• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

La XIII edición de los Premios Platino Xcaret, que tuvo lugar el pasado 9 de mayo, confirmó el gran momento que vive el audiovisual iberoamericano con una gala marcada por el reconocimiento a producciones que combinan riesgo creativo, identidad cultural y proyección internacional. La ceremonia, celebrada en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya, coronó a la brasileña “El agente secreto” y a la argentina “El Eternauta” como las grandes vencedoras de la noche.

La película brasileña “El agente secreto”, escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho, se convirtió en la producción cinematográfica más premiada de la edición al obtener cuatro galardones: mejor película iberoamericana de ficción, mejor dirección, mejor guion y mejor interpretación masculina para Wagner Moura.

Ambientada en el Brasil de 1977, la cinta propone un thriller político y de espionaje en plena dictadura militar, siguiendo la huida de un ingeniero que intenta reencontrarse con su hijo mientras escapa de la represión. Durante su discurso, Mendonça Filho reivindicó el papel del cine como “un instrumento poderoso” capaz de narrar historias atravesadas por “la verdad del drama humano”.

El reconocimiento a mejor película fue recibido por el propio director y la productora Emilie Lesclaux, quienes dedicaron el premio a sus hijos y al equipo creativo detrás de una obra que logró posicionarse como la gran triunfadora de la noche.

Por su parte, “El Eternauta”, adaptación de la histórica novela gráfica creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, se consolidó como la serie más destacada de la gala. La producción argentina obtuvo tres Premios Platino: mejor miniserie o teleserie cinematográfica, mejor creador para Bruno Stagnaro y mejor interpretación masculina en miniserie o teleserie para Ricardo Darín.

Los productores Matías Mosteirin y Leticia Cristi destacaron el largo recorrido del proyecto, concebido hace más de dos décadas y finalmente convertido en una de las producciones latinoamericanas más relevantes del año. Stagnaro definió el reconocimiento como “un final de recorrido hermoso” para una serie que ya prepara una segunda temporada.

En las categorías interpretativas femeninas, la española Blanca Soroa obtuvo el Platino a mejor interpretación femenina por “Los domingos”, donde interpreta a una adolescente dividida entre la vocación religiosa y la vida cotidiana. Visiblemente emocionada, la actriz agradeció a la directora Alauda Ruiz de Azúa y al elenco por acompañarla en “un viaje maravilloso”.

La mexicana Paulina Gaitán se llevó el premio a mejor interpretación femenina en miniserie o teleserie gracias a “Las muertas”, producción inspirada en el caso de las hermanas Baladro y ambientada en el México de los años sesenta. La actriz confesó que el reconocimiento era un sueño largamente esperado.

Entre las demás producciones destacadas de la noche, “Apocalipse nos Trópicos”, dirigida por Petra Costa, obtuvo el premio a mejor película documental con un retrato sobre la influencia religiosa en la política brasileña contemporánea. En animación, “Olivia & Las Nubes”, de Tomás Pichardo Espaillat, hizo historia para República Dominicana al ganar el Platino a mejor película de animación. El director subrayó el impacto que este tipo de reconocimientos tiene para una industria emergente como la dominicana.

La española “Sorda”, ópera prima de Eva Libertad, fue reconocida como mejor ópera prima, mientras que “La cena”, dirigida por Manuel Gómez Pereira, obtuvo el premio a mejor comedia iberoamericana de ficción.

Uno de los momentos más emotivos de la gala llegó con la entrega del Platino de Honor a Guillermo Francella. El intérprete argentino, figura clave del cine y la televisión iberoamericana, recibió el homenaje de manos de Enrique Cerezo, presidente de Egeda y presidente ejecutivo de los Premios Platino.

Durante su discurso, Francella afirmó que “si algo me sostuvo en pie, fue la pasión”, reivindicando una trayectoria construida a través del trabajo colectivo y el amor por la interpretación. El actor recordó además que ningún logro artístico se alcanza en soledad, agradeciendo a colegas, directores y colaboradores que marcaron su carrera.

La gala, conducida por Carlos Torres y Cayetana Guillén Cuervo, también estuvo acompañada por actuaciones musicales de María Becerra, Camilo, Manuel Carrasco y Tony Grox & Lucycalys, quienes aportaron un componente festivo y emocional a una ceremonia que volvió a celebrar la diversidad y fortaleza del audiovisual iberoamericano. Con esta edición, los Premios Platino Xcaret reafirman su papel como principal escaparate del cine y las series en español y portugués, consolidando un espacio donde convergen las historias, voces y talentos de los 23 países iberoamericanos.

Mejor Película Iberoamericana de Ficción: “El agente secreto” (Brasil) de Kleber Mendonça Filho

Mejor Dirección: Kleber Mendonça Filho por “El agente secreto” (Brasil)

Mejor Guion: Kleber Mendonça Filho por “El agente secreto” (Brasil)

Mejor Interpretación Masculina: Wagner Moura por “El agente secreto” (Brasil)

Mejor Interpretación Femenina: Blanca Soroa por “Los domingos” (España) de Alauda Ruiz de Azúa

Mejor Película Documental: “Apocalipse nos Trópicos” (Brasil) de Petra Costa

Mejor Película de Animación: “Olivia & Las Nubes” (República Dominicana) de Tomás Pichardo Espaillat

Mejor Ópera Prima: “Sorda” (España) de Eva Libertad

Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción: “La cena” (España) de Manuel Gómez Pereira

Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica: “El Eternauta” (Argentina) de Bruno Stagnaro

Mejor Creador en Miniserie o Teleserie: Bruno Stagnaro por “El Eternauta” (Argentina)

Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie: Ricardo Darín por “El Eternauta” (Argentina)

Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie: Paulina Gaitán por “Las muertas” (México) de Luis Estrada

Mejor Serie de Larga Duración: “Beleza Fatal” (Brasil) de Raphael Montes

Platino de Honor: Guillermo Francella (Argentina)

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

La XIII edición de los Premios Platino Xcaret ya conoce a sus finalistas. Un total de 30 películas y 19 series iberoamericanas competirán por los máximos reconocimientos del audiovisual en español y portugués en una gala que se celebrará el 9 de mayo de 2026 en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya, México. En esta edición, 14 de los 23 países participantes aspiran a conquistar alguna de las estatuillas.

Entre los largometrajes nominados a Mejor Película Iberoamericana de Ficción figuran "Aún es de noche en Caracas", de Marité Ugás y Mariana Rondón; "Belén", dirigida por Dolores Fonzi; "Los domingos", de Alauda Ruiz de Azúa; "O agente secreto", de Kleber Mendonça Filho; y "Sirât", de Oliver Laxe. En televisión, el premio a Mejor Miniserie o Teleserie se disputará entre "Anatomía de un instante", "Chespirito: sin querer queriendo", "El Eternauta" y "Las muertas". Además, en la categoría de Mejor Serie de Larga Duración competirán "Beleza Fatal", "La promesa", "Sueños de libertad" y "Velvet: el nuevo imperio".

La competición llega especialmente reñida en las principales categorías. En cine, "Belén" y "Los domingos" encabezan la lista con 11 nominaciones cada una, seguidas de "O agente secreto", con 8, y "Sirât", con 7. En el apartado televisivo, "El Eternauta" lidera con 13 nominaciones, mientras que "Anatomía de un instante" suma 12, consolidándose como una de las grandes favoritas de la edición.

En interpretación cinematográfica, los nominados a Mejor Interpretación Masculina son Alberto San Juan por "La Cena", Guillermo Francella por "Homo Argentum", Ubeimar Ríos Gómez por "Un poeta" y Wagner Moura por "O agente secreto". En Mejor Interpretación Femenina, las aspirantes son Blanca Soroa y Patricia López Arnaiz por "Los domingos", Dolores Fonzi por "Belén" y Natalia Reyes por "Aún es de noche en Caracas".

También destacan las categorías de reparto. En cine, optan al galardón Álvaro Cervantes, Edgar Ramírez, Juan Minujín y Rodrigo Santoro en interpretación masculina de reparto, mientras que en la femenina aparecen Camila Pláate, Dira Paes, Julieta Cardinali y Nagore Aranburu. En televisión, sobresalen nombres como Ricardo Darín, Álvaro Morte, Javier Cámara y Leonardo Sbaraglia en interpretación masculina, así como Candela Peña, Carla Quílez, Griselda Siciliani y Paulina Gaitán en la categoría femenina.

La presente edición también refleja la amplitud del talento iberoamericano en áreas técnicas y creativas. Las nominaciones abarcan dirección, guion, música original, montaje, dirección de arte, fotografía, sonido, vestuario, efectos especiales y maquillaje y peluquería, tanto en cine como en miniseries o teleseries. Entre las producciones con mayor presencia en estos apartados figuran "Los domingos", "Belén", "O agente secreto", "Sirât", "El Eternauta" y "Anatomía de un instante".

Uno de los aspectos más destacados de esta edición es la ampliación del número de categorías, una decisión con la que la organización busca reconocer de forma más amplia el trabajo de quienes hacen posible las producciones audiovisuales, tanto delante como detrás de las cámaras. Este crecimiento se traduce en una representación iberoamericana más amplia que en años anteriores y en una presencia reforzada de países como Argentina, Brasil, España y México, especialmente en las categorías principales de cine y televisión.

La organización también informó de que, para agilizar la gala principal, parte de los premios se entregarán previamente. Así, el 16 de abril se darán a conocer los ganadores de 21 categorías técnicas e interpretativas de reparto, mientras que los premios principales se anunciarán durante la ceremonia del 9 de mayo en Riviera Maya.

Promovidos por EGEDA y FIPCA, en colaboración con FIACINE, los Premios PLATINO XCARET cuentan con el respaldo de diversas instituciones y patrocinadores, y vuelven a posicionarse como una de las grandes vitrinas del audiovisual iberoamericano. La edición de 2026 promete reunir a buena parte del talento de la región en una celebración que confirma la fortaleza, diversidad y proyección internacional del cine y las series producidas en Iberoamérica.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde Madrid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

Los Premios Platino Xcaret celebrarán su XIII edición el próximo 9 de mayo de 2026 en el Teatro Gran Tlachco del parque Xcaret, en Riviera Maya (México). La organización ha presentado su cartel oficial, una pieza firmada por Guillermo Alvite y Ricardo Díaz Reboso que convierte el trofeo en eje visual de una escena cargada de simbolismo territorial y cinematográfico. La imagen no se limita a anunciar el evento: propone una atmósfera.

La paleta cromática combina dorados y rosados en el cielo —que evocan un atardecer tropical— con turquesas profundos en el agua, creando una transición entre celebración y serenidad. El trofeo metálico, situado en el centro, recoge esos reflejos y actúa como punto de unión entre territorio y reconocimiento.

La iluminación, lateral y envolvente, funciona como un foco escénico que convierte la escultura en protagonista dramática. El encuadre vertical, con el trofeo elevado sobre una base circular que genera ondas en el agua, refuerza la idea de impacto y expansión cultural.

Palmeras, bruma cálida y profundidad atmosférica sitúan la escena en el Caribe sin caer en la postal turística. El resultado es una imagen que sugiere identidad compartida más que describir un lugar concreto.

En el terreno competitivo, Paraguay llega a esta edición con una presencia destacada en la shortlist anunciada el 21 de febrero de 2026. La película “Sé Valiente”, dirigida por Marcelo Torcida, encabeza la representación paraguaya con diez candidaturas en la lista corta, incluyendo Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Dirección, Interpretaciones Protagonistas, Guion, Música Original, Dirección de Arte y categorías técnicas como efectos especiales y maquillaje.

En el ámbito documental, “Bajo las banderas, el sol”, de Juanjo Pereira, continúa en carrera en categorías como Mejor Película Documental, Cine y Educación en Valores, Montaje y Sonido. Por su parte, la serie “Solo por unos días”, creada por Dani Da Rosa y Andrés Gelós, se mantiene entre las finalistas a Mejor Serie de Larga Duración. La producción “El príncipe de Nanawa”, aunque formó parte de la preselección inicial, no logró avanzar a la shortlist definitiva.

El cartel de esta edición refuerza la idea de los Premios PLATINO como espacio de encuentro entre industrias, territorios y relatos audiovisuales. Más que informar, busca emocionar y construir prestigio visual, alineándose con una gala que volverá a reunir al talento iberoamericano en una celebración común. El próximo 9 de mayo, la escena dejará de ser simbólica para convertirse en real, con la Riviera Maya como escenario de una nueva cita del cine y las series iberoamericanas.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde San Cristóbal de La Laguna, Tenerife (España), X: @tegustamuchoelc (*).

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, celebrados en su octava edición en San Cristóbal de La Laguna (Tenerife), reconocen la excelencia en películas, series, cortometrajes y obras de encargo, destacando categorías como innovación, diseño de sonido y desarrollo visual. Del 8 al 10 de mayo, el evento reunió a profesionales de más de 30 países, combinando proyecciones, conferencias y el Foro de Coproducción y Negocio, que facilitó más de 1.300 reuniones entre productoras, distribuidoras, canales de televisión y plataformas de streaming, fortaleciendo las redes de colaboración iberoamericanas.

En este vibrante escenario, Luce Grosjean, cofundadora de Miyu Distribution, debutó en los Quirino con una misión clara: promover el cine animado latinoamericano y descubrir nuevos talentos. Representando filmes como “La gran historia de la filosofía occidental”, “Olivia y las Nubes”, “Dolores”, “Aferrado”, “Luz Diabla”, “Como si la Tierra se las hubiera tragado”, “Bestia”, “Chicken for Linda”, “27”, “La Mort n’existe pas”, “Planètes: Dandelion’s Odyssey” y “La Mort du Poisson”, Grosjean compartió su pasión por la animación singular y su compromiso con conectar el talento iberoamericano con audiencias globales.

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Para Grosjean, los Premios Quirino representan una oportunidad única: “Es el lugar donde aún no había tenido la oportunidad de poner un pie. Así que estoy extremadamente emocionada de estar aquí”. Su presencia en Tenerife responde a un doble propósito: “Primero porque represento varios filmes latinoamericanos actualmente y quiero asegurarme de saber qué está pasando en el lado de las ventas, qué está pasando en los diferentes mercados, y luego, obviamente, tengo ganas de saber cuáles son los futuros filmes que podrían interesarnos potencialmente”. En su primera visita, Grosjean se maravilló con la comunidad animada iberoamericana, destacando “toda esta mezcla que veo gracias a la Liga entre Pixelatl y Weird Market y también Ventana Sur, cómo todo eso también se transforma en Quirino”.

Aunque Miyu Distribution no tuvo filmes nominados este año –“Desafortunadamente no tenemos filmes nominados a los Premios Quirino, pero esperamos, quién sabe, tal vez el próximo año”–, Grosjean aprovechó el evento para fortalecer su red y explorar proyectos emergentes, consolidando su rol como puente entre creadores latinoamericanos y mercados internacionales.

Miyu Distribution presentó un portafolio diverso en Tenerife, con un enfoque particular en el cine animado latinoamericano. Grosjean destacó dos largometrajes que estarán en el Festival de Annecy 2025 en la competición Contrechamp: “El primero se llama La Gran Historia de la Filosofía Occidental, dirigido por Aria Covamonas, y un segundo filme que se llama Olivia y las Nubes, dirigido por Tomás Pichardo Espaillat, que viene de República Dominicana”. Estos proyectos reflejan la apuesta de Miyu por narrativas innovadoras con raíces culturales profundas.

En cortometrajes, Grosjean resaltó una selección vibrante: “Tenemos una amplia variedad de filmes de América Latina, y muchos de México”. Entre ellos, Dolores, descrito como “una pequeña joya que a mí me gusta describir como una película de terror para niños”, y Aferrado, dirigido por Esteban Azuela, ambos mexicanos. Desde Argentina, Luz Diabla, producido por Ojo Raro –“con los que ya había trabajado en Carne de Dios”–, debutó en el Festival de Sundance. Además, Como si la Tierra se las Hubiera Tragado, dirigido por la mexicana Natalia León, el cual “estuvo en Sundance y en Clermont-Ferrand, ganando el gran premio de Sundance”.

El impacto de Miyu en el cine latinoamericano comenzó con Bestia de Hugo Covarrubias, nominado al Óscar en 2022: “Empezamos a defenderlo en 2019. Fue nominado después a los Óscars, y eso me impactó para entender quiénes son los talentos que están en este continente”. Este proyecto abrió puertas: “La visibilidad de Bestia hizo que las personas que hacen filmes como estos me identificaran, y eso me permitió conocerlos”. Otros éxitos incluyen Chicken for Linda y 27, premiados en Annecy, consolidando la reputación de Miyu en festivales como Cannes, donde Grosjean también tiene una presencia destacada.

En Cannes 2025, Miyu Production estará representada con La Mort n’existe pas de Félix Dufour-Laperrière, en la Quinzaine des Réalisateurs, descrito como “muy, muy hermoso” y un homenaje a la naturaleza, tras su trabajo en Archipel. También estará Planètes: Dandelion’s Odyssey de Momoko Seto, película de clausura de la Semaine de la Critique, “una película en timelapse postapocalíptica sobre dientes de león que intentan encontrar el lugar donde plantarse”. Además, el cortometraje La Mort du Poisson de Éva Lusbaronian, coreografiado por la Compagnie Pina Bausch, se presentará en la Quinzaine: “Es el intento de una joven de salvar a su madre del duelo, y es muy, muy hermosa”.

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Grosjean atribuye su pasión por el cine latinoamericano a una conexión profunda: “Pienso que el nacimiento de este amor por el cine latinoamericano viene de varias cosas. La primera es el trabajo que hicimos en Bestia”. Su experiencia en festivales como el de Aguilar de Campoo y visitas a países como Colombia –“He ido mucho a Colombia estos últimos dos años, y es fascinante ver cómo evoluciona la producción”– refuerzan su compromiso: “En lugar de solo esperar a que vengan a mí, lo que me gusta es desplazarme a los estudios, entender cómo funcionan los diferentes países”. Inspirada por la literatura, Grosjean cita a Mariana Enríquez: “Para mí, los libros de Mariana Enríquez son unos de los mejores libros de estos últimos años, y pienso que, culturalmente, artísticamente, hay tantas cosas pasando en el continente que solo quiero acompañar este movimiento”.

Sin embargo, Miyu no se limita a América Latina: “Seguimos trabajando mucho con Europa Central y del Este, y tratamos de seguir trabajando nuestras relaciones en Asia. Trabajamos mucho con Japón. Me gustaría empezar a trabajar también más con Taiwán, Corea del Sur”. Esta visión global permite a Grosjean crear “un puente cultural” que conecta talentos emergentes con festivales europeos, asegurando que “los festivales europeos no pasen por alto a estos artistas”.

La estrategia de Miyu Distribution se centra en filmes que desafían las convenciones comerciales: “Nos especializamos realmente en esos filmes que hoy tienen dificultades para aterrizar en un mercado preciso”. Grosjean explica: “Como nosotros venimos del cortometraje, estamos acostumbrados a trabajar con casi ningún mercado”. En lugar de buscar distribuciones masivas, Miyu apuesta por proyecciones únicas: “No vamos a llegar con una oferta global de salida de venta, que es muy difícil con el cine independiente para adultos, que es el que más defendemos. Vamos a llegar más bien con un saber hacer de proyección única”. Esta filosofía se apoya en relaciones sólidas con salas y festivales: “Sabemos que esas salas con las que estamos acostumbrados a trabajar, que los festivales están acostumbrados a trabajar, nos conocen, conocen los filmes”.

Para seleccionar proyectos, Grosjean busca originalidad: “Lo que realmente miro en los filmes que recibimos es su singularidad. Cuanto más se parece a algo que nunca hemos visto, más me va a interesar”. La calidad técnica también es clave: “Puedo quedar extasiada por la manera de mover un personaje, sea cual sea la técnica, y eso es lo que me va a interesar, es realmente la calidad de la animación”. Este rigor lleva a Miyu a rechazar el 95% de los filmes recibidos: “Sabemos que hay filmes que no son para nosotros, porque son demasiado para el gran público, y no somos nosotros los que haremos el mejor trabajo”.

El objetivo final de Grosjean es claro: “Lo que más esperamos para nuestros filmes es que un público cada vez más grande los vea. Eso es lo que intentamos hacer cada día, es ampliar el público”. Desde Tenerife hasta Annecy, Sundance, Cannes, Clermont-Ferrand y Aguilar de Campoo, Miyu Distribution está llevando la animación iberoamericana a nuevos horizontes, defendiendo obras que, aunque “muy raras desde un punto de vista externo e invendibles desde un punto de vista externo”, tienen el poder de transformar perspectivas.

Con directores como Aria Covamonas, Tomás Pichardo Espaillat, Esteban Azuela, Hugo Covarrubias, Natalia León, Félix Dufour-Laperrière, Momoko Seto y Éva Lusbaronian, y colaboraciones con productoras como Ojo Raro y la Compagnie Pina Bausch, Grosjean está construyendo un legado que trasciende fronteras.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.