Para el ex Beatles Paul McCartney los autógrafos en cualquier papelito y las fotos con sus fans no tienen sentido, es más, les resultan muy raros, por lo que prefiere interactuar de otra manera con ellos. Es lo que manifiesta el artista en una entrevista para la revista Reader’s Digest en la que habló sobre su larga carrera y su relación con sus seguidores.
El músico no quiere dejar de interactuar con sus fans, pero siente que la búsqueda desesperada de un autógrafo o una foto los aleja más que acercarlos. Por el contrario, invita a sus seguidores a que si lo encuentran por una calle o en un sitio público, le propongan una conversación.
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El bajista de 79 años dice que le agradaría más pasar el rato con sus fans que concederles una selfie. “Lo que al final obtienen es una foto de baja calidad con un fondo aburrido y mi cara, que se ve algo miserable. ¡Hablemos, compartamos historias!”, expresó.
Sobre los autógrafos también tiene una opinión muy similar: “Siempre me ha parecido un poquito raro”, asegura. “Aquí, en el reverso de este recibo, por favor, ¿podría escribirme su nombre?. ¿Pero para qué? Si ambos sabemos quién soy”, señala.
De esta manera, McCartney, quien posee el récord mundial como el músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular, con ventas que ascienden a los 100 millones de dólares y 60 discos de oro, sigue la línea del otro Beatles vivo: Ringo Star.
El baterista le pidió a sus fans, mediante un video que publicó en el 2008, que dejaran de enviarle cartas y darle objetos para que los firmara. “Os lo advierto con paz y amor. Tengo demasiadas cosas que hacer, así que, ¡no más correo de fans!. Y nada de objetos para firmar. ¡Nada! En fin, paz y amor”, dijo el artista.
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McCartney sorprendió a sus fans con las declaraciones que hizo en la revista Reader’s Digest, y más de uno manifestó su desánimo en las redes sociales. Las afirmaciones del artista se suman a otras polémicas que salieron a la luz este año y que estuvieron relacionadas con la desintegración de la banda nacida en Liverpool, Inglaterra.
El bajista afirmó que fue John Lennon quien decidió separar a The Beatles: “Yo no instigué la división. Ese era nuestro Johnny”, declaró McCartney a The Guardian. “Esta era mi banda, este era mi trabajo, esta era mi vida, así que quería que continuara”, aseguró.
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Personal y Samsung hicieron posible el reencuentro de los fans con el fenómeno de Luzu TV y “Nadie dice Nada”
Después de la euforia generada a fines de 2025, Nadie dice Nada, el emblemático programa del canal de streaming argentino Luzu TV, regresó a Asunción para reencontrarse con su apasionada comunidad local. El equipo liderado por Nicolás Occhiato, integrado por Flor Jazmín, Momi Giardina, Santiago Talledo, Marcos Giles y Martín Garabal, fue recibido con gran entusiasmo en las oficinas centrales de Personal Paraguay.
Allí, los conductores realizaron una transmisión especial ante 40 fanáticos que vivieron el programa en primera fila y compartieron un encuentro íntimo con el elenco. Durante la jornada, los asistentes también exploraron las últimas tecnologías en un espacio de experiencia interactiva montado por Samsung.
Para celebrar este gran encuentro con el streaming y la tecnología, Personal y Samsung anunciaron una promoción especial pensada para que los usuarios renueven sus dispositivos con la mejor red del país. Durante el marco de este evento, los clientes accedieron a importantes descuentos y beneficios exclusivos en los últimos smartphones de gama alta, incluyendo la serie Samsung S26 y los innovadores modelos Galaxy Z Flip y Z Fold.
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La experiencia continúa en el SND Arena
La visita alcanzará su punto más alto este sábado 24 de octubre a las 21:00, con el show masivo de Nadie dice Nada en el SND Arena, ofreciendo al público paraguayo una velada llena de entretenimiento en vivo.
Además, como co-sponsors principales de la experiencia, Personal y Samsung presentaron la “Caravana Personal de LUZU”, una activación especial que trasladó a 60 fanáticos ganadores en un bus exclusivo y gratuito desde la Casa Central de Personal hasta el SND Arena. Los afortunados recibieron además un kit de merchandising oficial de Luzu TV para vivir el espectáculo desde el primer momento.
El fenómeno “Nadie dice Nada”
“Nadie dice Nada” nació en 2020, cuando Nicolás Occhiato lanzó Luzu TV desde su casa, en plena pandemia. Desde entonces, se consolidó como uno de los principales referentes del streaming argentino, con una propuesta que combina humor, actualidad, conversaciones espontáneas y una fuerte conexión con su audiencia.
Luzu TV cuenta con más de 3,3 millones de suscriptores en YouTube y una comunidad que sigue creciendo dentro y fuera de Argentina. La visita de 2025 marcó un nuevo hito en su vínculo con el público paraguayo. Con este regreso a Asunción, Luzu TV reafirma el vínculo con sus fans paraguayos y demuestra cómo el streaming puede trascender la pantalla para convertirse en una experiencia compartida en vivo.
Sobre Luzu TV
Luzu TV es una productora de contenidos y un medio de comunicación audiovisual argentino, pionero en el desarrollo del streaming en el país y referente de una nueva forma de crear entretenimiento, comunicar y construir comunidad.
Desde sus inicios, Luzu impulsó una manera diferente de conectar con las audiencias, basada en la cercanía, la autenticidad, lo cotidiano y la diversidad de voces, contribuyendo a abrir el camino para una nueva generación de medios y contenidos en Argentina.
Hoy, ese universo trasciende el streaming para crear contenidos y experiencias en múltiples formatos y plataformas, con una comunidad que ocupa un lugar central: una audiencia que no sólo mira, sino que participa, conversa y forma parte. Para más información, visite https://www.youtube.com/@luzutv.
Sobre Personal
Personal conecta a personas y empresas con sus servicios de conectividad y soluciones. A través de Telefonía Móvil Celular, Internet por Fibra Óptica, Flow, Personal Pay, Tienda Personal, desarrolla propuestas que integran tecnología, entretenimiento y servicios para acompañar las necesidades de sus clientes. En esta oportunidad el mejor internet acercó a sus usuarios al mejor programa de Streaming. Para obtener más información ingresa a www.personal.com.py.
Sobre Samsung Electronics Co., Ltd.
Samsung inspira al mundo y da forma al futuro con ideas y tecnologías transformadoras. La empresa está redefiniendo los mundos de los televisores, de la señalización digital, de los smartphones, de los wearables, tabletas, electrodomésticos, así como de los sistemas de red, la memoria, el LSI de sistemas y la fundición.
Samsung también está avanzando en tecnologías de imagen médica, soluciones de climatización y robótica, al tiempo que crea productos innovadores para automoción y audio a través de Harman. Con su ecosistema SmartThings, la colaboración abierta con sus socios y la integración de la inteligencia artificial en toda su cartera, Samsung ofrece una experiencia conectada inteligente y sin fisuras. Para conocer las últimas noticias, visita la sala de prensa de Samsung en news.samsung.com.
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Willy Suchar: “Aspiro a una renovación de repertorio”
- Jorge Zárate
- jorge.zarate@nacionmedia.com
- Fotos: Archivo / Gentileza
El músico y productor Willy Suchar celebra el crecimiento de la industria musical del país, pero insiste en la necesidad de producir más música de calidad e incrementar los catálogos. Considera fundamental la integración con los vecinos cercanos de Argentina y Brasil. Entiende que las plataformas podrían pagar mejor a los músicos y autores. Trabaja en un disco conjunto con Carlo “Cana” Borghetti que llevará composiciones de ambos. La escena, la música y la producción en el análisis y la experiencia de un gran gestor.
“Sigo trabajando, produciendo eventos y haciendo música por suerte”, celebra Willy Suchar, que a los 65 años dice seguir movido por su “espíritu curioso” y las ganas de aportar: “Me levanto todos los días con ganas de que las cosas estén mejor. Y lo digo en el sentido amplio, que tengamos un país mejor, mayores alegrías”, define.
Cercano a Autores Paraguayos Asociados (APA), a la gestión de derechos de autor, este pianista y productor musical sigue tocando, componiendo y arreglando: “A lo mejor no tanto en el escenario, que me gustaría más. Mucho en el estudio, tratando siempre de hacer lo mejor posible”, apunta.
Aquí su diálogo con El Gran Domingo de La Nación:
–Desde tu experiencia, ¿cómo definirías este momento de la industria musical paraguaya?
–Creo que hay claras muestras de una evolución, nuestra industria va ganando “musculatura”, por llamarlo de alguna manera. Recordemos que hace unos años todavía los asuntos de derechos de autor y conexos era todavía una lucha. Creo que se ha formalizado el reconocimiento y allí es destacable la labor que han hecho tanto la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi) como las entidades de gestión colectiva como Autores Paraguayos Asociados (APA), Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos (SGP), Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE). Tenemos un premio interesante a la producción discográfica como son los Propya Awards de la SGP, está la Asociación de Músicos Independientes haciendo regularmente foros de discusión, talleres, seminarios donde se puede conversar y visualizar soluciones o algunas ideas para ir incrementando el volumen de nuestra industria…
RENOVACIÓN
–Hubo también premios y otros hitos que ayudaron…
–Claro, los Grammy de Berta Rojas, o la nominación de Tierra Adentro consolidan un poco lo que podríamos denominar la industria musical. De todas maneras, creo que estamos en un punto donde necesitamos un poco más de fuerza. Aspiro a una renovación de repertorio porque si uno mira los rankings, todavía el folclore de hace muchos años atrás es el que predomina. Ojo, es maravilloso y un rasgo cultural importante para nosotros, pero tendríamos que ampliar el catálogo. Creo que hace falta producir más música de calidad. Pienso que estamos en el camino, pero que todavía nos falta mucho, somos un mercado relativamente pequeño. Uruguay, que tiene menos habitantes, tiene una industria más consolidada y una música más “exportable”.
–¿Cuál sería la tarea principal en ese sentido?
–Sería bueno que nuestros artistas encuentren con más frecuencia un mercado de desarrollo. Al principio un poco más regional, a lo mejor, pero pienso que pasa por ahí. Tener más producción, más repertorio, más canciones, una rotación más seguida. Soy optimista en el sentido de que hay mucha musicalidad en el país, artistas, compositores y que cada uno por su lado está procurando, pero necesitamos como un empujón más. Así que esa es mi mirada. Pensando en los años atrás, estamos mejor, pero no me conformo con eso, me gustaría que las cosas vayan mucho más adelante.
–Siempre en actividad te escuchamos con Ciudad Mansa. ¿Qué otros grupos destacás de la escena nacional?
–Sí, fue una alegría porque es una banda que me gusta y en su último disco participé en un par de canciones invitado por ellos y por su productor Diego Serafini. Hay varias cosas, no tuve mucho tiempo de escuchar propuestas nuevas, pero sí me gustó mucho Sari Carri, que la escuché la otra vez en vivo. Me hablaron también de Passiflorx, una banda que tengo muchas ganas de ver. Del mainstream “hay bandas que me siguen gustando mucho, como el caso de Flou; La Secreta se va a juntar para tocar ahora en un concierto grande en San Bernardino. Los chicos de Paiko se aprestan a producir temas nuevos y son buenas noticias porque veo que la escena se mueve. Hay un lugar como Voudevil Venue, donde están yendo a tocar bandas consagradas y emergentes. Así que voy a ir más seguido por ahí a escuchar buena música y a compartir con los amigos que siempre aparecen por esos lugares como una especie de murciélagos que aparecemos todos buscándonos (risas).
EL APORTE DE LOS MEDIOS
–¿Cómo ves la relación de los medios con los artistas nacionales? ¿Se pasa más música nacional que antes o sigue siendo todo muy cuesta arriba?
–Por supuesto que hay mucha difusión, más que antes, de nuestra música y siempre son importantes los medios de comunicación masivos, porque es una manera de consolidar un poco la presencia del artista en el mercado. Muchos agoreros dicen que los medios tradicionales van a ir desapareciendo, pero yo creo que no, que van a encontrar su espacio, entre tanto van apareciendo los streaming y podcasts. Igual el rock, que dentro del paquete de las rotaciones en los medios sigue ocupando el último lugar. Me gustaría que esté más presente porque sigue siendo un género muy ligado a lo que nos sucede en la sociedad. Los escritores de música, los poetas, están trabajando en eso que me parece piola, que es reflejar una carga un poco más social o más comprometida. El folclore tradicional sigue estando muy presente. Las nuevas propuestas también han encontrado su lugar. Caso Tierra Adentro, Néstor Ló, Purahéi Soul, Jazmín del Paraguay. El pop con los Kchiporros, que están con merecimiento porque es un grupo que nos tiene acostumbrados a editar hits.
–Como productor histórico, ¿qué pensás de las plataformas digitales para los discos?, ¿te parece posible que puedan pagar un poco mejor?
–No me parece justo el pago que reciben los compositores, los artistas. Me parece que está un poco desbalanceado el tema de la remuneración. Igual es una batalla que se está librando hace tiempo y esperemos se encuentre una compensación económica más justa. En su momento las plataformas salvaron a la industria de la piratería. Los grandes sellos discográficos, las multinacionales, los sellos independientes se beneficiaron inclusive con la distribución y la difusión de su catálogo. Pero hay miles de millones de dólares que se mueven y los autores son los que menos cobran.
INTEGRACIÓN FRONTERIZA
-En “Sobre el río” se dio una verdadera confluencia con la gente de Matto Grosso do Sul. ¿Cómo ves la integración cultural de nuestra zona con sus vecinos cercanos del Brasil y del NEA?
–Sí, es un disco muy participativo, te diría casi cooperativista. El anhelo era que funcione como un integrador entre los artistas de Paraguay, Mato Grosso do Sul y del nordeste argentino (NEA), un disco donde podamos participar todos y ponernos contentos disfrutando de nuestra música regional. Considero fundamental la integración para nosotros como país mediterráneo, rodeado de Brasil y Argentina, y en menor medida el Uruguay. Necesitamos tener una vía rápida de comunicación con esos países para nuestra música, para poder agrandar nuestro mercado en el estricto sentido comercial, necesitamos ser vendedores de nuestra cultura.
–¿Cómo se podría avanzar en esto?
–En nuestra agenda de actuaciones y de difusión tendrían que estar incorporadas desde ya hace mucho tiempo por lo menos las regiones fronterizas. Ahí triplicaríamos nuestros clientes promoviendo el intercambio de bienes y servicios que todo país necesita, el intercambio cultural tendría que ser más parejo. Creo que absorbemos mucho de Argentina y Brasil y ellos poco. Y acá vuelvo al principio, necesitamos tener más catálogo, más propuestas, que les sea lindo contar con nosotros.
PRÓXIMO DISCO
–¿Pensás en algún disco que reúna tus composiciones?
–Sí, tengo en mente grabar algunas composiciones viejas y nuevas. Estamos pensando en hacer algo con Carlo “Cana” Borghetti, bajista de Paiko, en un disco en conjunto que se va a llamar “Folka”. Son canciones de él y me pidió que incorpore algunas canciones mías. Ya tenemos 6 canciones para un disco de 10 y esperamos llegar para diciembre con un disco en el que van a participar muchos artistas y músicos nacionales. Así que, bueno, ganas nunca faltan.
–Viniste desde Argentina en el 88. ¿Qué sentís que cambió para bien y qué cosas faltarían por hacer en el Paraguay?
–Mejoraron muchísimas cosas desde que yo estoy acá y hay cosas que siguen igual. Agradezco mucho el cariño, el afecto de la gente, la hospitalidad, la solidaridad. Somos un pueblo muy compinche, muy solidario, muy amigable, muy musical. Las circunstancias políticas de la dictadura de Alfredo Stroessner hacían que exista cierta complicidad de encuentros, no te digo clandestinos, pero gente que soñaba con un mundo mejor y ponía sobre la mesa lo que nos parecía injusto. Eso ya lo hemos perdido, esos encuentros, tertulias hasta altas horas de la madrugada con gente hermosa, que no quiero mencionar porque me voy a olvidar de alguno y voy a quedar como ingrato, pero gente de la bohemia, del arte, de la cultura, de la música, de la literatura…
–El bullir de las ideas para vencer la opresión…
–Eso, que por suerte ya no existe más. Hoy gozamos de una libertad plena para expresar nuestras ideas, nuestras cosas. Tenemos un importante desarrollo cultural del país, cosas que antes ni las soñamos, grandes eventos, el reconocimiento a nuestra música, nuestros artistas en conciertos multitudinarios donde la gente tararea “13 Tuyuti” o una canción de Tierra Adentro o Paiko o escucharlo al Ricardo Flecha cantar guaranias. En fin, hay cosas en las que hemos mejorado y muchísimo. La gente ha acompañado y eso me impulsa a seguir pidiendo más y a tener anhelos y sueños. Creo que vamos para mejor.
SOBRE EL MÚSICO
Nacido el 18 de noviembre de 1961 en Córdoba, Argentina, como Guillermo Claudio Sucharkiewicz, más conocido como Willy Suchar, es músico, compositor, pianista, arreglador y productor. Fundador del sello Kamikaze Récords, con el cual produjo más de 60 discos de consagrados artistas paraguayos como Paiko, Gaia, La Secreta, Deliverans, Lizza Bogado, Purahéi Soul, Revolber, Flou.
Su contribución al desarrollo de la música paraguaya se extiende a la defensa de los derechos de autor, presidiendo la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP) hasta 2019. Funda Suchar Música & Medios, un sello discográfico y empresa de servicios integrales en la industria musical, en 2019.
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La música de un país que sigue reclamando a su hijo pródigo
- Carlos Oliveira
- Fotos: Gentileza
El 7 de agosto de 1944, hace 82 años, moría en San Salvador Agustín Pío Barrios, Mangoré. Tenía 59 años y dejaba detrás una de las obras más extraordinarias jamás escritas para guitarra. Paraguayo de nacimiento, universal por vocación, Barrios convirtió un instrumento que podía parecer limitado en un territorio casi infinito de posibilidades sonoras. Su guitarra fue, al mismo tiempo, paisaje, memoria, intimidad y patria.
Cada aniversario de su muerte parece ser una buena excusa para volver a plantear la pregunta ¿dónde debería descansar Agustín Barrios? Desde hace años se suceden iniciativas para repatriar sus restos, sepultados en el Cementerio de los Ilustres de San Salvador. Incluso se ha llegado a plantear una solución tan simbólica como improbable: dividirlos, dejar una parte en El Salvador y traer la otra al Paraguay.
Pero acaso la verdadera cuestión no sea dónde están sus restos, sino dónde está Barrios. Porque mientras sus huesos permanecen en tierra salvadoreña, su música pertenece desde hace mucho tiempo a un territorio que no reconoce fronteras.
Las crónicas señalan que su última presentación en Paraguay tuvo lugar el 25 de enero de 1925, en la plaza Uruguaya. Por supuestas razones políticas no podía actuar en el entonces Teatro Nacional –actual Teatro Municipal– y aquel concierto al aire libre terminó siendo, en cierto modo, una despedida. Después vendrían los viajes, las ciudades, los escenarios y un progresivo alejamiento de la tierra natal.
Tras una gira por Brasil en 1929, Barrios recorrió durante los años siguientes distintos países de América Latina y Europa. En 1939 aceptó la invitación del presidente salvadoreño Maximiliano Hernández Martínez para radicarse en El Salvador. Allí ejerció la docencia en el Conservatorio Nacional de Música y encontró el lugar donde transcurrirían sus últimos años.
Un infarto puso fin a su vida el 7 de agosto de 1944. Fue enterrado en el Cementerio de los Ilustres. En 1985 sus restos fueron declarados patrimonio nacional de El Salvador, una decisión que terminó convirtiéndose en un obstáculo jurídico para los sucesivos intentos paraguayos de repatriación.
Pero la historia de Barrios plantea una ironía mayor. Paraguay reclama sus restos mientras durante décadas pareció olvidar su música.
EL EXTRAÑO DESTINO DE UN PROFETA
Durante buena parte del siglo XX, su obra no ocupó en Paraguay el lugar que hoy parece natural concederle. Mientras en otros lugares sus composiciones comenzaban a formar parte del repertorio guitarrístico, en su propio país su nombre sobrevivía con una presencia más cercana a la leyenda que al conocimiento profundo de su producción.
Fue necesario que intérpretes y estudiosos emprendieran una paciente tarea de recuperación. Cayo Sila Godoy, Felipe Sosa, Berta Rojas, Luz María Bobadilla y otros músicos contribuyeron decisivamente a devolver a Barrios al centro de la conversación musical paraguaya.
El redescubrimiento de Barrios no consistió solamente en volver a escuchar sus composiciones. Significó también comprender que Paraguay había producido a un músico capaz de dialogar con la tradición europea de la guitarra clásica y, al mismo tiempo, incorporar a su obra las cadencias, los ritmos y las sensibilidades de América Latina. En sus manos, la guitarra podía ser universal sin dejar de ser paraguaya.
La discusión sobre sus restos encierra, en el fondo, una cuestión más compleja. ¿A quién pertenece Agustín Barrios?
Paraguay puede reivindicarlo como uno de sus hijos más ilustres. El Salvador puede recordar que allí vivió sus últimos años, ejerció la docencia, murió y permanece sepultado. América Latina puede considerarlo uno de los grandes músicos surgidos de este continente. Y el mundo de la guitarra clásica lo reconoce como una figura fundamental de su repertorio.
UNA OBRA QUE TRASCIENDE
Quizás todas esas respuestas sean verdaderas. Porque la grandeza de Barrios reside precisamente en haber trascendido el lugar de nacimiento. Su obra partió de Paraguay, pero no quedó encerrada en sus fronteras. Viajó con él, cruzó océanos, entró en conservatorios, pasó de maestro a alumno y terminó incorporándose al repertorio de guitarristas de distintas partes del planeta.
Por eso, la repatriación de sus restos puede ser un acto legítimo de memoria nacional, pero no debería confundirse con la recuperación de su legado. A Barrios no hay que traerlo de vuelta: hay que seguir escuchándolo.
Quizá haya algo de profundamente paraguayo en esa paradoja. Durante años dejamos que uno de nuestros mayores artistas se alejara hasta convertirse casi en un desconocido dentro de su propia casa. Ahora queremos recuperar sus restos, cuando su música ya encontró una patria mucho más extensa.
Barrios permanece donde siempre quiso estar: en las seis cuerdas de una guitarra.
Y cada vez que alguien toca “Julia Florida”, “Danza paraguaya”, “Las abejas” o “La catedral”, aquel hombre que alguna vez abandonó Paraguay vuelve, por unos minutos, a caminar entre nosotros porque la patria que siempre habitará será la guitarra.
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Pepsi presenta “Football Nation” y suma a Julio Enciso en Paraguay
Pepsi presenta “Pepsi Football Nation”, una plataforma global que celebra el fútbol como una cultura viva construida por los fans, donde las reglas no solo están en la cancha, sino también en la pasión, los debates y los rituales que rodean el juego.
El film global reúne a leyendas del fútbol en una historia que pone a los fans en el centro. Sir David Beckham entrega el “libro de reglas” a la comunidad, invitándolos a definir cómo se vive el fútbol dentro de la Pepsi Football Nation. Desde debates en redes hasta escenas icónicas del día a día del fan, la campaña transforma la cultura futbolera en un universo donde la opinión de los hinchas es la verdadera autoridad.
El fútbol ha sido históricamente una de las plataformas más importantes para Pepsi a nivel global, conectando con generaciones de fans a través de la pasión, el entretenimiento y las grandes figuras del deporte.
El elenco global incluye a Sir David Beckham, Mohamed Salah, Vinícius Júnior, Lauren James, Alexia Putellas y Florian Wirtz, con una aparición especial del chef Gordon Ramsay, reflejando la energía, humor y competitividad sana del fútbol global.
La campaña se inspira en los rituales que definen a los fans: cábalas, debates eternos, reglas no escritas y celebraciones que trascienden los 90 minutos. Entre ellas destacan las “reglas” creadas por la comunidad como: las cábalas son sagradas, la camiseta ganadora es obligatoria y todo se define en la cancha.
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Hito histórico: Julio Enciso entra a la elite de Pepsi
En Paraguay, la campaña adquiere un significado aún más especial con la incorporación de Julio Enciso, una de las máximas promesas y referentes actuales del fútbol nacional. Por primera vez, un jugador paraguayo es incorporado dentro de una campaña global de Pepsi, marcando un hito para la marca en el país.
La participación de Enciso conecta directamente con la pasión de los hinchas paraguayos y refuerza el vínculo entre la cultura futbolera local y la narrativa global de Pepsi Football Nation. Como parte de este lanzamiento, Pepsi también presenta una edición limitada de botellas con la imagen de Julio Enciso, acercando aún más la campaña a los consumidores y convirtiéndola en una pieza de colección para los fanáticos.
Acerca de PepsiCo
Los productos de PepsiCo son disfrutados por consumidores más de mil millones de veces al día en más de 200 países y territorios. La compañía generó casi 94 mil millones de dólares en ingresos netos en 2025, impulsada por un portafolio complementario de bebidas y alimentos que incluye Lay’s, Doritos, Cheetos, Gatorade, Pepsi-Cola y Quaker. En Paraguay, Pepsi es una marca distribuida y representada por Bebidas del Paraguay.
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