¿un álbum?”, contó la artista en una publicación en la plataforma Substack. La artista, no obstante, cambió de tono de su álbum “Brat” en 2024, de estilo pop, para “sumergirse en un mundo crudo, salvaje, sexual, gótico, británico” de la película.

Fuente: AFP.

• Fotos: Archivo

Fue un año de grandes pérdidas de personalidades del arte y la cultura tanto en el país como en el mundo. Aquí los recordamos brevemente como manera de acompañar un duelo y un recuerdo que ya serán permanentes.

Falleció el 17 de marzo a los 51 años de un cáncer de pulmón en el Instituto de Enfermedades Respiratorias y del Ambiente (Ineram) tras una internación de más de un mes.

Actriz de alma, desde 1999 hizo del teatro un culto y filmó para cine y televisión. En la pantalla grande, además de su participación en “Las herederas” (2018), Ivanova actuó en “El invierno de Gunter” (2007), “Luna de cigarras” (2014), “Gritos del Monday” (2016) y “Truenos” (2017).

También compuso personajes en unos 40 cortometrajes, entre los que destacan “Vida reciclada” (2013) o “Crisis” (2017). De hecho, su última participación se dio en el corto “Gallina” de Ana Arza, en el que actuó junto a Mario Toñánez. En televisión participó de “Santa cumbia” (2014).

Fue docente y gestora cultural. Además, impartió talleres de actuación ante cámaras en El Salvador, Madrid, Roma y en todo el país y concluyó estudios en la carrera de Filosofía en la Universidad Nacional de Asunción (UNA).

Falleció el 31 de marzo a los 85 tras una larga enfermedad. Autor prolífico, destacó en la guarania, género al que brindó reconocidas piezas del cancionero popular como “Asunción en primavera”, “Brisas de Caacupé”, “Areguá” y “Abril en San Bernardino”, por citar algunas. Fue además autor el himno oficial de la Confederación Sudamericana de Fútbol (Conmebol) y de otras instituciones deportivas.

Entre las más de 200 composiciones, se recuerda a “Procura”, que representó al país en el Festival de la OTI de la Canción en Portugal (1987) en la voz de Rolando Ojeda. Fue intendente de San Bernardino, posición desde la que alentó actividades culturales.

Falleció el 22 de mayo a los 84 años por complicaciones derivadas de una intervención quirúrgica. Se formó como arquitecto en Río de Janeiro, pero siempre fue apasionado por el arte. Brilló como actor, director, escenógrafo, vestuarista y dramaturgo en el teatro y el cine nacional. En la pantalla grande actuó las películas “Desencuentros”, “El toque del oboe” y “De paso por la vida”.

Artífice del Arlequín Teatro, transformó a la sala en escuela de grandes artistas y centro de referencia de la escena nacional. El trabajo arquitectónico de Ardissone tiene uno de sus más importantes ejemplos con el diseño del edificio Chaco Hotel, un emblema de los 70 del centro de Asunción. Viviendas y sedes institucionales de importantes firmas de la ciudad también llevan su impronta.

Falleció el 2 de junio a los 73 años. Velázquez nació el 7 de setiembre de 1951 y ya en 1969 formó The Vips, una de las primeras bandas de rock del país.

En 1974, junto a sus hermanos Gladys y Chiqui, dieron vida a El Trío de Gladys, destacado por sus armonías vocales y sus letras místicas que hablan de la trascendencia del ser, del amor y de la defensa de la madre naturaleza. Animaron diversos eventos en aquellos años destacándose sus actuaciones en la Misión de Amistad.

Gran bajista, fue junto a Saúl Gaona, Antonio Jara, Roberto Thompson y Toti Morel parte de la emblemática Pro Rock Ensamble, la banda que grabó “Música para los perros”, quizá el más celebrado álbum del rock paraguayo. Esto condujo a una presentación multitudinaria en el Rowing Club junto a Litto Nebbia, Pastoral y Vivencia (todos de la Argentina) el 11 de setiembre de 1982 a partir del cual el grupo y el rock nacional dejan de ser “subterráneos” y alcanzan difusión masiva.

Falleció el 11 de junio a los 78 años. Gran cantor y compositor, voz emblemática en Los Paraguayos de Luis Alberto del Paraná, fue el autor de canciones como “Jaiko porãve rekávo”, “Mitã okaraygua”, “Che Peguahomi” y “Che sy pukavy”.

Su historia de vida quedó plasmada en el libro “Adrián Barreto: sendero de un trovador”, de Juan Carlos Díaz y Sergio Ferreira, publicado en 2015.

Nacido el 8 de setiembre de 1946 en Peguahomi, distrito de Belén, en el departamento de Concepción; recibió la herencia artística de su padre Lorenzo Barreto Duarte, violinista, guitarrista, flautista y cantante. Dio sus primeros pasos en su pueblo, luego en Pedro Juan Caballero y en 1951 se mudó a Asunción para estudiar música, junto a su primo hermano el tecladista Yuli Sánchez Barreto.

Junto a Arsenio Jara y Aurelio Ovelar conformó el trío Los Kirios presentándose en el primer Festival Latinoamericano del Folclore, realizado en Salta (Argentina), ganando el primer premio. Luego viajaron a Beirut (Líbano), con Amado del Paraguay y Dionisio Villamayor como grupo Los Millonarios. Durante el viaje a Medio Oriente coincidió con Luis Alberto de Paraná y recibió una propuesta de ir a Europa con su grupo Los Paraguayos. De 1968 a 1974 se incorporó como primera voz al conjunto de Paraná. Finalizado ese ciclo, se lanzó como solista, integrando variados conjuntos nacionales e internacionales.

Falleció el 28 de junio a los 77 años de una enfermedad prolongada. Nacido en Asunción, el 4 de noviembre de 1947, Schvartzman fue un pianista, guitarrista, compositor, arreglador y orquestador paraguayo de la música contemporánea y el jazz, género del cual fue uno de sus principales pioneros en el país. Formó parte del emblemático grupo Las Voces Nuevas y cautivó a generaciones con su talento y pasión.

El diálogo entre el folclore y el jazz lo seducía particularmente y produjo importante obra de fusión, que impacta en las nuevas generaciones que cultivan el género.

En el tiempo se destaca su influencia en Cantoral, Arte y Tiempo, y Asunción Vocal Ensamble, pero también en el Joaju Cuarteto, que lo homenajeó recreando sus composiciones.

Falleció el 9 de agosto a los 87 años. Humilde, compañero, maestro de actores, así se lo recordará a este grande de la escena nacional. Versátil como muy pocos, teatro, cine y televisión lo vieron representar innumerables papeles con solvencia y calidad.

Nació en Asunción el 1 de febrero de 1937 y fue actor de teatro y docente de inglés y locutor. Debutó en la actuación en 1977, en la obra “Espíritu burlón”, con el grupo Gente de Teatro. También incursionó en televisión con “Sombras en la noche”, “González vs. Bonetti”, “La Chuchi”, y en cine, con “Lectura según Justino”. Llevó su talento a Argentina y EE. UU. Recibió varios premios, como el de la Revista Cartelera a Mejor Actor de Teatro (en 1993 y 1994) y el Molière al Mejor Actor de Teatro (en 1995) (El Cabildo).

Actuó en más de 100 obras de teatro en sus 44 años de carrera con grandes de la escena como José Luis Ardissone, María Elena Sachero, Margarita Irún, Anita Recalde, Humberto Gulino, Gustavo Ilutovich, Jorge Ramos, Ramón del Río, Miguel Gómez, Beto Ayala, Rubén Vysokolán, Clotilde Cabral.

En cine actuó en “Miss Ameriguá”, “Felipe Canasto”, “Lectura según Justino” y “Los buscadores”. En televisión hizo “La chuchi”, “González vs. Bonetti” y “Sombras en la noche”.

Falleció el pasado 15 de diciembre a los 83 años por complicaciones derivadas de una pancreatitis.

El virtuoso requintista y cantante del Trío de Siempre nació en Villarrica el 29 de enero de 1942, y desde niño tomó contacto con el arte musical. En la década del 50 fundó el trío Los Bemoles, uno de los más célebres conjuntos de música popular, con el que realizó actuaciones nacionales e internacionales por más de tres décadas.

Separado del grupo en 1981, en 1984 formó un nuevo conjunto, el Trío de Siempre, con el que grabó unos diez discos de larga duración. Participó de giras por países latinoamericanos, Estados Unidos y Europa, y recibió honores y premios de los festivales folclóricos de Ypacaraí y Salta de Argentina. Fue también un gran gestor cultural.

En 2025, el mundo despidió al papa Francisco, figura clave en la renovación de la Iglesia católica, cuyo mensaje a los jóvenes “¡Hagan lío!” sigue resonando hasta nuestros días.

Inició su papado en 2013 rezando por la inclusión, la justicia social y el diálogo interreligioso. Se definía como “un pastor con olor a oveja” y así militó una Iglesia más cercana a los pobres. Sus encíclicas “Lumen fidei” (2013), sobre la fe; “Laudato si” (2015), sobre el medio ambiente; “Fratelli tutti” (2020), sobre la fraternidad universal; y “Dilexit nos” (2024), sobre el amor de Dios revelado en el Sagrado Corazón de Jesús, son verdaderas piezas que invitan a una reflexión profunda. Durante todo su papado abogó fuertemente por la paz.

También el escritor Mario Vargas Llosa, premio Nobel, parte del boom latinoamericano que renovó las letras en el continente e influenció en la narrativa mundial.

También dos personalidades políticas de importancia como José “Pepe” Mujica, expresidente de Uruguay, un referente de la izquierda mundial y, por otro lado, Jean-Marie Le Pen, ideólogo y fundador del derechista Frente Nacional francés.

Párrafo aparte para la importante estudiosa de los simios Jane Goodall y el gran reportero gráfico brasileño Sebastião Salgado.

En el mundo del espectáculo internacional, fallecieron este año el gran director de cine David Lynch y los actores Gene Hackman, Val Kilmer, Michael Madsen, Diane Keaton, y Robert Redford. También el cine mundial perdió a Claudia Cardinale, Héctor Alterio y Eusebio Poncela.

Por el lado de la música, dejaron este mundo Brian Wilson de los Beach Boys; el gigante del metal Ozzy Osbourne y Rick Davies de Supertramp. Más cercanos también se fueron Leo Dan, y Lalo Schifrin, el autor del tema de “Misión imposible”. A esa lista vale agregar a Paquita la del Barrio y Roberta Flack, dos mujeres de gran presencia escénica.

También conmovieron los fallecimientos del diseñador Giorgio Armani y el futbolista portugués Diogo Jota. Dejaron este mundo también los luchadores Hulk Hogan y Alejandra “Locomotora” Oliveras entre otras personalidades de la política, deporte y cultura.

En su tercera final de Grand Slam consecutiva, el tenista español Carlos Alcaraz derrotó el domingo en Nueva York al italiano Jannik Sin­ner y se proclamó campeón del Abierto de Estados Unidos (US Open) por segunda vez.

Alcaraz se tomó una doble revancha de su derrota de julio en Wimbledon al supe­rar a Sinner por 6-2, 3-6, 6-1 y 6-4 y desbancarlo además del primer lugar del ranking de la ATP, que el italiano ocupaba desde junio de 2024.

Dirigido por el extenista espa­ñol y exnúmero uno mundial Juan Carlos Ferrero, Alcaraz suma 23 títulos a su palma­rés. Trofeos de Grand Slam: 6 (Abierto de Estados Uni­dos de 2022 y 2025; Wimble­don de 2023 y 2024; Roland Garros de 2024 y 2025).

El duelo en Nueva York estuvo marcado por la intensidad desde el inicio: un primer set demoledor para el español, una reacción del italiano en el segundo, pero luego un desplie­gue total de talento y potencia de Alcaraz, que cerró la victo­ria en poco más de tres horas.