• Jimmi Peralta
• Fotos: Cristóbal Núñez / Gentileza

El material audiovisual “Mborayhu porã: Luis Szarán” propone un recorrido íntimo por la historia de un hombre que convirtió la música en una herramienta de transformación social. El documental reconstruye el camino de quien, tras formarse en el exterior, eligió regresar al Paraguay para demostrar que el arte puede sembrar oportunidades, fortalecer comunidades y, sobre todo, humanizar a las personas.

“Mborayhu porã: Luis Szarán” es el nombre del documental producido por Maneglia-Schembori, dirigido por Armando Aquino y Alfredo Galeano. Se trata de un trabajo que presenta la vida de superación del reconocido músico, intelectual y gestor social Luis Szarán. El audiovisual cuenta con coproducción de la Presidencia de la República, la Oficina de la Primera Dama, la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Itaipú Binacional y el Ministerio de Tecnologías de la Información y Comunicación (Mitic).

“Cuando me plantearon hacer el documental, yo pensé en principio que iba a ser algo muy sencillo, buscar fotos de archivo, recortes de periódicos, fotos, relatos en general y había sido era más complicado. Primero hacer el guion en tres meses de trabajo, para luego filmar con los directores, eso nos llevó 9 meses”, comenta el maestro respecto a la producción en conversación con La Nación/Nación Media.

La pieza audiovisual aborda distintas facetas de su vida: la dirección orquestal, su momento de creación musical, la investigación histórica y los últimos 25 años como “emprendedor social”. “El objetivo no era mostrar medallas de condecoración y todas las vanidades del mundo del espectáculo, sino un ejemplo de lucha, de vida, de alguien, de una persona que de la nada surgió, se fue armando herramientas, que tuvo que emigrar de un lugar a otro para capacitarse, para lograr sus objetivos y en el momento culminante de una carrera decide devolver a la vida lo que la vida le dio, un poco la síntesis de mi trabajo”, explica Szarán.

Hijo menor de inmigrantes polacos, nació en Itapúa en 1953. Empezó con apenas 8 años sus estudios musicales maravillado por el sonido de la guitarra. Se trasladó a Asunción para estudiar con el maestro José Luis Miranda y con un poco más de 20 años ya obtuvo becas internacionales para perfeccionarse, primero en Argentina, después pasó por Brasil y luego dio el gran salto a Italia. No obstante, ese no fue un camino recto y sin obstáculos, aunque siempre contó con cómplices para lograr su sueño.

“Mi madre era ultrarracional. Nos impulsó a pisar tierra siempre, a cuidar los recursos, a trabajar desde chicos, hacerse un pequeño capital, hacerse un techo. Su preocupación era la solidez. Por eso un poco era la negativa de acompañar mis sueños de ser músico”, comenta.

“Mi hermana mayor fue la que fue cómplice, porque me veía con talento. Ella era educadora, una educadora muy importante y buscó la forma de que yo cumpliera mis sueños. Mis otras dos hermanas que siempre están son las del equipo de aplauso desde el comienzo y también mis asesoras para bajar los humos cuando hay que bajar y para no desanimarme en esta profesión, que es una lucha permanente contra la indiferencia, contra la falta de apoyo, son personas claves dentro de mi carrera”, agrega.

El maestro Miranda fue su mentor, otorgándole una beca de por vida al hijo de dos agricultores que apenas conocía. El padre fue violinista aficionado que dejó esa práctica cuando subió al barco huyendo de la Segunda Guerra Mundial. Su madre se resistió a que su pequeño tome una carrera incierta como la de músico, aunque se haya inspirado en Luis Alberto del Paraná para darle el nombre.

“Mi padre fue un músico aficionado nomás en Polonia. No era músico, viene de una familia de agricultores y tenía sí su grupo musical, que los fines de semana tocaban entre ellos. Dentro del proceso de mi formación, como músico estudié un año violín y después estudié violonchelo. Recuerdo una vez que tenía el violín, le puse en sus manos y temblando pudo sacar una melodía sin problemas y no había tocado por más de 50 años”, recuerda.

“Mborayhu porã: Luis Szarán” narra a través de sus palabras y de la voz de dos hermanas y sus hijos cómo es el maestro, qué relación tuvo con sus padres, qué legado y aprendizajes hereda a su descendencia.

“Mi proceso con la música fue bastante natural. A mí me motivó de niño el sonido que salía de una guitarra, me parecía casi algo de magia, que algo que suena y que está en el aire, que es una belleza inaudita y que no podés tocar con las manos, no podés modificarla. Es un arte realmente mágico, porque en la literatura ves las palabras, en la pintura ves los cuadros, podés tocarlo físicamente”, explica.

Para el maestro Szarán, la música sigue siendo una magia extraordinaria que permite unir voluntades y talentos, eso vive regularmente como director de orquesta. Él celebra ese momento al que no podría llegarse tal vez a través de la palabra, sino solo a mediante el sonido, el instante de construir conexiones en las personas, algo propio de la música.

“La música tiene ese poder de apagar o encender las pasiones. Apagar digo en el sentido de hacer contención a momentos desagradables, a penurias. La gente que va a un concierto o a una sesión familiar de música en menos de 10 o 15 minutos experimenta ese milagro de que te limpia todo, es parte de la ceremonia de asistir a esos eventos. Y, por otro lado, en hacerte soñar y conectar con las personas”, sentencia.

Ser no solo testigo, sino actor de esos momentos de magia lo llevaron a reflexionar sobre cómo podría compartir esa experiencia humanizadora con el resto de su pueblo. Y es así que luego de su formación en Europa regresa al país, primero comparte conocimiento musical, después documenta con registros la música popular, la música indígena, luego rescata archivos musicales de las comunidades jesuíticas de los siglos XVII y XVIII, de las misiones en Paraguay, para finalmente arrancar con un proyecto que le permite compartir el don de la música y abonar el tejido social alrededor de ella, Sonidos de la Tierra.

“Esa conexión yo ya la sentía cuando era adolescente, cuando con mi guitarra recorría y cantaba canciones en eventos de familiares, de amigos, donde sale una canción buena y a la gente le brillan los ojos y parece que se vuelve más buena, más sensible, más comprensiva, más humana. Y hoy día, con el trabajo masivo de la música que llevamos a cabo en los programas de orquestas juveniles, que sí produce un efecto social muy grande, de humanizar a los humanos, no solo a los participantes, sino a quienes acompañan. Eso es muy necesario, es una herramienta educativa hoy día fundamental para ir buscando crear las sociedades equilibradas emocionalmente, como necesitamos aquí en el Paraguay y en todo el mundo”, comenta.

Sonidos de la Tierra nace en 2002 de la mano de Szarán para promover valores y buenas prácticas ciudadanas mediante escuelas comunitarias de música, algunas en zonas muy vulnerables, poniendo lo social y lo humano como norte y la música como medio. Con ese mismo marco creó la Orquesta H2O Sonidos del Agua, promoviendo un mensaje ambiental y comunitario.

“Mborayhu porã: Luis Szarán” habla de la vida de un profesional de la música, pero lo presenta en un tono profundamente humanista y esperanzador. Szarán, quien decidió en un momento volver a Paraguay a pesar del contexto cuesta arriba que supone encarar una carrera artística de manera profesional en el país, cuenta aquí su historia poniendo lo social en el centro y reivindicando la mágica de la música como catalizador de un cambio estructural en la sociedad.

Lejos de limitarse a una biografía de logros y reconocimientos, el filme retrata una convicción que ha guiado toda una vida: la música no es un fin en sí mismo, sino un puente hacia una sociedad más sensible, solidaria y esperanzada. En tiempos marcados por la fragmentación y la indiferencia, el documental invita a redescubrir el inmenso poder del arte para transformar vidas y recuerda que las melodías más perdurables son aquellas que logran resonar en la condición humana.

El líder del grupo proiraní Hezbolá, Naim Qasem, condenó el acuerdo marco entre Estados Unidos, Israel y Líbano este sábado, y lo calificó de “grave error” por parte de Beirut, al punto que ese movimiento lo considera nulo y sin valor.

“El acuerdo en Washington [entre Israel y Líbano] es humillante, vergonzoso y una entrega de la soberanía. Este acuerdo es nulo y sin efecto, y deben aplicarse las disposiciones del memorando de entendimiento iraní-estadounidense”, señaló Qasem en un comunicado, acusando a las autoridades libanesas de “legitimar” la ocupación israelí.

Qasem pidió al gobierno que se retracte de “sus pecados, que están arruinando a Líbano”. En la visión de Qasem, Líbano “legitimó” la ocupación israelí “durante muchos años”, lo que “incluso podría conducir a la anexión de estas tierras”. Hezbolá rechaza firmemente las negociaciones directas entre Líbano e Israel, que se mantienen desde abril.

Leé también: Milagro venezolano: recién nacido fue rescatado entre los escombros después de 32 horas

El alto el fuego del 17 de abril no logró detener los combates entre Israel y Hezbolá, pero la violencia disminuyó desde que Estados Unidos e Irán alcanzaron un memorando de entendimiento la semana pasada. Irán insiste en que cualquier acuerdo para poner fin a la guerra en Medio Oriente debe incluir a Líbano.

El presidente libanés, Joseph Aoun, consideró el acuerdo alcanzado con Israel “un primer paso” para recuperar la soberanía de su país. El acuerdo establece un proceso durante el cual las fuerzas armadas de Líbano deberán “restablecer una autoridad soberana efectiva sobre todo el territorio libanés, a la espera del verificado desarme de los grupos armados no estatales”.

Poco después de que se anunciara el pacto, el primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, reiteró que las fuerzas de su país permanecerán en el territorio libanés ocupado “mientras Hezbolá no se haya desarmado”.

Te puede interesar: ONU estima 6,8 millones de afectados por sismos en Venezuela

Este mismo sábado, la presidenta de la Comisión Europea (brazo ejecutivo de la UE), Ursula Von der Leyen, saludó la firma del acuerdo. “Es un paso fundamental para alejarse de una escalada. Porque no puede haber paz en Oriente Medio con el Líbano en llamas”, señaló en X.

“El próximo paso clave es el desarme de los grupos no estatales y la preservación de la soberanía y la integridad territorial del Líbano”, añadió.

Fuente: AFP

Estados Unidos e Irán intercambiaron ataques militares después de que Washington acusara el viernes a Teherán de agredir un buque en el estrecho de Ormuz, un nuevo desafío a la tregua en vigor mientras los diplomáticos luchan por finiquitar la guerra en Oriente Medio. El Comando Central estadounidense afirmó que sus bombardeos, dirigidos contra instalaciones iraníes de misiles y drones, así como posiciones de radar, fueron una respuesta a “una agresión injustificada contra la navegación comercial de las fuerzas iraníes”, que “violó claramente el alto el fuego”.

Describió la operación como “una respuesta contundente al ataque de ayer contra un buque comercial que transitaba por el estrecho de Ormuz”, una vía clave para el tránsito mundial de hidrocarburos que fue bloqueada por Teherán. La televisión estatal iraní, citando a un reportero en Sirik, informó que una explosión se escuchó el viernes por la noche en el muelle de Taherouyeh, en a la ciudad sur de Sirik.

Citó a una fuente militar bien informada que afirmó que el estruendo fue causado por el impacto de un proyectil en la zona.

El presidente estadounidense, Donald Trump, había denunciado lo que describió como un ataque con drones iraníes contra el buque en Ormuz, y afirmó: “Obviamente, esta es una violación insensata de nuestro acuerdo de alto el fuego”.

El vicepresidente JD Vance lanzó una advertencia directa al publicar en la red social X que “la violencia será respondida con violencia” si Irán lleva a cabo nuevos ataques.

Minutos después, el sábado por la mañana, hora de Irán, la televisión estatal reportó que los Guardianes de la Revolución atacaron objetivos estadounidenses en el Golfo en represalia por los bombardeos.

“Si la agresión se repite, nuestra respuesta será más amplia que esta”, afirmó el ejército ideológico de Irán, según una publicación de la cadena Irib en la plataforma de mensajería Telegram.

Estos intercambios generaron nuevas dudas sobre los esfuerzos por mantener abierto Ormuz mientras Washington y Teherán negocian un acuerdo definitivo para poner fin a una guerra que comenzó el 28 de febrero con los ataques de Estados Unidos e Israel.

Irán ha advertido a los buques que no entren ni salgan del Golfo a través del estrecho sin su permiso, pero los barcos han seguido circulando.

Alrededor de la mitad de los 42 buques que cruzaron el jueves utilizaron una ruta no autorizada a lo largo de la costa de Omán, según la plataforma de rastreo Kpler.

La agencia marítima de la ONU indicó que una operación de evacuación había liberado a 115 buques y 2.500 marineros atrapados por el conflicto antes de que el ataque al barco denunciado por Washington obligara a suspenderla.

En tanto, Israel y Líbano celebraron un acuerdo firmado con Estados Unidos para allanar el camino hacia la paz en su frente de guerra, aunque el grupo proiraní Hezbolá advirtió que ese pacto frustraría los planes para resolver el conflicto más amplio.

En una ceremonia de firma en Washington, el secretario de Estado, Marco Rubio, flanqueado por enviados israelíes y libaneses, afirmó que ese arreglo trilateral “comienza a establecer un marco para una paz y una seguridad duraderas”.

“Es el comienzo del comienzo. Queda mucho trabajo”, señaló.

El primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, acogió con satisfacción el arreglo como una victoria contra Irán, que sostiene que el frente libanés es inseparable de la guerra en toda la región y debe resolverse como parte de las conversaciones entre Estados Unidos e Irán.

Señaló que el pacto permitirá al ejército libanés regresar a dos “zonas piloto” en el sur del Líbano, pero que las fuerzas israelíes permanecerían en su área de seguridad hasta que Hezbolá fuera desarmado. No obstante, se impedirá el regreso de los civiles desplazados.

El presidente libanés, Joseph Aoun, celebró el acuerdo marco, aún no publicado, como un “primer paso” hacia el regreso de los civiles a sus hogares “bajo la soberanía del Estado libanés”.

Sin embargo, los partidarios de Hezbolá salieron a las calles de Beirut el viernes por la noche para protestar contra el acuerdo.

El diputado de Hezbolá, Hassan Fadlallah, señaló que la firma en Washington buscaba socavar el alto el fuego entre Estados Unidos e Irán, el cual, según él, preveía que la situación de Líbano se resolviera a través de un proceso de paz más amplio. Advirtió que el gobierno libanés no podría imponer el acuerdo “a menos que se encaminen, con apoyo estadounidense, hacia una guerra civil”.

Mientras tanto, el director de la agencia de control nuclear de la ONU advirtió que cualquier acuerdo definitivo entre Estados Unidos e Irán necesitaría salvaguardias sólidas para garantizar que Teherán no fabrique un arma nuclear.

Refiriéndose al desarrollo de ese tipo de armamento, el director del Organismo Internacional de Energía Atómica (OIEA), el argentino Rafael Grossi, recalcó que “el gobierno iraní declaró muy claramente que no es esa su intención”.

“Pero, por supuesto, las intenciones no son suficientes. Debemos contar con un sistema de verificación muy sólido”, sostuvo. El acuerdo provisional establece que las reservas de uranio enriquecido de Irán, estimadas antes de la guerra en 440 kilogramos y enriquecidas al 60 %, se deben “diluir” bajo la supervisión del OIEA.

Fuente: AFP.

El cantante le aporta su identidad sonora e interpretativa a canciones que fueron himnos décadas atrás.

“El concepto es darle más potencia a canciones que de por ahí quedaron con un sonido, a lo mejor, un poco de tiempos anteriores, consiguiendo nuevas versiones. Las llevo hacia un sonido identificando lo que me gusta y con lo que soy”, explica Marcos Kasa­netz sobre la idea del proyecto que viene encarando, en la semana en la que dio a cono­cer su nuevo trabajo musical, una versión rockera de la can­ción “Un vestido y un amor”, del cantante argentino Fito Páez.

“La idea surge a raíz de que en mis shows yo reci­clo muchas canciones de los 90 y 2000 que fueron o son himnos, pero que que­daron un poco olvidadas, así es que cuando las toco la gente las canta y las corea, como si yo fuese el mismo artista que las hizo. Mis versiones son muy pecu­liares, primero porque me encanta darle potencia a todo, soy muy rockero”, señala el cantante.

Marcos, con dos décadas de trayectoria en la escena musical, viene desarrollando un proyecto que tiene como base el abordaje de versio­nes de clásicos, y que pre­tende que crezcan hacia la grabación de canciones de su autoría. “Detrás de todo esto quiero meter canciones mías que dejé postergadas desde hace mucho tiempo. Siento que ahora, después de años, volví a encontrar la motivación y la gente que me acompaña en este trecho del viaje”, agregó.

Se trata de un artista que tiene una fuerte influencia del rock rioplatense, con un padre que siempre tocaba la guitarra en su casa, la música y el canto siempre estuvieron presentes en su formación.

“Inicié mi carrera desde jovencito cantando en cer­támenes, intercolegiales de la canción. Fui vocalista de una banda que se llamaba La Fruta Prohibida, con la que tuvimos una época dorada, giramos por todo el país prác­ticamente. También formé parte de un reality de tele­visión de cantantes y bai­larines. Durante diez años canté con Los Farranderos, con presentaciones en festi­vales, eventos privados, con ellos aprendí muchísimo”, narra Marcos.

En 2018 decidió tomar vuelo independiente junto a sus amigos Eduardo Benítez y Lorenzo Recalde, con quie­nes dieron vida al proyecto Los Calaveras. La pandemia se encargó de enfriar aque­lla ilusión.

“Pero hace un mes nos volvi­mos a juntar y nos volvimos a enamorar. Siento que estoy en un momento pleno, justo, perfecto, maduro, con expe­riencia, definido, con energía, con cariño, rodeado de gente hermosa que me quiere y me acompaña, lindo momento para retomar y darle a mi público lo que tanto me pide: canciones. Entonces eso es lo que se viene este año de mi parte, canciones y más can­ciones”, sentenció.

“Son canciones de los 90 que a un tipo de mi edad lo mar­caron, y siguen siendo him­nos para nosotros, con el plus de que en una versión nueva también les gusta. Ni te hacés idea cómo cantan temas como ‘Canción de des­pedida’”, comenta.

Marcos, quien forma parte de la cartelera musical de la capital, viene trabajando en la producción en estudio junto a César da Costa, un recono­cido de la escena, con quien construyó una afinidad per­sonal y musical. La versión de “Un vestido y un amor” apuesta a una mayor solidez y estabilidad, en el acompa­ñamiento, con el color propio de la voz de Marcos. El tema fue lanzado con un video clip, grabado en el centro histórico de la ciudad.

“La producción con César la trabajamos de forma extre­madamente amena. Es un tipo de mucha experien­cia y trayectoria también, y por suerte coincidimos en mucho, tenemos química musical, eso facilita el tra­bajo y cuidamos todos los detalles dentro de lo legal, porque como se sabe, hay cosas que se pueden modi­ficar, otras que no, en eso César es muy entendido, entonces trabajo bajo su asesoramiento sumamente calificado”, concluyó.