Paz Moreno Re obtuvo el primer puesto con su obra “Trescientas”, que incorpora al ñandutí y la realidad aumentada para hablar de la historia de las mujeres paraguayas.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos Gentileza

“La obra reflexiona sobre un hecho que no se conoce: 300 muje­res que fueron trofeo de gue­rra durante la toma de Asun­ción al término de la guerra contra la Triple Alianza. Ellas fueron llevadas a la plaza de los héroes (detrás del Pan­teón) y ahí vivieron los peo­res crímenes de guerra”, comenta la artista visual Paz Moreno Re, ganadora del Pre­mio Henri Matisse 2026, con su obra “Trescientas”, que fue el punto de inspiración de su creación ganadora.

“Mi escultura está inspirada en el grabado del cabichuí de dos mujeres luchando con el jaguareté, yo instalo esta obra en la plaza y con la rea­lidad aumentada (mediante una app) cuando posiciono el celular ellas están presentes en la plaza. Y se las recuerda”, agrega.

El pasado miércoles tuvo lugar el acto de premiación y apertura de exposición de las obras distinguidas, en el marco de la edición 28 de este concurso organizado por la Embajada de Francia en Paraguay, la Alianza Francesa en Asun­ción y Gente de Arte.

“Desde 2017 vengo investi­gando y aprendiendo herra­mientas para poder crear, en 2024 fui becada en el pro­grama Expylab laboratorio de experiencias inmersivas y ahí me enseñaron cómo la tecnología puede apli­carse a procesos de crea­ción. Entonces para mí todo lo que aprenda puede incor­porarse a mi lenguaje artís­tico”, explicó la artista.

El jurado, compuesto por Laura Gérard, Lucie Breche­tte, Fredi Casco y Arnaldo Cristado, destacó la potencia con la que la artista articula la memoria histórica, desarro­llando un lenguaje escultórico y recursos tecnológicos para visibilizar un episodio silen­ciado de la historia paraguaya.

Paz se formó en el Instituto Superior de Arte, donde comenta que aprendió a amar la curiosidad y la experimen­tación.

“Lo textil es mi manera de expresarme, es donde encuentro hoy por hoy cami­nos para explorar y muchos desafíos que me hacen feliz transitar. En el caso del ñandutí, es una técnica que tiene mucho por mostrar poética y materialmente. Me emociona llevarlo al otro continente y ponerlo a dialogar con otras técnicas”, comentó.

El primer lugar en el Matisse otorga una residencia artís­tica de 10 a 12 semanas en la Cité Internationale des Arts en París, incluyendo pasaje, alojamiento y viáticos.

Según explica la artista, su investigación tiene la base de la experimentación del ñandutí, lo que se observa en “Trescientas”, y en ello aborda “otros lenguajes atra­vesada por mi ser mujer y las historias de otras mujeres”, en sus palabras.

Camila Ocampos se quedó con el segundo puesto en el Matisse 2026, con sus obras “Umbrales I y II”. “Ambas obras parten de la instalación, la primera (‘Pieles de carnaval’) es una pieza textil con silicona dispuesta en un soporte de madera; mientras que la segunda (‘Sudor y baterías’) es un video en anima­ción 2D con una narrativa más experimental, que se aleja de la estructura con­vencional lineal, insertada en una gran caja”, explica Camila Ocampos la natu­raleza de su propuesta artística que la llevaron a obtener el segundo puesto en el Premio Matisse 2026, con sus creaciones “Umbrales I - La primera, pie­les de carnaval”, y “Umbrales II - Sudor y baterías”.

El reconocimiento fue otor­gado por creaciones que abordan las tensiones entre la intimidad, el cuerpo y la exposición. Su trabajo logra construir una poética material que vuelve visible lo oculto. Camila es licenciada en Diseño de Indumentaria por el Instituto Supe­rior de Arte Dra. Olga Blinder y en Cinematografía por la Universidad Colum­bia del Paraguay, instituciones en las que también ejerce la docencia.

“Con estas obras establezco un diálogo con mi experiencia con la ansiedad, sobre el miedo a la exposición, a esa otra mirada que siempre está, incluso de una para con­sigo misma. Las consecuencias, y en momentos, causas de esas inseguridades y, sobre todo, cómo eso se plasma en el cuerpo y cómo el cuerpo lo atraviesa”, explica la artista. Las obras premiadas incorporan a la tecnología y se desarrollan en una segunda plataforma, ampliando la narrativa y el ámbito de sensibilidad a otro territorio.

“Son temáticas que parten de lo personal, pero al exponer o expresar lo particular espero –y creo– se puede empezar a conversar y trasladarlo a un tema compartido, se vuelve colectivo. Al final, muchas personas experimentan miedos, inseguridades, y atraviesan problemas de salud mental, y aunque mi experiencia no representa un colectivo ni pretende hacerlo, sí espero provoque una apertura a esos temas, donde lo particular pueda ser compartido”, concluyó.

Los Propya Awards buscan reconocer a los artistas paraguayos con el voto del público, siguiendo la premisa “Vos premiás nuestra música”. Para participar, residentes y connacionales mayores de 13 años deben ingresar a www.propyawards.com/votar hasta el 5 de marzo a las 23:59. Los ganadores de esta quinta edición serán anunciados en un gran evento abierto al público el 10 de marzo en el Paseo La Galería.

“La fiesta de la música fue creada para compartir juntos: para bailar, gozar y celebrar a nuestros artistas. Cada uno de ellos merece el reconocimiento. La música empieza cuando te animás a sentir, a explorar, a vivirla en vivo. Esperamos que nos puedan acompañar y no se olviden de votar”, alentó Jorge Aguilera, presidente de la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP), que organiza el galardón desde el año 2021.

Walter Riveros, del Consejo Directivo SGP, añadió: “Creemos en la música que todavía no conocés, en aquella a la que podés darle play y deleitarte con nuevas voces. Descubrí a los finalistas recorriendo el playlist oficial en Spotify y en redes, y sé parte de una experiencia única, compartida y real en el show el 10 de marzo”.

En total son 14 categorías en las que el público puede apoyar a su artista favorito, las más populares son Álbum del año, Artista del año y Canción del año. Los nominados en cada categoría pasaron por un proceso de postulación previo, liderado por un comité técnico que se aseguró de que todos pertenecieran a la categoría correspondiente (sea rock, pop, urbano, etcétera).

Como dato relevante, las postulaciones de esta edición aumentaron en más de 12 %, con casi 100 artistas nuevos cuyos temas completan las diferentes categorías. “Descubrimos muchos nombres, nos emociona saber que más músicos se animan a compartir temas y sobresalir”, sostuvo Riveros.

Entre los artistas que fueron nominados por primera vez figuran: Eurolatin, 411y (Ally), Consuelo Vera, Susana Zaldívar, Franfel, Banda Folclórica Pu Rory, Anahí Orrego, Dani Rodríguez, Laura Torres, Los Que Vinieron, Ciudad Mansa, Alvaro!, Juanmi Sarubbi, Gaia, entre otros.

Todos los ciudadanos y residentes paraguayos mayores de 13 años pueden participar, ingresando a www.propyawards.com/votar donde será necesario registrarse para acceder a la nómina completa de músicos. En el caso de los menores de edad deberán contar con el consentimiento de los padres. Los votantes podrán marcar una opción por categoría.

Los ganadores serán anunciados en la premiación el 10 de marzo en el Centro de Eventos del Paseo la Galería, una fiesta cargada de shows, donde también podrá participar el público. Los organizadores habilitaron 100 lugares preferenciales, las entradas se podrán comprar en Tuti (G. 20 000).

Aguilera subrayó que en esta edición se tendrá un nuevo escenario, con un formato más integrado con el público, además de mayor número de actuaciones. “Este año tenemos entradas VIP a la venta que estarán ubicadas en las primeras filas, muy cerca de todos los artistas, especiales para vibrar y ver el espectáculo desde los mejores lugares”, aseguró.

Los Propya Awards premian a nuestra música a través del voto del público desde el año 2021. Son organizados por la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP). Sitio oficial: https://www.propyawards.com. Instagram: @propyawards.

1- Canción del año

- “Me duele” de Humbertiko y Urbanos

- “El techo” de 411y

- “Polca del recuerdo” de Consuelo Vera

- “Tren Fantasma” de Lia Love

2- Álbum del año

- “Canto del alma” de Susana Zaldívar

- “Latido universal” de Entre Hojas

- “Ndaipóri frontera” de Néstor Ló y Los Caminantes

- “13” de Humbertiko y Urbanos

3- Mejor canción urbana

- “Macumba” de Franfel

- “Mambos” de 411y

- “Sos mi sol” de Japiaguar ft. Kaese

- “Xq pio te vas” de Joaquinoloco ft. Willian

4- Mejor canción de folklore nacional

- “Imagino a las estrellas” de Néstor Ló y Los Caminantes ft. Nahuel Pennisi

- “Burrerita” de Melissa Hicks ft. Tekove

- “Mix de polcas” de Marcelo Gabriel

5- Mejor canción de folklore instrumental

- “Más que ayer” de Juan Cancio Barreto

- “Caminando por Areguá” de Ismael Ledesma

- “Arroyos y esteros” de Banda Folclórica Pu Rory

6- Mejor canción pop

- “Luces de neón” de Los Ollies

- “Cada vez que te miro” de Laura Torres

- “De esto se trata vivir” de Pablo Ortiz, Marcelo Gabriel, Humbertiko, Jaime Zacher, Emma Sofía

- “Matarnos a besos” de Funk’chula ft. Kchiporros

- “My love” de Anahí Orrego

- “Tren fantasma” de Lia Love

- “Verte” de Dani Rodríguez ft. Willian

7- Mejor canción de rock

- “Que las cosas pasen” de Garage 21

- “Cómo hago” de Los Que Vinieron

- “Quién soy ahora” de Ciudad Mansa

8- Mejor canción alternativa

- “India” de Marcelo Cáceres

- “Quiero ser+” de Álvaro!

- “Ojos de sol” de Kchiporros

9- Mejor canción romántica/melódica

- “Será un error?” de Jazmín del Paraguay, Álvaro!

- “Algo distinto” de Sari Carri

- “Cuando me alejé” de Sol Codas

- “Díganle” de Juanmi Sarubbi

- “Corrientes de tu amor” de Los Ollies

10- Mejor canción de rock/pesado/punk

- “Dopamina” de Gaia

- “Vitél toné” de Pornostars

- “Southern Dust” de Southern Dust

11- Mejor canción tropical

- “Sudamerikal” de Kchiporros ft. Gauchito Club

- “Sinvergüenza” de Ramonita Vera

- “No cabe la duda” de Entre Hojas, Funk’chula, Luigi Manzoni

- “Ya no hay buenos días” de La Nueva Banda, Matías Ojeda y Humbertiko

12- Mejor canción religiosa

- “Dear Lord” de Flores

- “Sin ti” de Angie y Aracely

- “Está vivo” de Banda Emaús

13- Mejor video musical

- “Tren fantasma” de Lia Love

- “Melancoliaite” de Andrea Valobra

- “Primera luz” de Los Que Vinieron

- “Salto al vacío” de Kchiporros

14- Artista del año

- Humbertiko y Urbanos

- Eurolatin

- Purahéi Soul

Más nominaciones

Humbertiko: 5

Kchiporros: 4

Lia Love: 3

411y: 2

Entre Hojas: 2

Néstor Ló y Los Caminantes: 2

Marcelo Gabriel: 2

Los Ollies: 2

Funk’chula: 2

Álvaro!: 2

Los Que Vinieron: 2

• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

La Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP) reconoció a la agrupación con dos Discos de Oro por sus reproducciones en plataforma, que suman más de 15 millones solo en YouTube.

“La grabación de la música ‘Chiquitita’ surgió de un evento en vivo, esa grabación fue prácticamente casera, digamos, porque fue en una actuación que estuvimos realizando en el departamento de Canindeyú. Se grabó como 2 horas y se entresacó ese tema y compartió”, explica Alex Vega (34), director, acordeonista, trombonista y mánager de la banda Capiibary.

A comienzos de este mes, este proyecto musical recibió la certificación de la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP) con dos Discos de Oro por las reproducciones obtenidas en plataformas musicales por sus versiones de “Chiquitita” (1979) y “No hablemos de amor”, el primero original de ABBA y el segundo de Frecuencia Trío.

La banda Capiibary, que está pronto a cumplir 10 años de trayectoria, es un proyecto que sin grandes producciones logra la aprobación del público y ahora con reconocimiento avalado por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).

“Para mí y para nosotros es un logro prácticamente impensado porque nunca hemos imaginado alcanzar ese logro que hemos conseguido y estamos inmensamente felices por el logro que hemos conseguido”, explica Alex.

Para lograr la certificación, las producciones de artistas paraguayos deben estar disponibles en las plataformas online y alcanzar un mínimo de 1.250.000 reproducciones entre los meses de octubre de 2024 y octubre de 2025. Así, son tres certificaciones: Disco de Oro, con 1.250.000 reproducciones totales; Disco de Platino, con 2.500.000; y Disco Diamante, con 15.625.000.

“Gracias a ‘Chiquitita’ hemos logrado dos giras en España y cuatro en Argentina. Gracias a Dios por el éxito que tuvo esa música pudimos conocer otros países, otros lugares”, comentó.

La versión del tema de ABBA publicado en YouTube cuenta con más de 14 millones de producciones, mientras que “No hablemos de amor” supera los 1,6 millones.

“La anécdota que más me llegó fue una niña que su sueño era conocernos y nos juntamos todos los integrantes de la banda, nos fuimos a visitarla y la emoción que tuvo esa niña fue impresionante, que su música preferida era ‘Chiquitita’. A través de las redes sociales de la banda estuvimos difundiendo muchos videos de muchos niños que grabaron esa música que nos mandaron y nos hicieron llegar diferentes videos de niños que hicieron su presentación en la escuela, en festivales usando nuestra música”, agregó.

Alex Vega, esposo, padre de tres niños y multiinstrumentista, es la cabeza de este proyecto que planea llegar a grabar este enero algunos materiales discográficos en estudio. Quizá lo más impresionante de su historia es que a los diez años Alex perdió la vista.

“En realidad, todos somos personas humildes. Yo por ejemplo de mi parte soy una persona no vidente. Nací como todo un niño normal, y tuve un accidente cuando tenía 10 años. Y ahora yo tengo 34 años y hace 24 años que perdí la vista”, narra. Luego detalla que él empezó en la música a los 17 años luego de ese accidente.

“Un conocido de mi papá me enseñó las escalas para poder ejecutar el teclado. Estudié con él tres meses y luego ya fui desarrollando mi parte artística, prácticamente ya por mi propio recurso. Dependiendo de lo que escuchaba intentaba sacar las introducciones de la música y así fui mejorando poco a poco”, agregó.

La formación musical de Alex utiliza el oído y a las plataformas como herramientas fundamentales. Así es que aprendió el trombo, su segundo instrumento en el grupo, con profesores de YouTube. Actualmente su trabajo es tocar el acordeón.

La propuesta musical de la banda Capiibary se ajusta fielmente a los gustos de Alex, que tiene en su lista de reproducción a los grupos mexicanos Mandingo, Bronco, Temerarios, Los Bukys, entre otros, además de infaltables temas románticos y música paraguaya.

“El 6 de junio de 2016 se creó la banda y decidí poner el nombre de banda Capiibary, porque realmente cuando se inició la banda todos éramos oriundos de la ciudad de Capiibary. Además, al día siguiente, el 7 de junio, era el aniversario de la ciudad de Capiibary. Nosotros fundamos la banda el 6 y por esa razón decidí que la banda lleve ese nombre”, comenta Alex.

Afincada en un distrito ubicado a 235 kilómetros de la capital, en el departamento de San Pedro, esta banda logró a través de su arte y de las plataformas trascender el territorio nacional, recogiendo la admiración de paraguayos radicados en el extranjero, que encuentran en su sonido un horizonte sonoro común: la polca y la cachaca.

Para este enero, tienen planeado grabar un disco de estudio con lo mejor del repertorio de la banda, que incluye fundamentalmente polca y cachaca.

Actualmente, la agrupación cuenta con 13 integrantes, nueve de Capiibary, dos de Santaní, uno de Santa Elena y uno de Campo 9. “La verdad que yo soy el fundador de la banda y hay como 2 integrantes que empezaron conmigo y que están hasta hoy en día trabajando. Los demás ya se acoplaron después de que se haya iniciado la banda”, agregó.

“Cada integrante prácticamente se mantiene a través de la música. Por medio de los trabajos que tenemos y, gracias a Dios, tenemos muchos shows cada fin de semana. Mínimamente tenemos tres a cuatro eventos que cumplir. Hasta hoy en día tenemos todavía ese éxito que hemos logrado por medio de la música ‘Chiquitita’”, explicó.

Las seis canciones paraguayas más exitosas del año 2025 en las plataformas digitales fueron certificadas por la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP). Desde la localidad de 25 de Diciembre (San Pedro), la Banda Tava’i consiguió el galardón de Platino con el tema “Partido en dos”, ratificando su título de “Los Reyes del Sonido Norteño”, con más de 30 años de trayectoria.

Desde el departamento de San Pedro también se destacó la Banda Capiibary con dos galardones de Oro, por “Chiquitita” y “No hablemos de amor”. La lista de las canciones más reproducidas en el último año incluye distinciones de Oro para “Una locura más” de Japiaguar, “Que pase lo que pase” de Los Verduleros y “Tatoo” de la cantante villarriqueña Marilina.

Para lograr la certificación, con el aval de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), las producciones de artistas paraguayos deben estar disponibles en las plataformas online (Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer y YouTube Music) y alcanzar un mínimo de 1.250.000 reproducciones entre los meses de octubre de 2024 y octubre de 2025. Así, son tres certificaciones: Disco de Oro, con 1.250.000 reproducciones totales; Disco de Platino, con 2.500.000; y Disco Diamante, con 15.625.000.

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En el 2024, los Verduleros fueron los primeros artistas paraguayos en llegar a la certificación de Platino. La entrega de los discos Platino y de Oro se realizó el 2 de diciembre, ocasión en que se reveló información sobre los Propya Awards, que desde 2021 premia a la música nacional a través del voto del público, y que tendrá una nueva edición el martes 10 de marzo del 2026.

Las postulaciones están disponibles hasta el 31 de diciembre de 2025 a través del sitio web www.propyawards.com. Todos los artistas autogestionados, productores, bandas y grupos del país están invitados por la SGP a postular sus canciones para participar de dichos premios.

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