El icónico dúo australiano de soft rock y pop, Air Supply, regresa a Paraguay de la mano de One Entertainment para un espectáculo único el 7 de mayo en la Arena SND.

El éxito de estos queridos artistas en su último show hasta ahora en nuestro país hace que la apuesta suba a un recinto con mayor capacidad, como la Arena SND, dada la popularidad que tienen en nuestro medio con canciones como “All Out of Love”, “Lost in Love”, “Making Love Out of Nothing At All” y tantos otros clásicos.

En este concierto, Graham Russell y Russell Hitchcock, celebran 50 años de historia y repasarán los himnos románticos que, sin duda, marcaron a generaciones.

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El paquete incluye una noche en el Hilton Garden Inn para dos personas, el traslado ida y vuelta del hotel al concierto, junto con dos tickets VIPs y el acceso preferencial al concierto. ¡Una experiencia premium para vivir el show de principio a fin!

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Con más de 5.000 conciertos, récords históricos y una trayectoria que los llevó desde China hasta Cuba, el dúo regresa a Paraguay en medio de la extensa celebración de su 50th Anniversary Tour.

La formación se completa con la banda dirigida por Aaron McLain y se acompaña de nuevos proyectos como su biopic, un musical de Broadway y un próximo álbum. Una cita para revivir una historia legendaria y celebrar la vigencia de una de las duplas más queridas del pop romántico.

Formada por el inglés Graham Russell y el australiano Russell Hitchcock en 1975, Air Supply ha dejado un legado imborrable en la industria musical. Con álbumes como “Lost in Love”, “The One That You Love”, “Now & Forever” y “The Greatest Hits”.

La banda ha vendido más de 20 millones de copias. Su tema “Lost in Love” fue nombrada Canción del Año en 1980, y varios de sus sencillos han alcanzado los primeros puestos en los rankings de Billboard.

Entre los temas que se esperan escuchar en el concierto se encuentran clásicos como “All Out of Love”, “Making Love Out of Nothing at All”, “Lost In Love”, “Goodbye”, “Without You”, y muchos más, que han marcado la historia de la música pop y han conquistado corazones alrededor del mundo.

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Hydro Experimental estrena su tercer capítulo, “Crecimiento”, con la participación de Purahéi Soul, en una entrega que celebra la esencia viva del agua como fuente que impulsa nuevos comienzos y a la vez mantiene el movimiento.

Esta innovadora serie musical y audiovisual impulsada por Sonidos de la Tierra continúa explorando las múltiples dimensiones del agua, invitando al público a vivir una experiencia artística que une música, narrativa y arte visual bajo un mismo pulso: el del agua como fuente de vida.

A lo largo de sus capítulos, Hydro Experimental aborda las distintas facetas de este elemento esencial; su ausencia, su llegada, su abundancia y su poder creador.

El proyecto se inició con “La última gota”, interpretado por Roberto “Chirola” Ruiz Díaz, una guarania que retrata la sequía y la esperanza de la lluvia y continuó con “Lluvia”, con la voz de Jazmín del Paraguay, que celebra la energía transformadora del agua buena, aquella que da vida sin destruir.

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“Crecimiento”, obra musical en conjunto de la Orquesta H2O y Purahéi Soul, nos conduce a una nueva fase del ciclo, en busca del momento exacto en que se forman las nubes, la bruma, las primeras gotas, ese momento previo a una lluvia.

A través de su característico estilo, el dúo musical se adentra en el concepto mismo de HYDRO EXPERIMENTAL, la experimentación; no sólo musical sino también escénica en el material audiovisual, habitando un laboratorio alquimista creado por Ambere Feliciángeli.

“En este capítulo celebramos el poder del agua que impulsa la vida, que nutre lo invisible y hace que todo vuelva a brotar, musical y visualmente. El desarrollo audiovisual de Crecimiento está inspirado en el propio ciclo del agua para resultar en las primeras gotas. Evaporación, condensación, precipitación. A través de experimentos para lograr calor, vapor, las propias nubes, bruma y un leve caer de gotas”, expresó Paola Irún, directora artística y guionista del proyecto.

Detrás de esta propuesta se encuentra un equipo creativo de gran trayectoria que combina la experimentación sonora con una estética visual profundamente simbólica.

Bajo la dirección musical del maestro William Aguayo y la participación de la Orquesta H2O Sonidos del Agua, cada pieza de Hydro Experimental utiliza sonidos, instrumentos y proyecciones lumínicas que nacen literalmente del agua, en un diálogo constante entre arte, tecnología y naturaleza. Todos los instrumentos, objetos, artefactos para el efecto son creación de Ambere Feliciángeli.

“Con Hydro Experimental buscamos que el mensaje del agua resuene más allá del arte. Cada canción, cada imagen, nos recuerda la importancia de cuidar lo que nos da vida. Queremos que más personas se sumen a esta experiencia y se dejen inspirar por ella”, destacó Natalia García, directora ejecutiva de Sonidos de la Tierra.

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Los capítulos de Hydro Experimental pueden disfrutarse en el canal oficial de Sonidos de la Tierra en YouTube, Spotify y en @hydrowatershow en Instagram.

Hydro es una iniciativa artística y ambiental creada por Sonidos de la Tierra en 2012, con el nacimiento de la Orquesta H2O Sonidos del Agua, un conjunto musical único que fabrica sus instrumentos a partir de materiales vinculados al agua, como cañerías, botellas o bidones reutilizados.

Lo que comenzó como un experimento sonoro se transformó en un poderoso movimiento de sensibilización que conecta el arte con la acción por el planeta.

A lo largo de los años, Hydro se ha consolidado como un símbolo de innovación y compromiso ambiental, llevando su mensaje a escenarios nacionales e internacionales.

Con Hydro Experimental, este universo evoluciona hacia el lenguaje audiovisual y digital, abriendo nuevas formas de sentir, mirar y proteger el agua: ese bien común que une a todas las personas más allá de fronteras, edades y culturas.

Durante el 11 y 12 de octubre, San Juan Bautista (Misiones) se convirtió en el corazón musical del país con el Primer Festival Nacional de Guitarras “Suena San Juan”, organizado por Sonidos de la Tierra, que reunió a más de 1.000 guitarristas de 45 comunidades de todo el país para rendir homenaje al ilustre compositor paraguayo Agustín Pío Barrios “Mangoré”.

“El único que une al cuerpo y especialmente al corazón es la guitarra; su vibración produce una conexión que va directo al alma. La música ilumina, nos ayuda a tener claridad mental y nos guía por el sendero correcto de la vida”, expresó Luis Szarán durante el cierre del festival.

“Suena San Juan” fue el evento final de la Ruta de Festivales, que recorrió diferentes puntos del país llevando música y, por lo tanto, hubo una puesta en escena sin igual con la presencia de 1.000 guitarristas, un coro y artistas invitados que dejaron en alto el legado de Mangoré. Este festival fue preparado durante meses, tiempo en que los integrantes de la orquesta fueron perfeccionando sus técnicas para este festival que fue esperando con gran expectativa en todo el departamento de Misiones.

El espectáculo, acompañado por un coro y la artista Melissa Hicks, combinó maestría, emoción y energía colectiva. Los artistas ejecutaron complejas piezas del célebre compositor paraguayo y ofrecieron al público una experiencia única e inolvidable que celebró el talento, la dedicación y el espíritu comunitario de la Red Sonidos de la Tierra.

El festival también fue propicio para desarrollar actividades turísticas, culturales, de emprendedurismo y de acción ambiental como el “Circuito Turístico”, donde las personas pudieron recorrer los lugares emblemáticos de San Juan, el Mercadito Sonidos, donde productores y emprendedores compartieron sus creaciones con el público, además de la plantación de árboles, actividad a cargo de la comunidad de Villeta.

El “Desfile de los Pueblos” fue un momento realmente emotivo, donde los integrantes de la orquesta marcharon con sus guitarras e instrumentos, invitando a la comunidad a formar parte de este gran festival, cuyo acceso fue libre gratuito, permitiendo a todas las personas disfrutar de un evento de gran nivel que conecta con las comunidades a través del arte, la identidad, nuestras tradiciones y el deseo de un futuro mejor.

Suena San Juan fue el cierre de la Ruta de Festivales, una serie de encuentros musicales que recorrió diversas ciudades del país. El recorrido inició en el departamento Central con Suena Villa Elisa, posteriormente se trasladó al Chaco con Suena Puerto Casado, llegó hasta Concepción con Suena Tacuatí, desembarcó en Cordillera con Suena Atyrá y que culminó con esta gran celebración en San Juan Bautista.

Este sábado 11 y domingo 12 de octubre, San Juan Bautista (Misiones) será el epicentro de la música con la llegada del Primer Festival Nacional de Guitarras de la Red Sonidos de la Tierra “Mangoré para el Mundo”. Más de 1.000 guitarristas de todo el país se darán cita para rendir homenaje al gran Agustín Pío Barrios, Mangoré, orgullo paraguayo y referente universal de la guitarra clásica.

Bajo el nombre “Suena San Juan Bautista”, el festival ofrecerá dos días de celebración cultural, arte y comunidad. La presentación central será el sábado 12 de octubre, a las 18:30, en el Polideportivo Municipal, con un repertorio especial inspirado en la obra de Mangoré, interpretado por una mega orquesta comunitaria integrada por músicos de toda la Red Sonidos de la Tierra.

Además, la ciudad ya vive el ambiente festivo con una programación llena de actividades para toda la familia: el Mercadito Sonidos, el colorido Desfile de los Pueblos, conciertos al aire libre, ferias de artesanía, recorridos turísticos y espacios de encuentro que forman parte de la Ruta de Festivales de la Red Sonidos de la Tierra.

Uno de los momentos más esperados será la inauguración del nuevo Auditorio de Guitarra Clásica “Agustín Pío Barrios”, un espacio creado para promover el estudio y la difusión de la guitarra clásica, y que simboliza el compromiso de Misiones con la cultura y la educación musical.

“El Primer Festival Nacional de Guitarras y la apertura del Auditorio Agustín Pío Barrios son un hito para nuestra red y para el país. No solo rendimos homenaje a un genio paraguayo, sino que abrimos un espacio para que nuevas generaciones puedan inspirarse, aprender y compartir”, expresó el Maestro Luis Szarán, creador del programa Sonidos de la Tierra.

El Festival Nacional de Guitarras promete ser más que un tributo a Mangoré: será una experiencia colectiva que une música, tradición y esperanza, celebrando un Paraguay que suena más fuerte y más unido que nunca. Los Festivales Sonidos de la Tierra son espacios familiares y seguros, libres de humo, alcohol y residuos, donde niños, niñas, adolescentes y adultos pueden disfrutar del arte en un entorno saludable.