• Jorge Zárate
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• Fotos: Gentileza / Archivo

Las hijas de Koki Ruiz, Macarena y Almudena, aprontan los preparativos para este ritual de la Semana Santa que ganó el corazón de los paraguayos: Tañarandy. Este año, la cita tendrá novedades en el concepto artístico, introducidas por las herederas del artista. “Va a ser un homenaje a Koki, pero desde el ejercicio de la creatividad, que era lo que él siempre pregonaba”, señalan.

“Ya estamos casi en el tramo final, terminamos los faroles de mano, que son 2.000 y arrancamos la etapa de preparar las antorchas que son 500 que van a estar distribuidas por todo el camino a la procesión”, cuenta Macarena Ruiz.

En la barraca de Koki Ruiz, el taller del gran plástico en el que año a año se prepara la puesta en escena de Tañarandy, el equipo organizador trabaja a destajo para una nueva edición de este acto emblemático de la Semana Santa paraguaya.

“Este lunes 30 empezamos el trabajo de preparar los 20 mil candiles de apepu que iluminan el trayecto del Yvága Rape y también los estacioneros están ya convocados para asistir a ese día”, agrega Macarena, que junto con su hermana Almudena se encargan de mantener el legado de su padre.

“Se está preparando la carroza de la Virgen y también como tradición vestimos a la Virgen, ver que tenga todo bien en orden su vestido, su capa, también el arreglo de flores que está en proceso, y bueno, todo en orden, gracias a Dios estamos bien encaminados para esperarle a la gente ese día”, dice con alivio.

Un rito que se da cada Viernes Santo iniciando con el descenso de la imagen de la Virgen de los Dolores, que es acompañada por lloronas y estacioneros hasta llegar al predio que llaman “montecito”, donde se representan los cuadros que evocan los últimos momentos de Jesucristo, la última cena y su calvario.

Para este año anunciaron algunas innovaciones en los cuadros vivientes: “A diferencia del año pasado, que eran obras que mi papá ya había presentado y que volvimos a recrear, entre ellas la más icónica, la última cena de Leonardo da Vinci. Y de ahí partimos o presentamos otras últimas cenas que él también ya había hecho, además de los cuadros de Chiquitunga, de los de semillas de San Francisco y San Ignacio, que fue como una gran exposición homenajeándole a él, recordándole con estas obras. Este año también obviamente va a ser un homenaje, pero ya desde el ejercicio de la creatividad, que era lo que él siempre pregonaba”, relata.

“Entonces, para los cuadros vivientes de este año dijimos ‘vamos a empezar de cero, vamos a hacer uno totalmente nuevo ya partiendo desde nuestra creatividad, para que esta tradición siga manteniendo su esencia o su espíritu que es el ejercicio de la creatividad y la innovación’”, apunta.

“Para eso nos inspiramos en un retablo de la época del estilo gótico en el arte. Es un retablo que adentro va a albergar otras obras que son diferentes escenas de la pasión de Cristo”, dice del gran fresco de 10 por 16 metros que están alistando.

Tañarandy es visitada cada Semana Santa por miles de personas, situación que Macarena describe como “una gran presión porque nosotros tenemos que mantener la calidad, seguir con la vara alta y realmente nuestro desafío es este año, es la verdadera prueba, sin él y que salga de nosotras ya la idea y cómo resolver esa idea”, apunta.

“Entonces es realmente una presión muy grande, también por la cantidad de gente que espera todo esto y porque toda una comunidad ese día está pendiente de este evento y todas las instituciones que también están ayudando, entonces, como que hay mucha gente alrededor que está mirando y tiene expectativa en esto. Entonces sí, es realmente es un hermoso trabajo, pero a la vez es una presión muy grande que, bueno, iremos con el tiempo sabiendo cómo llevar y cómo manejar todo lo que conlleva este evento”, describe la mayor de las hermanas.

Ruiz dedica unas palabras especiales a la gente que la ayuda desde siempre en la tarea: “También quiero recordar que nosotras podemos realizar todo esto gracias a que el equipo de la barraca continúa trabajando con nosotros y que ellos son los que aprendieron todo lo que conlleva esto, a hacer cada elemento, a hacer la escenografía para los cuadros vivientes, entender cómo utilizar la luz, cómo hacer los faroles, cómo hacer las luminarias, cómo decorar el carro de la Virgen. Entonces, mucho de lo que nosotros logramos es gracias a que ellos siguen trabajando con nosotros”, destaca.

El Hospital Oncológico de Día que se construye en San Ignacio se llamará Delfín Koki Ruiz, en reconocimiento a su contribución cultural y su propia lucha contra una enfermedad oncológica, determinó la Junta Departamental de Misiones. El cuerpo declaró además de Interés Departamental todas las actividades de Semana Santa, destacando el impacto social, cultural y económico que las mismas tienen en la comunidad de San Ignacio.

La organización del evento hace un pedido especial para la gente que se acerca a Tañarandy durante la Semana Santa. Dice Macarena Ruiz: “Ese día directamente el público es parte de la obra, más claro aún, esta obra no existe si la gente no viene, si la gente no participa”, define.

“Si bien unos le dan un sentido más religioso, otros más de sacrificio, otros vienen a emocionarse, otros le dan un sentido más artístico, todos los que participan tienen su importancia”, explica.

“Estos 2.000 faroles que se preparan, por ejemplo, es para que la gente llegue, para que completen este cuadro con esos colores amarillos de luces y se forme una gran obra pero todo es con la ayuda de la gente prendiendo los candiles de apepu, esa es la ayuda que siempre pedimos, que una vez que nuestro equipo empieza a encender, siempre dan ellos primero el primer paso, después la gente nos vaya ayudando para poder prender todo para cuando la Virgen pase por Arape”, dice reiterando el pedido.

Aquí sus hijas, al frente del evento, cuentan cómo Delfín Roque Ruiz Pérez, tal su nombre completo, ideó todo para honrar la fe católica de su madre Rosa.

En principio todo fue puertas adentro. En una reunión familiar en la barraca, Delfín Roque Ruiz Pérez, tal el nombre completo del gran artista plástico que todos recuerdan por Koki, ideó una puesta artística para honrar la fe católica de su madre Rosa.

Lo hizo al escuchar con sus hermanos el sentido lamento de su mamá de no poder participar de un vía crucis. Entonces puso manos a la obra recreando un camino con velas y formando un coro con la familia presente para cantar las 14 estaciones.

Corría 1992 y cómo la cuestión caló hondo, reiteraron el rito año a año, al principio en la casa y lentamente lo fueron conectando con la comunidad, entendiendo que la religiosidad popular estaba viva en Tañarandy, esa peculiar compañía de San Ignacio.

Su hija Macarena Ruiz supo explicar a esta página que el artista “sentía que ahí estaba su identidad como artista al conectar y trabajar con la gente. Por eso su lema siempre era ‘cada ser humano es un artista y cada acción una obra de arte’, usaba esa frase de Joseph Beuys, el artista alemán, y yo veía que a él le gustaba mucho que la gente se apropie de su obra. Con la religiosidad popular logró esa conexión con la gente porque a él le importaba mucho su historia, la cultura paraguaya, lo nuestro”.

Solo interrumpida por la pandemia del coronavirus, la conmemoración tendrá su 34.a edición en Tañarandy, “la tierra de los irreductibles”, colonia vecina a San Ignacio, Misiones, a 230 kilómetros de Asunción.

Una guitarra utilizada por el músico David Gilmour en seis álbumes de Pink Floyd se vendió en una subasta por la cifra récord de 14,55 millones de dólares el jueves por la noche en Nueva York, según anunció Christie’s. Esta legendaria Fender Stratocaster, apodada “La Stratocaster Negra”, se ha convertido en la guitarra más cara jamás vendida. Superó con creces el récord anterior de seis millones de dólares alcanzado en 2020 por una guitarra que perteneció a Kurt Cobain, de Nirvana.

Gilmour utilizó la “Stratocaster Negra” en todos los álbumes de la legendaria banda británica de rock progresivo entre 1970 y 1983, incluyendo los icónicos “Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here”, “Animals” y “The Wall”.

La subasta del jueves por la noche incluyó una colección de instrumentos de rock pertenecientes al empresario Jim Irsay, antiguo propietario del equipo de fútbol americano Indianapolis Colts, fallecido en 2025.

Entre ellos, la guitarra hecha a medida para Jerry Garcia, cofundador de otro pilar del movimiento psicodélico, Grateful Dead, que se vendió por 11,56 millones de dólares. Una Fender Mustang azul utilizada por Kurt Cobain en el videoclip de su éxito mundial “Smells Like Teen Spirit” se vendió por 6,9 millones de dólares.

Fuente: AFP.

La destacada artista paraguaya será galardonada con el premio Guitarrista José Tomás en el año en que cumple seis décadas de vida.

El Festival Interna­cional de Guitarra José Tomás - Villa de Petrer ha anunciado que Berta Rojas será galardonada con el Premio Honorífico Gui­tarrista José Tomás en su edi­ción 2026. El evento, que con­grega a los mejores cultores de la guitarra clásica del mundo, recibirá a Berta el 22 de julio para distinguirla en su esce­nario de la ciudad de Preter (Alicante, España).

Del 11 al 25 de julio, el Fes­tival Internacional de Gui­tarra José Tomás - Villa de Preter reunirá a los mayores exponentes de la guitarra clásica mundial. Bajo el lema “Legado” esta 29.ª edición rinde homenaje a la herencia musical de José Tomás Pérez Sellés (1934-2001), figura clave de la técnica guitarrís­tica española de la segunda mitad del siglo XX.

Considerada una embajadora de la guitarra clásica, la maes­tra paraguaya recibirá el pre­mio el martes 22 de julio, en el salón de actos de la Obra Social Caixapetrer, después de ofre­cer un concierto al público.

“No esperaba un reconoci­miento de esta magnitud en España, más aún viendo la lista de guitarristas ya pre­miados, personas a las que admiro profundamente y que siempre me han inspi­rado. Me siento muy agrade­cida. Este premio llega en el año que cumplo 60 años, un momento en el que me voy dando cuenta de que la vida va pasando, pero tengo la satisfacción de quizás haber dejado una nota de afecto en el corazón del publico”, declaró Berta Rojas, horas después de recibir la noticia del premio.

El certamen ofrecerá 25 conciertos su tradicional concurso, clases magistra­les y conferencias que aviva­rán el intercambio artístico entre maestros consagra­dos y jóvenes promesas de la guitarra.

El momento cumbre del fes­tival está marcado por la entrega del Premio Honorí­fico Guitarrista José Tomás, que este 2026 recae en la maes­tra Berta Rojas. Desde el año 2012, la organización del Festi­val Internacional de Guitarra José Tomás, junto a la asocia­ción de Guitarra PIMA y con la colaboración de guitarristas y discípulos del maestro José Tomás, otorgan este premio a personalidades del mundo de la guitarra que se destacan en el campo de la composición, la docencia o de la interpreta­ción, o por su trayectoria.

Hohenau se prepara para la edición número 18 del Festival Internacional de Cuerdas, que cada año reúne a amantes y aficionados de la guitarra y la música de cámara de calidad. Del 26 al 28 de febrero, tres conciertos con foco en la música de guitarras tendrán lugar en las Colonias Unidas (Itapúa). Las noches de concierto iniciarán a las 20:30, con entrada libre y gratuita.

La figura central de este año es el guitarrista francés Gabriel Bianco. Los conciertos tendrán lugar la noche del jueves 26 en el Parque Manantial de Hohenau, mientras que el viernes 27 y sábado 28 serán en el auditorio de la Agrodinámica, todos con entrada libre, gratuita y enfatizando la participación de las familias.

El concierto programado para el jueves 26 en el Parque Manantial incluye a artistas emergentes que participan del Campus de Guitarras, actividad de formación, experimentación e intercambio que se realiza en paralelo al Festival. El viernes 27, en el Auditorio de la Agrodinámica, está prevista la presentación de los maestros Eduardo Larrosa, de Corrientes; Andrea Zurita, de Salta/Buenos Aires, y del Mbaraka Trío, conformado por los guitarristas paraguayos Rodrigo Benitez, Favio Rodríguez y José Carlos Cabrera.

La noche del sábado 28 abrirá la velada el dúo de los anfitriones Vito Kruger y Camila Dos Santos, de Hohenau; Sebastián Pompilio, de Buenos Aires y Gabriel Bianco, desde Francia, quien se presentará por primera vez en Paraguay. Las charlas, clases y talleres del décimo sexto Campus de Guitarras estarán a cargo de los artistas ya mencionados, además de Gabriel Navia, de Brasil. Gabriel Navia es un destacado intérprete e investigador musical. Master en Performance Musical con énfasis en Guitarra además de Doctor en Teoría y Análisis musical por la University of Arizona.

También el luthier y músico experimental argentino Esteban González dará dos charlas: “La lutheria y el sonido de la guitarra” y “Amplificación y procesamiento experimental de Guitarras”. Este Festival, como otros de su misma índole en el mundo, busca promover la apreciación de la música de cuerdas, fomentar la educación y brindar un espacio para la interacción y colaboración entre artistas.

En esta edición estará como figura principal Gabriel Bianco, nacido en París en 1988 es reconocido como uno de los guitarristas clásicos más destacados de la actualidad. Ganador de numerosos concursos internacionales, ha ofrecido conciertos en más de 50 países de todos los continentes y cuenta con ocho discos en su haber. Desde el 2018 es profesor titular del Conservatorium van Amstermdam, donde dirige la sección de guitarra clásica y la enseñanza superior del instrumento.

Andrea Zurita es una guitarrista y docente argentina. Su repertorio recorre composiciones propias y arreglos para guitarra nutridos de la música académica, del tango y la música de raíz folklórica argentina. Brindó conciertos y clases en diversas ciudades de Argentina, en San Pablo, Río de Janeiro (Brasil), Sucre, Potosí (Bolivia), Durazno, Montevideo (Uruguay), Asunción (Paraguay), Loja y Cuenca (Ecuador).

Eduardo Larrosa, compositor, guitarrista y docente. Su actividad laboral y artística alterna entre sus presentaciones como solista y acompañante de cantantes e instrumentistas populares y académicos, con su labor docente, impartiendo clases de Guitarra, Acordeón y Música de Conjunto en la ciudad de Corrientes, Argentina. Es Coordinador General del Encuentro Internacional de Guitarra Clásica de Corrientes. Desde 2013 dicta cursos de perfeccionamiento en guitarra y acordeón, sobre música académica y popular en la provincia de Entre Ríos, en Corrientes Capital, el interior de la provincia y en Buenos Aires, con amplia convocatoria.