En la jornada de ayer viernes, Yolanda Park utilizó su cuenta de Instagram para compartir un inusual posteo, a través del cual reveló el origen de sus outfits en sus inicios en la televisión paraguaya. Y además, instó a sus seguidores a tener en cuenta el profesionalismo y la calidad humana, a la hora de escoger un producto.
“Les cuento una pequeña historia. Cuando empecé hace 20 años en televisión no encontraba una marca de ropas que me vistiera para los programas. Yo no era conocida así es que asumo que no era interesante para las marcas. Además, no existían las redes y eso empezó diciendo la apreciada periodista.
Para seguidamente contar que en aquel entonces lucía prendas de la señora coreana que vendía en el mercado 4, Galería Santo Domingo, por lo que destacó: “Fue la primera que me hizo el aguante, recuerdo que algunos se burlaban porque me vestía de ahí, pero ya saben por dónde me pasaban esos comentarios”, dijo.
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Luego, relató que encontró otra tienda que la vistió por muchos años y que fue donde conoció a su modista llamada Silvia. “Una persona hermosa que aún con el paso del tiempo y ya trabajando con las grandes marcas, sigue siendo mi elección” y agregó: “El vestido con capa que usé en el avant de Pedro Undercover es obra de ella, ella también me arregló los trajes de los chicos en mi boda”, indicó.
Igualmente, explicó que en la fecha la había visitado para encargarle un trabajo: “y de paso le pedí permiso para compartir su número de teléfono. Me dijo que sí, le dije que se prepare para trabajar mucho, que mis seguidoras son súper fashion”, manifestó Yota, al mismo tiempo de asegurar: “Silvia hace de todo, arregla, cose, descose, ere erea jaja! 0984 254 889″.
Y para cerrar con broche de oro expresó: “La casa es humilde, pero el corazón gigante. Moraleja: no importa si te vestís de las marcas más top o del mercado o de la modista más silenciosa, tu actitud es lo que importa y como sea vas a brillar”.
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Universo MOLA llega a Paraguay con una agenda sostenible
Por: Adelaida Alcaraz
El movimiento más grande de moda sostenible de Latinoamérica desembarca en el país con una propuesta que combina diseño, impacto y negocios. Su presentación será en junio con un gran evento denominado Casa MOLA.
La industria de la moda atraviesa una transformación profunda. Lo que durante décadas estuvo dominado por la velocidad y el consumo masivo, hoy comienza a redefinirse bajo nuevos parámetros: trazabilidad, impacto social y sostenibilidad. En ese contexto, el desembarco de Universo MOLA en Paraguay trae una señal clara de hacia dónde se dirige el negocio en América Latina.
Considerado el movimiento de moda sostenible más grande de la región, Universo MOLA ha logrado consolidar una red que articula diseñadores, emprendedores, instituciones y consumidores bajo la premisa de transformar la industria desde adentro. Su propuesta apunta a visibilizar marcas, impulsar formación, comunidad y oportunidades comerciales para quienes abrazan un modelo más consciente.
El primer hito en Paraguay será Casa MOLA, en junio. Este evento funcionará como un espacio abierto de networking y conocimiento, con el objetivo de generar una comunidad local conectada con el ecosistema de moda sostenible. Casa MOLA contará con un desfile de moda, un panel de expertos y espacios de interacción para diseñadores, emprendedores y actores del sector.
Como parte del evento, semanas atrás ya fue lanzado un concurso para diseñadores, del cual cinco participantes serán seleccionados para el desfile de manera gratuita tras completar un taller intensivo de cuatro horas y ser evaluados por un comité de expertos locales e internacionales.
Entre los panelistas confirmados para Casa MOLA se encuentran Jorge Bunchikoff, Jazmín Rodríguez y un diseñador que resulte ganador del concurso, con moderación a cargo de Adriana Chaparro. De hecho, la convocatoria para participar del concurso de diseñadores cierra el 25 de abril, por lo que los interesados ya pueden postularse para ser parte de esta experiencia única.
Detrás de este movimiento hay una visión clara y una trayectoria sólida. Su cofundadora y directora general, Valentina Suarez, colombiana criada en Uruguay, cuenta con formación en diseño de modas y una especialización en sostenibilidad que la posiciona como referente en el tema. Desde 2016 lidera esta iniciativa -parte de la Fundación Entre Soles y Lunas- que ya ha impactado a más de 500 emprendimientos de moda sostenible en América Latina.
Su recorrido incluye más de 200 conferencias sobre conciencia, sostenibilidad y diseño, además de su rol como coordinadora de moda sostenible en los Premios Latinoamérica Verde en 2020 y 2021, y presentadora en la Alfombra Verde.
A esto se suma su trabajo como docente desde 2019, impulsando contenidos vinculados a moda, inclusión y sostenibilidad en universidades y organizaciones, junto con su formación en instituciones internacionales.
El crecimiento de la moda sostenible no es solo una cuestión ética, sino también económica. A nivel global, el sector muestra una expansión sostenida, impulsada por nuevas generaciones que priorizan el impacto de sus decisiones de compra.
En este escenario, América Latina comienza a posicionarse como un polo creativo con identidad propia, donde la innovación se cruza con tradiciones y recursos locales.
Paraguay, con su riqueza cultural y su potencial en industrias creativas, aparece como un terreno fértil para este tipo de iniciativas.
La llegada de Universo MOLA instala una conversación, pero además busca activar un ecosistema: conectar talento, profesionalizar al sector y abrir puertas a mercados internacionales.
De hecho, y si se lo analiza, esta presentación hasta podría terminar con la concreción del próximo Asunción Fashion Week.
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Diseño y artesanía paraguaya en el Costa Rica Fashion Week
Por primera vez, piezas de moda y artesanía de identidad local participan en uno de los escenarios más destacados de la moda sostenible en la región.
El Costa Rica Fashion Week 2026 (CRFW) Forever Green, una propuesta que conjuga diseño contemporáneo, identidad cultural y trabajo artesanal, en la que diseñadoras paraguayas se encuentran representando al país por primera vez.
El Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) y la Embajada de la República del Paraguay en Costa Rica, apoyan esta participación impulsando la proyección del talento nacional y fortaleciendo los lazos culturales a través de la moda como lenguaje universal.
Las diseñadoras Antonella Scavone, Maura Martí y Guadalupe Quiñones, presentarán colecciones que destacan por la incorporación de técnicas artesanales tradicionales del Paraguay.
Sus propuestas integran materiales como cuero, textiles tradicionales y filigrana, transformados en piezas únicas que reflejan la riqueza cultural y el valor del trabajo hecho a mano por artesanas y artesanos paraguayos.
Cada diseño expuesto es resultado de un proceso que pone en valor el saber ancestral, reinterpretado desde una mirada actual, posicionando a la moda paraguaya como una expresión auténtica, con propósito, con identidad propia y sostenible.
La participación en el CRFW 2026, en San José, Costa Rica, no solo visibiliza el talento de las diseñadoras, sino que también abre oportunidades para el intercambio cultural y comercial, consolidando a Paraguay como un referente emergente en la moda latinoamericana.
El evento cuenta con una agenda de actividades en la que la comitiva de Paraguay participará con un espacio permanente con las maravillosas piezas de artesanías. Este miércoles 25 de marzo en el Fashion Talk en el Centro Cultural de España.
Mientras que en el Fashion Market, del 26 al 28 de marzo de 1:00 p.m. a 9:00 p.m. en la Antigua Aduana, y en la pasarela paraguaya el sábado 28 de marzo a las 7:00 p.m. en la Antigua Aduana. Esta edición celebra el 25° aniversario del evento y se integra por primera vez en la programación del Festival Internacional de las Artes (FIA).
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Chase Infiniti, la hija ficticia de DiCaprio, brilló en la alfombra roja de los Óscar
Las estrellas más rutilantes de Hollywood desfilaron ayer domingo por la alfombra roja con motivo de la 98.ª edición de los Premios de la Academia, la noche más importante de la industria cinematográfica. Estos son algunos puntos a destacar en los atuendos de los Óscar:
Tonos primaverales
Los toques de color primaveral fueron una grata sorpresa en la alfombra roja. Jessie Buckley, la favorita para ganar el Óscar a la mejor actriz por su interpretación de la afligida esposa de William Shakespeare en “Hamnet”, lució majestuosa con un corpiño rojo de Chanel con hombros descubiertos y una vaporosa falda rosa. Chase Infiniti, quien interpreta a la hija de Leonardo DiCaprio en “Una batalla tras otra”, no está nominada al Óscar, pero sin duda se llevó las miradas en el tapete rojo.
Infiniti derrochaba glamour con un traje lila sin mangas de Louis Vuitton, de corpiño ajustado y una cascada de volantes que caían desde su cadera hasta el suelo creando una larga cola. Y el veterano cineasta Spike Lee aportó un toque de color a su conjunto de tonos neutros con un sombrero y una corbata de moño de color púrpura brillante. En el pasado, ya lució este tono en honor a Prince.
Blanco y negro
El blanco y negro es un favorito de siempre entre las estrellas, y la nominada a mejor actriz Rose Byrne lo adoptó incorporando la tendencia primaveral. Se decantó por un vestido negro sin tirantes de Dior cubierto de flores blancas.
Emma Stone, en la misma categoría que Byrne por “Bugonia”, lució un brillante vestido largo blanco de Louis Vuitton de mangas cortas. Y Teyana Taylor, quien ha dominado la alfombra roja durante toda la temporada de premios, eligió un traje sin mangas de Chanel en blanco y negro con plumas y transparencias.
Estrellas del hockey, reales y ficticias
El provocativo personaje Shane Hollander de “Heated Rivalry” también asistió a los Premios de la Academia. Hudson Williams, el actor que lo encarna, ha estado en todas partes desde que la serie de amor gay en el hockey se volvió viral: llevó la antorcha olímpica en Italia, apareció en “Saturday Night Live” junto a su coprotagonista Connor Storrie y ahora, en los Óscar.
Williams lució un conjunto totalmente negro de Balenciaga —traje de doble botonadura, camisa y corbata— con un broche brillante para completar el “look”. Pero la estrella de hockey de Hollywood no fue la única en el Dolby Theatre.
Hilary Knight y Hannah Bilka, dos de las estrellas del equipo femenino de hockey sobre hielo estadounidense ganador de la medalla olímpica de oro, estaban listas para su primer plano en la alfombra roja de los mayores premios de la Meca del cine.
Fuente: AFP.
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Exposición retrata a mujeres del Mercado 4 y su lucha por una vida sin violencia
En el marco del Día Internacional de la Mujer (8M), el UNFPA en Paraguay, Fondo de Población de las Naciones Unidas, lanza por quinto año consecutivo la campaña “¡Quiero Vivir Así! #SinViolencia”, que en el 2026 se inaugura con la exposición fotográfica permanente titulada “Mujeres del Mercado 4 – Retratos de la fuerza laboral femenina”, en alianza con el Mercado Municipal N.º 4.
Desde la organización indiaron que la muestra reúne 28 retratos de mujeres trabajadoras del Mercado 4 y forma parte de la estrategia 2026 de la campaña, centrada en historias reales que visibilizan el derecho de las mujeres a vivir sin violencia, con dignidad y oportunidades.
“Con más de 83 años de historia, el Mercado 4 de Asunción, es el principal centro comercial popular de la capital. Recibe a diario a miles de personas que recorren sus pasillos en busca de frutas, verduras, ropas, productos electrónicos o hierbas medicinales”, recordaron.
También informaron que cerca de 2.700 personas cuentan con permiso y existen aproximadamente 800 locales activos. En este espacio emblemático de la economía popular se desarrolla la exposición.
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Más del 60 % son mujeres
En el acto de inauguración, el director del Mercado Municipal N.º 4, Alejandro Buzó, destacó el rol de las trabajadoras del centro comercial: “El 60,5 % de los vendedores del Mercado 4 son mujeres; ustedes son el motor económico urbano de la capital del país, y cada una tiene una historia de vida y de superación que merece ponerle rostro a la fuerza laboral del mercado”, expresó.
A continuación aclaró que la muestra está instalada en la juguería del Mercado 4, con ingreso por la calle Pettirossi, en el Paseo de las Flores, debajo del edificio municipal. Podrá ser visitada por la ciudadanía las 24 horas, todos los días, con acceso libre y gratuito.
Ejemplo de lucha y resiliencia
En este tempro del comercio céntrico las protagonistas son las vendedoras de frutas, verduras, flores, jugos, comidas, artesanías y productos tradicionales. Las trabajadoras inician su jornada en la madrugada, son mujeres que han dedicado más de cinco décadas al comercio popular, madres solteras, sobrevivientes de enfermedades, mujeres que financiaron estudios universitarios de sus hijos con el ingreso diario de sus puestos.
“Las vendedoras del Mercado 4 son ejemplo de lucha y resiliencia en la búsqueda de mejores oportunidades para sus familias, y esta muestra busca visibilizar su trabajo y reconocer que todas están representadas en estas historias”, destacó la representante nacional del UNFPA en Paraguay, Rocío Galiano Mares.
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Durante la presentación tambien destacaron que las historias reflejan no solo trayectorias laborales extensas, sino también experiencias vinculadas a la conciliación entre trabajo y cuidados, la superación de enfermedades como el cáncer, la reconstrucción tras el incendio de la Feria Aragón y los desafíos de la informalidad laboral, que en muchos casos implica la ausencia de jubilación y de seguridad social.
Red de aliados públicos
“El objetivo principal de la campaña es posicionar la vida sin violencia como un derecho alcanzable y visible a través de historias reales, combinando inspiración con información práctica sobre derechos y servicios disponibles para mujeres en situación de vulnerabilidad”, afirmaron.
Agregaron que desde su creación, “¡Quiero Vivir Así! #SinViolencia” ha construido una red de aliados públicos, privados y de la sociedad civil que amplifican el mensaje a nivel nacional. El año pasado, 30 socios del sector público, privado y de la sociedad civil adhirieron sus voces a esta iniciativa.
Finalmente, indicaron que en esta edición, el lanzamiento en el Mercado 4 busca situar la conversación en un espacio cotidiano y de alta circulación, donde el trabajo femenino sostiene una parte significativa de la economía popular.