Los días 16 y 17 de julio será presentada la tercera cápsula alusiva a la colección otoño-invierno, en el Hall Central del Paseo La Galería. Foto: Gentileza.
Cateura Accesorios revelará su tercera colección llamada Fuego
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Cateura Accesorios realizará la presentación de su tercera cápsula alusiva a la colección otoño-invierno, la cual fue creada a partir de piezas de cuero, latón y pedrería reciclada, además de variadas formas de cobre que son los elementos representativos de la marca. Se trata de Fuego, nombre que recibe esta nueva colección que se dará a conocer los días viernes 16 y sábado 17 de julio, en el Hall Central del Paseo La Galería, desde las 11:00 hasta las 19:00.
Las mujeres del Bañado Sur conocen muy bien las dos caras que tiene el fuego, el mismo elemento que las ayudó a llevar adelante las ollas populares con las que alimentaron a sus familias durante toda la pandemia, ya que es también el elemento que se extendió por el vertedero Cateura destruyendo todo a su paso y dejando por semanas su comunidad envuelta en humo.
Desde el principio de la humanidad el fuego fue un elemento central para el desarrollo del ser humano. En su nobleza transmite calor, pasión, fuerza, claridad y sirve para unir y transformar, tanto lo material como el sentir. Pero también en su bravura puede ser nocivo y destructivo. Sin embargo, ellas escogieron el calor abrasador y purificador del fuego para transmitirlos a través de esta colección y entregarla en cada obra.
En esta edición serán expuestas más de cien piezas de arte contemporáneo, únicas, exclusivas, inspiradas en los colores propios de la tierra y el fuego, con tonalidades predominantes como el cobre, el marrón, el rojo y amarillo, que conforman la serie.
Cabe mencionar que las mujeres del Bañado siguen trabajando en su taller, espacio de contención y creatividad, utilizando como materia prima desechos provenientes del vertedero del barrio de Cateura, convirtiendo así la basura en una distinguida pieza de joyería.
Desde hace un año y medio son acompañadas por el diseñador Abel Morel, experto en joyería de alta costura, quien además de transmitirles las técnicas necesarias para la elaboración de cada pieza, les ayuda a crear desde su historia, su experiencia, sus conocimientos, sus habilidades y, por sobre todo, sus sueños.
El emprendimiento es llevado a cabo como parte del proyecto “Fortalecimiento del acceso de las mujeres a los recursos económicos y a la participación ciudadana en el Bañado Sur - Asunción”, desarrollado por la Asociación Mil Solidarios y la ONG Mujeres en Zona de Conflicto de España y financiado por la AECID.
Una propuesta exótica y distinguida. Foto: Gentileza.
Unos 100 bomberos voluntarios de varias compañías desarrollaron un arduo trabajo para combatir el incendio que afectó una recicladora de plásticos. Foto: Captura de pantalla
Capiatá: llamas arrasaron con una planta recicladora
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Un incendio de grandes proporciones se registró en la tarde de ayer domingo en una planta recicladora de plásticos que opera en el barrio Kennedy de la ciudad de Capiatá. El fuego consumió por completo el establecimiento, además de un vehículo, propiedad de un vecino que había estacionado frente al lugar del siniestro.
De acuerdo con el reporte de los intervinientes, unos 100 bomberos voluntarios de varias compañías del departamento Central desarrollaron un arduo trabajo para combatir las llamas que afectaron las instalaciones de la empresa recicladora. De momento, se desconoce cómo se habría iniciado el fuego.
Tras varias horas de trabajo los bomberos lograron sofocar el incendio que generó una gran humareda que afectó al barrio. Las tareas se dificultaron, debido a la falta de bocas hidrantes en la zona, lo que imposibilitó que los carros hidrantes puedan reabastecerse de agua de manera rápida para sofocar las llamas que alcanzaron hasta 20 metros de altura.
Según informaron los bomberos, viviendas ubicadas en los alrededores tuvieron que ser evacuadas por el intenso humo, mientras que un personal interviniente y un menor de edad fueron derivados hasta un centro asistencial, el primero tras sufrir una descarga eléctrica, en tanto que el segundo por inhalación de humo.
Las dos personas fueron dadas de alta luego de recibir la atención médica correspondiente, detallaron.
Y entonces dejó entre sus discípulos el legado de sus ideas. Las voces se expresaron con el devenir del tiempo, y se sostuvo a través de ellas. Cayo Musonio Rufo, profesor de profesores.
La filosofía envuelta en la acción, vibrando desde principios que sostienen al ser. Epicteto fue su pupilo, imaginar sus diálogos lleva a otro mundo mental.
La misión más bella se constituye como una tarea fundamental y se expresa en perfeccionar el alma mediante la virtud. Eso ejercitó Musonio. Pregonó que la naturaleza humana está compuesta por cuerpo y alma, “aunque ambos elementos no poseen igual dignidad”. El cuerpo es necesario para la vida terrena, pero está sometido a la enfermedad, el envejecimiento y la muerte.
El alma racional permite juzgar, orientar y decidir la conducta. Entonces, la educación debe centrarse en el alma. Y en esto la filosofía se manifiesta como “el arte de vivir noblemente“. Aprender filosofía es aprender a vivir, quizá así también se lo dijo a Epicteto.
Musonio Rufo (entre el 20 y el 30 d.C. - entre el 95 y el 102 d.C.), filósofo estoico, romano, que supo de desventuras, las vivió, entre ellas el exilio impuesto por Nerón, por el hecho de enseñar filosofía. Y siempre volvió. Cada vez más fuerte. Hago un paréntisis, pienso en Séneca y otra vez Nerón.
Vuelvo a Musonio, estaba convencido que lo que duele fortalece el carácter. Y por supuesto, lo libera. La educación debe formar el carácter, otro eje clave para lo que es transitar por la tierra. Formar el temple. Alimentar el espíritu de superación.
El cuerpo debe ser cuidado aunque siempre como un instrumento de la virtud, por eso sus descendientes del pensamiento sentencian que manifestó “es mejor fortalecer el alma que fortalecer el cuerpo“. Por ende, la filosofía es la medicina del alma, dado que permite evaluar al juicio, grado notable de profundidad, y después orientar el camino.
“Mujeres y hombres poseen la misma capacidad racional y la misma disposición natural para la virtud, ambos deben recibir la misma formación para vivir dignamente“, inculcaba en aquel tiempo el maestro Musonio.
Museo del Barro inaugura exposiciones de Bettina Brizuela y Mónica Millán
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El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro y la Fundación De La Sobera invitan a la inauguración de dos exposiciones: “Autobiografía de mi madre” de Bettina Brizuela y “Tataypy” de Mónica Millán, el sábado 30 de mayo a las 18:30 en el museo que se encuentra ubicado en Grabadores del Cabichuí 2716, entre Cañada y Emeterio Miranda, en Isla de Francia, de Asunción.
La exposición “Autobiografía de mi madre”, de la artista Bettina Brizuela, se presentará en la Sala Olga Blinder, con curaduría de Lia Colombino. La muestra reúne una serie de obras realizadas a partir de telas que pertenecieron a la madre de la artista: géneros guardados durante años con la intención de convertirse en vestidos o prendas, ahora exhibidos enmarcados y suspendidos.
A partir de estos materiales domésticos y personales, la exposición reflexiona sobre la sobrevida de los objetos tras la muerte, el vínculo entre herencia y deseo, y las formas en que una biografía puede continuar inscribiéndose en los cuerpos y las cosas. Para Lia Colombino: “El deseo de su madre se ha convertido hoy en obra, algo que religa a Bettina con la trascendencia: una herencia que traiciona su destino de cierre, y abre otra biografía”. Las telas, atraídas hacia el suelo por su propio se presentan como superficies donde la artista reinscribe una relación íntima con la memoria materna.
Las muestras denominadas “Autobiografía de mi madre” y “Tataypy” podrán apreciarse en diferentes salas del Centro de Artes Visuales. Foto: Gentileza
Por su parte, la exposición “Tataypy”, de la artista Mónica Millán, se presentará en la Sala Josefina Plá, con curaduría de Ticio Escobar y expografía de Osvaldo Salerno. La muestra reúne obras realizadas por Millán en coautoría con tejedoras de Yataity, con quienes trabaja desde 2002, en un proceso sostenido de convivencia, intercambio de saberes y experimentación textil.
La exposición se organiza en tres núcleos: una selección de piezas realizadas por las tejedoras, obras desarrolladas conjuntamente con la artista y un espacio documental e instalativo que recrea el ámbito de trabajo en Yataity. A través de bordados, textiles artesanales e industriales y procedimientos colaborativos, la artista explora las dimensiones táctiles, afectivas y colectivas de la creación, poniendo en valor saberes y prácticas involucradas en este proceso. Como señala Ticio Escobar en el texto curatorial: “Lo exhibido en esta muestra no resulta, así, de una creación puramente individual, aunque obviamente desarrolla la singularidad del estilo y la marca del talento; el sello personal de formas y conceptos que puntúan las labores grupales. Por eso, toda la muestra es expuesta como el resultado de distintas manos y sensibilidades concurrentes”.
Participan de la exposición las tejedoras Digna López, Petrona Martínez, Eusebia Garcete, Cicilia Peralta López y María Gauto Arias; las bordadoras Elena Dávalos, Fátima Núñez, Rocío Núñez, Mariela Portillo, Virginia Martínez, Miguelina Leiva, Daniela Cardozo, Clara Roa, Catalina Garcete, Porfiria Garcete, Victoria Garcete, Andrea Escobar, Norma Subeldía, Jessica Careaga, Griselda Casco, Raquel Meaurio, Carmen Martínez, Nilsa Cristaldo, Toribia Goiris, Nancy Samudio, Leonora Borja, María Auxiliadora Sánchez Garcete, Raquel Martínez Garcete, Maricel Gauto, Fabiola Cristaldo; y la dibujante Ángeles Giuliana Goiris.
Bettina Brizuela
Bettina Brizuela (Paraguay, 1969) es artista visual y gestora cultural. Vive y trabaja en Asunción. Estudió Arte en el Centro de Estudios Brasileños con Livio Abramo y en el Instituto Superior de Arte de la Universidad Nacional de Asunción. Su práctica se ha desarrollado entre la instalación, la intervención espacial, el trabajo con objetos y materiales domésticos, y la exploración de vínculos entre memoria, intimidad y territorio afectivo.
En 2001 recibió el Premio Jacinto Rivero de Mecenazgo Fundación Faro para las Artes Visuales, patrocinado por AVINA. A partir de ese reconocimiento realizó las intervenciones urbanas Casa Enyesada y At Home o Casa de Escombros, proyectos que marcaron una línea de investigación centrada en el espacio habitado, la fragilidad material y las transformaciones del entorno cotidiano.
Ha participado en bienales, exposiciones colectivas e individuales en Paraguay y en el exterior. Su obra integra colecciones privadas y acervos institucionales, y ha sido registrada en catálogos, publicaciones y libros especializados en artes visuales. Entre 2006 y 2013 dirigió Planta Alta Ocio y Arte, espacio independiente dedicado a exposiciones, residencias y actividades de formación. Actualmente gestiona la galería Fuga Villa Morra, en Asunción. En 2022 recibió el Premio AICA Paraguay por la exposición individual Ahora o Nunca, presentada en Fundación Texo.
Mónica Millán
Mónica Millán (San Ignacio, Misiones, 1960) es una artista visual argentina cuya práctica explora las relaciones entre naturaleza, memoria material, corporalidad y saberes textiles. Su trabajo se inició en torno a imágenes de flora, fauna y registros de antiguos viajeros, botánicos y entomólogos, para luego desplazarse hacia procedimientos tridimensionales e instalaciones textiles en las que confluyen bordado, escultura blanda, sonido y construcción espacial.
Desde comienzos de la década de 2000 desarrolla proyectos en Paraguay junto a comunidades de tejedoras y bordadoras de Yataity, en colaboración y diálogo con Ticio Escobar. A partir de procesos de recuperación, reinterpretación y recreación de técnicas tradicionales como el ao po’i, el encaje ju y el tejido en telar, su obra ha articulado prácticas contemporáneas y artesanía popular, generando dispositivos colectivos, paisajes textiles e intervenciones vinculadas al territorio y la memoria cultural.
En sus instalaciones recientes incorporó sistemas electroacústicos y registros sonoros realizados en el monte misionero, integrando voz, ambiente y espacialidad como parte de una investigación expandida sobre la percepción y la experiencia sensorial.
Recibió becas y apoyos de la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Rockefeller, la Fundación Telefónica, la Academia Nacional de Bellas Artes y el programa Trama. Entre sus principales exposiciones se encuentran Paisaje Peregrino en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021), Simbiología. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia en el Centro Cultural Kirchner (2021), la 11.ª Bienal del Mercosur (2018), ARCO Madrid junto a Zavaleta Lab (2014) y la XI Bienal de La Habana (2012), además de proyectos presentados en instituciones de América Latina, Europa y Estados Unidos.