“The Third Day”, una nueva miniserie protagonizada por Jude Law, subió la apuesta de la osadía con un actor principal diferente para cada una de las dos partes en que se divide y, entre ambas, un episodio de 12 horas en directo. Se emitirá desde este lunes por HBO en Estados Unidos y desde el martes en España bajo el título de “El tercer día”.
Este thriller psicológico tiene como escenario la isla de Osea, un paraje vacacional en el sureste de Inglaterra, donde Sam, un cuarentañero apuesto y desgarrado por un drama familiar, aterriza un día sin saber que esa circunstancia cambiará su vida.
Tras tres episodios en los que Sam se encuentra cada vez más desorientado, la serie comienza una segunda parte, también de tres episodios, en torno a Helen --encarnada por la británica Naomie Harris--, una madre soltera que llega a Osea a celebrar el cumpleaños de una de sus dos hijas.
Leé también: Aislamiento: “Nada más amado que lo que perdí”
En apariencia, Helen está completamente ausente de la primera trilogía pero es crucial en la segunda, mientras que Sam, omnipresente en la primera parte, ha desaparecido de la secuela. Decididos a llevar el experimento un poco más lejos, los creadores de la serie, coproducida por los estudios británicos Sky Studios, también imaginaron un episodio adicional encajado entre los dos tríos.
El audaz experimento será rodado y transmitido en directo el 3 de octubre y durará 12 horas ininterrumpidas, indicó el equipo de producción sin dar más detalles.
El proyecto ha contado con la colaboración de la compañía de teatro británica Punchdrunk, conocida por sus creaciones interactivas como “Sleep No More”, que ponen al espectador en el centro de la obra.
Te puede interesar: El programa del “millón de oyentes”
“Así como cambiamos las reglas del teatro con nuestros espectáculos, me preguntaba cómo podríamos desafiar las de la televisión”, explicó el director Felix Barrett, fundador de Punchdrunk, durante un panel de discusión virtual organizado por el Festival de Toronto en vísperas de su arranque el 19 de septiembre.
“¿Qué pasa cuando la cuarta pared (simbólica que separa a los espectadores de los actores), la pantalla que estamos mirando, cae?”, se preguntó Barrett. En cuanto a los episodios ya filmados, “El tercer día” destaca por el virtuosismo de sus actores, que dan a la serie su profundidad y su atmósfera, más que los efectos de cámara, la música angustiosa o el juego de luces.
Fue “un maratón emocional agotador que casi me mata”, explicó Jude Law con una sonrisa durante una mesa redonda. La escritura del guionista principal, Dennis Kelly, “te lleva a lugares que cuestan, y yo diría que posiblemente esa sea la experiencia que tendrá la gente viendo” la serie.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
Murió RJ Mitte, el actor que interpretó a Walter White Jr. en “Breaking Bad”
El actor estadounidense RJ Mitte, conocido por su personaje de Walter White Jr. en la aclamada serie de televisión “Breaking Bad”, murió a los 34 años, confirmó uno de sus representantes a la AFP el lunes. La causa de la muerte del actor, que tenía parálisis cerebral, no fue revelada inmediatamente. “Con profunda tristeza compartimos la trágica muerte de nuestro adorado actor, filántropo, y defensor apasionado de los derechos de las personas con discapacidad, RJ Mitte”, dijo en un comunicado Sean Reilly.
Aún adolescente, Mitte apareció por primera vez en “Breaking Bad” en 2008 como el hijo de Walter White, un profesor de química que se volvió el rey de un imperio de drogas. Por este papel, Bryan Cranston ganó reconocimiento mundial. Mitte padecía parálisis cerebral, patología que provoca un trastorno motor permanente debido a una lesión cerebral temprana, producida antes del nacimiento o durante la infancia.
“Basándose en su propia experiencia de vida con parálisis cerebral, Mitte aportó autenticidad al papel y construyó una plataforma sobre la concientización y la inclusión de la discapacidad”, dijo Reilly. Por esa labor se convirtió en embajador de United Cerebral Palsy y de Shriners Children’s, una red de hospitales sin fines de lucro.
“También se desempeñó como presidente de The Mitte Foundation, respaldando esfuerzos filantrópicos e iniciativas comunitarias, mientras utilizaba su plataforma para desafiar estereotipos y promover una mayor representación de las personas con discapacidad”, añadió Reilly. Además de su papel en “Breaking Bad”, Mitte también apareció en las series “Guardianes de la Justicia” y “Switched”, así como en las películas “Los Elegidos” y “The Oak Room”.
“Te vamos a extrañar”
“Breaking Bad”, que se emitió durante cinco temporadas entre 2008 y 2013, es a menudo aclamada como una pieza revolucionaria.
Fue nombrada por The New York Times como la mejor serie de televisión del siglo XXI.
Bryan Cranston recordó cómo Mitte, con 14 años, “se enfrentó al exigente calendario de rodaje con gran determinación”.
“Ese chico era bastante inexperto cuando empezamos a filmar el episodio piloto en febrero de 2007, pero poco a poco lo vimos convertirse en un actor realmente excelente”, escribió Cranston en una publicación de Instagram.
Aaron Paul, que interpretó a Jesse Pinkman, el compañero de fechorías de White, dijo estar “desconsolado” por la noticia.
“RJ, te quiero, amigo mío. Te vamos a extrañar”, indicó, según The Hollywood Reporter.
“Y a quien sea que esté leyendo esto, por favor recuerda que eres amado y que no estás solo. Nunca lo olvides”.
Dean Norris, quien interpretó en la serie al tío de Mitte en pantalla, un agente especial de la Agencia Antidrogas estadounidense (DEA), aseguró que estaba “con el corazón roto”.
“Era un joven encantador y se le va a extrañar enormemente. Esto es tan desgarrador, no puedo creerlo. Pienso en él y en su familia”, escribió Norris en redes sociales. La actriz sorda Marlee Matlin, una activista por los derechos de los minusválidos y quien trabajó con Mitte, dijo sentirse “devastada”. “Nunca habrá otro como RJ Mitte. Siempre tendrás un lugar en mi corazón”, publicó Matlin, ganadora de un Oscar por su actuación en “Te amaré en silencio”.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
“Mis muertos tristes”: Larraín lleva fantasmas con trasfondo social a San Sebastián
El realizador chileno Pablo Larraín trajo al Festival de San Sebastián “Mis muertos tristes”, una miniserie sobre una mujer que ve y habla con los muertos en una zona empobrecida de Buenos Aires, que entró a competir este lunes por la Concha de Oro. La producción, presentada en formato de largometraje para el festival, marca el regreso a América Latina para Larraín. En los últimos años, el realizador ha dirigido cintas en inglés, y está basada en los cuentos de la escritora argentina Mariana Enríquez, quien concibió el guion junto al director.
“Mis muertos tristes” es la historia de Ema, una médico recién jubilada interpretada por la argentina Mercedes Morán que puede conversar con los muertos, incluida su recién fallecida madre con la que vive. La llegada desde Estados Unidos de su hermana (Alejandra Flechner), su cuñado y su sobrina, quien aparentemente también tiene el don de su tía, desencadena una serie de acontecimientos ambientados en una zona empobrecida de Buenos Aires, donde la violencia crece y los habitantes se organizan para protegerse.
Larraín filmó en el barrio Piedrabuena de Buenos Aires, un lugar como muchos otros de ciudades latinoamericanas construidos con viviendas sociales pero que “lentamente fueron abandonados, fueron dejados en el patio de atrás” y ahora están gobernados “por cierta forma de violencia”, según explicó en rueda de prensa.
De todas maneras, la experiencia resultó gratificante, ya que “esa comunidad finalmente resultó ser muy amistosa” y “muchos de los extras y secundarios (de la película) son de ahí”, dijo el director de “No”, “Neruda” y la trilogía en la que exploró las vidas de Jacqueline Kennedy, Diana de Gales y Maria Callas.
“Gente desalmada gobernando”
En la rueda de prensa, tanto Larraín como el reparto aprovecharon para denunciar el maltrato al mundo del cine por parte de los gobiernos de Chile y Argentina. “La cultura es la memoria, es la identidad de los pueblos” y “gente desalmada gobernando pretende matar lo poco de alma que queda”, denunció la actriz Dolores Fonzi, quien interpreta a la hija de Ema, al calificar de “pésimo” el estado del cine argentino tras el retiro del apoyo al sector del gobierno del ultraliberal Javier Milei.
Larraín, de su lado, cargó contra el ejecutivo del ultraderechista José Antonio Kast en Chile, que decidió “ignorar totalmente” la muerte del gran documentalista chileno Patricio Guzmán la semana pasada, “revelando no solo la desidia y el desprecio, sino la infinita ignorancia de quienes nos gobiernan”.
“Mis muertos tristes” entró a competir en la sección oficial del festival de esta ciudad del norte de España, que entregará sus premios el sábado en la gala de clausura. La sección oficial alberga otras dos producciones latinoamericanas, “Glaxo”, un drama de época del argentino Benjamín Naishtat presentado el domingo, y “Las disculpas de Vicentina”, del brasileño Gabriel Martins, a estrenarse el viernes.
Asesinos y religión
En total, en esta 74ª edición del festival concursan 17 producciones por la Concha de Oro, el máximo galardón del certamen vasco. Dos películas españolas fueron presentadas este lunes en la sección principal, aunque fuera de competencia. La primera de ellas es “Sacamantecas”, del realizador vasco David Pérez Sañudo, sobre uno de los primeros asesinos en serie documentados en España que estranguló a mujeres en la provincia de Álava en el siglo XIX, con un reparto que incluye a Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre.
La segunda es “Ruega por nosotras”, del director mallorquí Daniel Monzón, que narra la historia de una joven rebelde que es internada en un reformatorio religioso donde es sometida a un brutal régimen disciplinario. En la sección Horizontes Latinos, dedicada exclusivamente al cine de la región, se proyectaron “El tren fluvial”, de los argentinos Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale; “Seis meses en el edificio rosa con azul”, del mexicano Bruno Santamaría Razo; y “El deshielo”, de la chilena Manuela Martelli.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
Los Emmy se definen el lunes entre “La maldición de Widow’s Bay” y “The Pitt”
La comedia de terror “La maldición de Widow’s Bay” y el drama hospitalario “The Pitt” destacan como los favoritos a los premios Emmy, considerados los Óscar de la televisión, que se celebrarán el lunes en Los Ángeles. Protagonizada por Matthew Rhys y creada por Katie Dippold, “Widow’s Bay” ya conquistó ocho estatuillas el fin de semana en los Emmys creativos, donde se entrega la mayor parte de los más de cien premios de la Academia de la Televisión.
“La gente simplemente ama la serie”, dijo a AFP Christopher Rosen, editor adjunto de la publicación The Ankler. Ambientada en una ficticia isla maldita de la costa este de Estados Unidos, la temporada inaugural del programa se llevó el Emmy al mejor casting, además de varios premios técnicos. Esto coloca al éxito de Apple TV, favorito para coronarse como la mejor comedia del año.
Rosen vaticina que el programa podría darle además su primer Emmy en comedia al galés Matthew Rhys (quien también compite como actor de una miniserie por “La bestia en mí”), así como estatuillas a sus candidatos a reparto Kate O’Flynn, que interpreta a la excéntrica Patricia, y a Stephen Root, en el papel de Wyck, el rival convertido en aliado del alcalde Loftis (Rhys).
Para el especialista, aunque siempre hay espacio para las sorpresas, “Widow’s Bay” debe arrasar imponiéndose sobre competidores como “Hacks”. A pesar de llegar con 24 nominaciones, esa serie podría despedirse con apenas una estatuilla: la de mejor actriz de comedia para su protagonista Jean Smart, opinó Rosen.
“Es una gran forma de honrar la última temporada de ‘Hacks’. Ella nunca ha perdido con este rol. No veo por qué perdería con la última temporada cuando tuvo aún más trabajo para desarrollar”, comentó.
De llevarse la estatuilla, Smart, de 74 años, conquistaría cinco premios por cinco temporadas en la piel de Deborah Vance, una comediante, actriz, madre y empresaria de armas tomar que lo ha vivido todo en su carrera de décadas en la industria del entretenimiento.
Sin chance a sorpresas en drama
“The Pitt”, la aclamada serie de HBO Max que sigue los angustiantes vaivenes de una sala de emergencias en Pensilvania, despunta en la categoría dramática. El programa, líder con 25 nominaciones, debutó el año pasado con cinco estatuillas. “Y le está yendo mejor este año”, acotó Rosen.
“The Pitt” ganó cuatro premios el fin de semana, incluyendo mejor casting. Y puede repetir este lunes, con Noah Wyle como favorito a conquistar su segundo Emmy como mejor actor dramático, y siete de sus colegas dominando las categorías de reparto.
Ya el Emmy para mejor actriz dramática (donde “The Pitt” no compite) está entre Rhea Seehorn, por “Pluribus”, y Keri Russell, con “La diplomática”, opinó el analista.
En el campo de las miniseries, resalta “DTF St. Louis”, la comedia negra de HBO sobre un triángulo amoroso formado por personas en una crisis de mediana edad.
Para Rosen, la serie “tomó a la audiencia por sorpresa” y debe romper la racha de tres victorias consecutivas de Netflix, que compite con la segunda temporada de “Bronca”, que aborda el conflicto generacional a través de dos matrimonios atrapados en las dinámicas de un country club de California.
“DTF St. Louis”, escrita por Steve Conrad, se llevó seis estatuillas el fin de semana, incluyendo las de sus actores de reparto Linda Cardellini y David Harbour.
Los Emmys creativos, una especie de antesala a la gala televisada, le dieron una estatuilla póstuma al fallecido actor y director Rob Reiner por una participación en “El Oso”, así como un récord de siete premios al espectáculo del medio tiempo del Super Bowl del puertorriqueño Bad Bunny. La 78ª entrega de los Emmy se celebra el 14 de septiembre en Los Ángeles.
Nominados en las principales categorías
Esta es la lista de las nominaciones de las principales categorías de los 78° Premios Emmy que se celebrarán el lunes en Los Ángeles. “The Pitt” llega con 25 nominaciones, seguida por la comedia “Hacks” con 24. En la entrega de las primeras estatuillas la semana pasada se impuso “La maldición de Widow’s Bay” con ocho Emmys, en su mayoría de categorías técnicas. Mariska Hargitay, la veterana estrella de “La ley y el orden: Unidad de Víctimas Especiales”, será la anfitriona de la gala de los considerados Óscar de la televisión.
MEJOR SERIE DRAMÁTICA
“La diplomática”
“La edad dorada”
“El caballero de los Siete Reinos”
“Paradise”
“The Pitt”
“Pluribus”
“Caballos lentos”
“Amigos y vecinos”
MEJOR SERIE DE COMEDIA
“Abbott Elementary”
“El oso”
“Hacks”
“Margo tiene problemas de dinero”
“Nadie quiere esto”
“Only Murders in the Building”
“Terapia sin filtro”
“La maldición de Widow’s Bay”
MEJOR MINISERIE
“All her fault”
“La bestia en mí”
“Bronca”
“DTF St. Louis”
“Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette”
MEJOR ACTOR PRINCIPAL, DRAMA
Sterling K. Brown, “Paradise”
Gary Oldman, “Caballos lentos”
Mark Ruffalo, “Task: Unidad especial”
Rufus Sewell, “La diplomática”
Noah Wyle, “The Pitt”
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL, DRAMA
Carrie Coon, “La edad dorada”
Chase Infiniti, “Los testamentos”
Keri Rusell, “La diplomática”
Rhea Seehorn, “Pluribus”
Zendaya, “Euforia”
MEJOR ACTOR DE COMEDIA
Yahya Abdul-Mateen II, “Wonder Man”
Steve Carrell, “Rooster”
Matthew Rhys, “La maldición de Widow’s Bay”
Jason Segel, “Terapia sin filtro”
Martin Short, “Only Murders in the Building”
MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA
Quinta Brunson, “Abbott Elementary”
Ayo Edebiri, “El Oso”
Elle Fanning, “Margo tiene problemas de dinero”
Lisa Kudrow, “The Comeback”
Jean Smart, “Hacks”
MEJOR ACTOR DE MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Riz Ahmed, “El señuelo”
Jason Bateman, “Black Rabbit”
Charlie Hunnam, “Monstruo: La historia de Ed Gein”
Oscar Isaac, “Bronca”
Matthew Rhys, “La bestia en mí”
MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Claire Danes, “La bestia en mí”
Sally Field, “Criaturas luminosas”
Carey Mulligan, “Bronca”
Sarah Pidgeon, “Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette”
Sarah Snook, “All her fault”
MEJOR ACTOR DE REPARTO, DRAMA
Patrick Ball, “The Pitt”
Billy Crudup, “The Morning Show”
Shawn Hatosy, “The Pitt”
Gerran Howell, “The Pitt”
Jack Lowden, “Caballos lentos”
Tom Pelphrey, “Task: Unidad especial”
Carlos-Manuel Vesga, “Pluribus”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO, DRAMA
Taylor Dearden, “The Pitt”
Fiona Dourif, “The Pitt”
Allison Janney, “La diplomática”
Katherine LaNasa, “The Pitt”
Sepideh Moafi, “The Pitt”
Julianne Nicholson, “Paradise”
Karolina Wydra, “Pluribus”
MEJOR ACTOR DE REPARTO, COMEDIA
Colman Domingo, “Las cuatro estaciones”
Paul W. Downs, “Hacks”
Harrison Ford, “Terapia sin filtro”
Nick Offerman,“Margo tiene problemas de dinero”
Stephen Root, “La maldición de Widow’s Bay”
Michael Urie, “Terapia sin filtro”
Tyler James Williams, “Abbott Elementary”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO, COMEDIA
Dale Dickey, “La maldición de Widow’s Bay”
Hannah Einbinder, “Hacks”
Janelle James, “Abbott Elementary”
Kate O’Flynn, “La maldición de Widow’s Bay”
Michelle Pfeiffer, “Margo tiene problemas de dinero”
Megan Stalter, “Hacks”
Jessica Williams, “Terapia sin filtro”
SERIES CON MÁS NOMINACIONES:
“The Pitt” - 25
“Hacks” - 24
“La maldición de Widow’s Bay” - 19
“Pluribus” - 18
“Bronca” - 16
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
Presentan la miniserie “Conociendo a José Asunción Flores”
Este sábado 29 de agosto, a las 18:00, se presentarán los primeros dos capítulos de la miniserie audiovisual sobre la vida, música y legado del creador de la guarania, titulada “Conociendo a José Asunción Flores”, en el auditorio “Luis Lavorel” de Radio Cáritas UC, ubicada en avenida Juscelino Kubitschek y Azara, con entrada libre y gratuita. Además, se realizará una visita guiada a la sala de vinilos de la radio.
José Asunción Flores (1904–1972) fue un destacado compositor paraguayo, reconocido internacionalmente por haber sido el creador de la guarania. Nació en Asunción en un entorno muy humilde. Se inició en la música como niño de la calle al ingresar a la Banda de Músicos de la Policía de la Capital, donde aprendió teoría musical y a tocar el trombón.
Basándose en la polca paraguaya, Flores modificó el ritmo y la tonalidad para transmitir la nostalgia y el sentimiento del pueblo paraguayo, dando origen a la guarania en 1925 con su obra pionera “Jejuí”. Más tarde compuso emblemáticas piezas como “India”, “Ne rendápe aju”, “Panambi vera” y “Mburicao”, muchas de ellas junto al poeta Manuel Ortiz Guerrero.
Debido a sus convicciones políticas y su militancia comunista, debió exiliarse en Buenos Aires, Argentina. Allí formó su propia orquesta, grabó sus obras y compuso guaranias sinfónicas de gran envergadura. Murió en el exilio en Buenos Aires en 1972 a causa del mal de Chagas. Tras el fin de la dictadura de Stroessner, sus restos fueron repatriados.