El hantavirus encontrado en el brote del crucero MV Hondius es mucho menos transmisible que el covid, declaró ayer jueves a la AFP la responsable de la unidad médica en Países Bajos que trata a uno de los pacientes. En una entrevista exclusiva con AFPTV, Karin Ellen Veldkamp, jefa de enfermedades infecciosas del Centro Médico Universitario de Leiden, afirmó que su unidad está preparada para recibir más pacientes si fuera necesario.

Interrogada sobre el temor a que el hantavirus pueda convertirse en “el nuevo covid”, Veldkamp respondió: “No, no es así. No se transmite fácilmente de persona a persona”. “Sabemos que la transmisión entre personas es posible y sospechamos que ocurrió en el barco (…) pero no es como el covid, la transmisión es mucho más difícil”, añadió.

Veldkamp declinó dar detalles precisos sobre el paciente ingresado en el hospital el miércoles por la noche, pero afirmó que el centro está bien preparado para este tipo de casos. Los pacientes son aislados en habitaciones individuales, atendidos por personal altamente capacitado y bajo protocolos estrictos de control de infecciones, explicó.

“Nuestro principio es simplemente cuidar bien al paciente. No nos negamos a entrar en la habitación de aislamiento. Estamos bien entrenados para hacerlo de manera segura”, señaló Veldkamp. En general, los pacientes permanecen en aislamiento mientras presentan síntomas. Cuando mejoran, se les realiza una prueba y, si el resultado es negativo, se levanta el aislamiento.

“No sabemos exactamente cuánto tiempo puede una persona seguir portando el virus. Pero asumimos que, una vez que alguien se siente mejor, ya no es contagioso”, dijo. La unidad de Leiden está acostumbrada a tratar pacientes con enfermedades infecciosas similares, añadió la doctora, e indicó que hay más plazas disponibles en caso de un brote. “Hay varios hospitales en los Países Bajos que pueden hacerlo, así que podemos repartir la carga”, concluyó.

El ministerio de Salud chileno dijo el jueves que los turistas que recorrieron Chile, Argentina y Uruguay antes de embarcar en un crucero donde se presentaron casos de hantavirus no se habrían contagiado en este país. El barco MV Hondius, de bandera neerlandesa, suscitó alarma internacional tras la muerte de tres personas que estuvieron a bordo.

Dos de los fallecidos, una pareja de neerlandeses, recorrió Chile, Uruguay y Argentina antes de embarcar en el crucero, informaron autoridades sanitarias de Argentina el miércoles. En Chile, los turistas recorrieron el país “en un periodo que no corresponde de incubación, por lo que la exposición al virus no habría ocurrido en nuestro país”, dijo el ministerio de Salud en un comunicado.

La pareja de neerlandeses, a la que el Ministerio de Salud argentino no identificó, entró a Argentina el 27 de noviembre y, tras recorrer el país en auto, cruzó a Chile el 7 de enero. Entre esa fecha y el día en que se embarcaron en el MV Hondius, el 1 de abril, estuvieron en Argentina, Chile y Uruguay.

La OMS reportó el jueves cinco casos confirmados de hantavirus y otros tres sospechosos. Expertos sudafricanos identificaron un caso con la cepa Andes, la única de la que hay evidencia de transmisión humana. Chile afirma que el último contagio de esta cepa en el país se documentó en 2019. Según la OMS, la incubación del hantavirus es de una a seis semanas.

Fuente: AFP.

El cantante paraguayo Maitei Aguilera contó que detesta que lo traten de “bro” o “man” en medio de una conversación. El joven conocido por participar en realities de TV, señaló que al tratarlo con dichos motes se le asigna una identidad que no le pertenece y que en su cultura esas expresiones son insultos u ofensas.

“Yo odio, detesto que me digan, `bro` o `man`. En serio, para mí es insultante y me incomoda demasiado y nunca dije por qué no quiero parecer muy odioso, muy no me digan nunca, `bro` ni `man`, si me encuentran por la calle. A mí me dicen, `Hola, amigo`”, puntualizó el cantante paraguayo.

El famoso puntualizó que estas expresiones no van con su vocabulario. “¿Cómo que se me asigna una identidad que a mí no me pertenece? Yo no soy así, yo no digo así, yo no hablo así. Y hay muchas opciones, amigo, hermano, socio, que podría ser la última opción, pero bro y man, no. En mi cultura esos son insultos", indicó.

Cabe mencionar que los hombres usan “bro” (de brother traducido hermano) y “man” (hombre) como términos informales para referirse a sus amigos o conocidos, creando un sentido de cercanía y pertenencia, similar a “tío”, “kape”, “boludo”, “parce” o “pana”. Se cree que la expresión “bro” se popularizó entre alumnos universitarios, pero que se trasladó al vocabulario de muchos hombres.

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Maitei Aguilera es un cantautor paraguayo emergente conocido por hacer música pop, rock alternativo y ritmos latinos, con letras profundas inspiradas en sus experiencias personales, explorando temas como la identidad, las emociones y la frustración, y se ha destacado por su fuerte presencia en redes sociales y participación en realities en TV nacional.

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La comunidad de Carapeguá y el ámbito artístico de la ciudad permanecen en vilo por el estado de salud de Heidi Carolina Báez, una joven bailarina y emprendedora cultural, quien se encuentra internada en unidad de terapia intensiva (UTI) luego de sufrir complicaciones tras una cirugía de nariz.

Heidi, comprometida y reconocida por su trabajo con niños, niñas y jóvenes en el ámbito de la danza, forma parte de una familia muy querida en la ciudad. Sus padres son referentes del trabajo emprendedor local, impulsores de un espacio que marcó a generaciones enteras en Carapeguá.

La joven llevó su creatividad, energía y sensibilidad al mundo de la danza moderna y urbana. Junto a su pareja y prometido, Ronald Fernández, desarrolló un proyecto artístico que se convirtió en un espacio de contención y expresión para decenas de jóvenes que encontraron en el baile una forma de identidad y crecimiento.

Quienes la conocen la describen como una persona luminosa, humilde y profundamente comprometida con su comunidad, valores que hoy se reflejan en la masiva solidaridad que rodea a su familia.

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Si bien la prioridad absoluta sigue siendo la recuperación de Heidi, se confirmó que el caso ya se encuentra bajo investigación en el ámbito civil y penal, para determinar las circunstancias médicas que derivaron en su delicado estado de salud. Las autoridades deberán determinar responsabilidades, mientras la familia atraviesa horas de profunda angustia.

Desde su entorno se subraya que los padres no han solicitado ayuda económica de manera directa, concentrando todas sus fuerzas en la salud de su hija. Sin embargo, de manera espontánea, amigos, vecinos, clientes, exalumnos y miembros de la comunidad comenzaron a organizar iniciativas solidarias para acompañarlos en este difícil momento, conscientes también del alto costo que implica una internación prolongada en terapia intensiva.

Las redes sociales se llenaron de mensajes de apoyo, oraciones y muestras de afecto hacia Heidi y su familia. Desde distintas creencias y espacios, se multiplican los pedidos para que la joven pueda superar este momento crítico y volver a la vida que siempre la caracterizó: llena de música, movimiento y sueños.

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La exposición individual “Vigilia” del artista paraguayo Jorge Enciso (1972, Asunción) podrá visitarse en la prestigiosa Galería Leme de São Paulo (Brasil) hasta el 18 de diciembre. Esta presencia internacional con la curaduría de Tiago Sant’ana, artista visual y doctor en Cultura y Sociedad, significa una validación institucional y un enfoque profundo en su singular propuesta artística.

La llegada de Enciso al Brasil se produce inmediatamente después de su participación en la Ceramic Art Fair de París, presentado por la galería Tekoharte, en la emblemática Maison de l’Amérique Latine en París, donde su obra fue destacada por su capacidad de fusionar la herencia latinoamericana con una sensibilidad moderna y abstracta.

El título de la exposición, “Vigilia”, es una declaración de intenciones. Como adelanta el texto curatorial, el término es polisémico y profundo: alude al acto de velar, de permanecer despierto y atento, pero también a una organización colectiva en torno a la reflexión o la protesta. “La propuesta de Enciso, por tanto, trasciende la exhibición de objetos cerámicos; se erige como una toma de postura filosófica y política materializada en el barro, una invitación a mantenernos vigilantes ante los procesos de borrado cultural y las asimetrías históricas que aún resuenan en nuestro continente”, manifiesta el texto.

La tesis central del curador es contundente: “La vigilia de Enciso apunta para un estado de mantenerse despierto para los ejercicios de la memoria y, sobre todo, para los procesos culturales que promueven asimetrías y apagamientos culturales”. La exposición se posiciona así dentro de un llamado a la resistencia contra el olvido, apunta Sant’ana, quien actualmente es curador adjunto de la 14.ª Bienal del Mercosur.

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Desde la demandante profesión de abogado, incursiona en 2014 en la cerámica, transitando de formas más representativas hacia una abstracción cada vez más depurada y conceptual. En la búsqueda de una actividad para “moderar su agitado sistema de vida”, encontró en la arcilla un “método de conectar con el interior, tanto del país como del mío”, comentaba el artista.

Su primer contacto formal con el arte fue en la bioescuela El Cántaro, en Areguá. Fue allí donde conoció a la ceramista Julia Isidrez, un encuentro que redireccionó su producción hacia la cerámica. Ella le abrió las puertas de su propio hogar y taller en Itá donde continuó su formación. Un aprendizaje que se extendió a lo largo de años, donde pudo modelar a mano utilizando el método del “colombín”, una milenaria práctica pre-hispánica desde donde parte hacia su técnica insignia: el esgrafiado y las formas abstractas que prevalecen en su obra.

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Fundada en noviembre de 2004, la Galería Leme es el proyecto de su fundador y propietario, Eduardo Leme, quien decidió transformar su pasión por el arte en una plataforma profesional. En este tiempo, este espacio cultural se ha consolidado por su programa innovador, representando a artistas nacionales e internacionales de diversas generaciones y perspectivas.

Su misión se centra en promover la diversidad en el arte y fomentar un intenso intercambio cultural, siendo a menudo la plataforma para las primeras exposiciones individuales de artistas extranjeros en América Latina. En sus 600 metros cuadrados de espacios expositivos independientes, en un edificio construido enteramente en hormigón armado, el espacio se ha convertido en un ícono, donde la materialidad brutalista dialoga con las obras que alberga.

Es una obra del arquitecto brasileño Paulo Mendes da Rocha, ganador del Premio Pritzker, quien lo diseñó en colaboración con Metro Arquitetos. Además de referente arquitectónico, es una plataforma que valora la multiplicidad de lenguajes artísticos, desde la pintura y la escultura, a la instalación y el videoarte.