Cineastas de Colombia, El Salvador y Argentina recibieron este miércoles apoyo económico para terminar la producción de sus películas, al obtener premios en el Festival de San Sebastián, vitrina en Europa del cine latinoamericano.

“Lovers Go Home!”, del colombiano Juan Sebastián Mesa, consiguió el premio WIP Latam, una ayuda de posproducción hasta la generación de un DCP (formato de distribución digital) con subtítulos en inglés, y su distribución en España.

La película cuenta la historia de una modelo de webcam y un veterano de guerra discapacitado estadounidense que de una relación virtual quieren pasar a un encuentro en la vida real.

“Galerna”, de la salvadoreña Tatiana Huezo, se llevó el premio Egeda Platino Industria, que consiste en 30.000 euros (unos 34.100 dólares) para la productora mayoritaria del largometraje.

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La ficción sigue a Lúa y Noé, dos agentes que tienen la tarea de seleccionar actores naturales para una película de ciencia ficción en México.

Huezo ha recibido por sus anteriores películas varios premios, entre ellos mención especial en Un Certain Regard de Cannes y el galardón a mejor cinta latinoamericana en San Sebastián en 2021.

Por último, el Foro de Coproducción Europa-América Latina otorgó otros 30.000 euros a “Los Inexpertos”, del argentino Felipe Solari Yrigoyen.

Por lo general, las películas que obtienen estos premios vuelven una vez completadas a San Sebastián, el principal festival del mundo hispano, a apartados competitivos.

Este año lo hicieron hasta cinco de los doce filmes que compiten por el premio a mejor película latinoamericana en la sección Horizontes, dedicada a la región.

El Festival de San Sebastián concluirá el sábado con la gala de entrega de sus premios principales.

Fuente: AFP

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El realizador chileno Pablo Larraín trajo al Festival de San Sebastián “Mis muertos tristes”, una miniserie sobre una mujer que ve y habla con los muertos en una zona empobrecida de Buenos Aires, que entró a competir este lunes por la Concha de Oro. La producción, presentada en formato de largometraje para el festival, marca el regreso a América Latina para Larraín. En los últimos años, el realizador ha dirigido cintas en inglés, y está basada en los cuentos de la escritora argentina Mariana Enríquez, quien concibió el guion junto al director.

“Mis muertos tristes” es la historia de Ema, una médico recién jubilada interpretada por la argentina Mercedes Morán que puede conversar con los muertos, incluida su recién fallecida madre con la que vive. La llegada desde Estados Unidos de su hermana (Alejandra Flechner), su cuñado y su sobrina, quien aparentemente también tiene el don de su tía, desencadena una serie de acontecimientos ambientados en una zona empobrecida de Buenos Aires, donde la violencia crece y los habitantes se organizan para protegerse.

Larraín filmó en el barrio Piedrabuena de Buenos Aires, un lugar como muchos otros de ciudades latinoamericanas construidos con viviendas sociales pero que “lentamente fueron abandonados, fueron dejados en el patio de atrás” y ahora están gobernados “por cierta forma de violencia”, según explicó en rueda de prensa.

De todas maneras, la experiencia resultó gratificante, ya que “esa comunidad finalmente resultó ser muy amistosa” y “muchos de los extras y secundarios (de la película) son de ahí”, dijo el director de “No”, “Neruda” y la trilogía en la que exploró las vidas de Jacqueline Kennedy, Diana de Gales y Maria Callas.

En la rueda de prensa, tanto Larraín como el reparto aprovecharon para denunciar el maltrato al mundo del cine por parte de los gobiernos de Chile y Argentina. “La cultura es la memoria, es la identidad de los pueblos” y “gente desalmada gobernando pretende matar lo poco de alma que queda”, denunció la actriz Dolores Fonzi, quien interpreta a la hija de Ema, al calificar de “pésimo” el estado del cine argentino tras el retiro del apoyo al sector del gobierno del ultraliberal Javier Milei.

Larraín, de su lado, cargó contra el ejecutivo del ultraderechista José Antonio Kast en Chile, que decidió “ignorar totalmente” la muerte del gran documentalista chileno Patricio Guzmán la semana pasada, “revelando no solo la desidia y el desprecio, sino la infinita ignorancia de quienes nos gobiernan”.

“Mis muertos tristes” entró a competir en la sección oficial del festival de esta ciudad del norte de España, que entregará sus premios el sábado en la gala de clausura. La sección oficial alberga otras dos producciones latinoamericanas, “Glaxo”, un drama de época del argentino Benjamín Naishtat presentado el domingo, y “Las disculpas de Vicentina”, del brasileño Gabriel Martins, a estrenarse el viernes.

En total, en esta 74ª edición del festival concursan 17 producciones por la Concha de Oro, el máximo galardón del certamen vasco. Dos películas españolas fueron presentadas este lunes en la sección principal, aunque fuera de competencia. La primera de ellas es “Sacamantecas”, del realizador vasco David Pérez Sañudo, sobre uno de los primeros asesinos en serie documentados en España que estranguló a mujeres en la provincia de Álava en el siglo XIX, con un reparto que incluye a Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre.

La segunda es “Ruega por nosotras”, del director mallorquí Daniel Monzón, que narra la historia de una joven rebelde que es internada en un reformatorio religioso donde es sometida a un brutal régimen disciplinario. En la sección Horizontes Latinos, dedicada exclusivamente al cine de la región, se proyectaron “El tren fluvial”, de los argentinos Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale; “Seis meses en el edificio rosa con azul”, del mexicano Bruno Santamaría Razo; y “El deshielo”, de la chilena Manuela Martelli.

Fuente: AFP.

“La Bola Negra”, el drama íntimo del mundo queer a través de la historia de España, ganó el domingo el primer premio del Festival de Cine de Toronto, primera gran consagración para este largometraje que representará a España en los Óscar. Dirigida por el dúo español Javier Ambrossi y Javier Calvo, apodados “Los Javis”, esta película de dos horas y media revisita varias épocas, entre ellas la decisiva de la Guerra Civil, que entre 1936 y 1939 enfrentó al gobierno republicano con una insurrección militar y nacionalista dirigida por el general Franco.

A través de los destinos entrecruzados de tres hombres homosexuales y de idas y vueltas en el tiempo, el dúo presenta los amores gays asfixiados por la vergüenza y el secreto. En primer lugar está la historia de un joven rechazado en 1932 de un club selecto por su homosexualidad. Después está el nacimiento del deseo entre dos soldados enemigos en plena Guerra Civil española; y, por último, la búsqueda de la verdad de un joven historiador gay en 2017.

“Es un homenaje a la comunidad LGBTQ+ que nos precedió y que luchó antes que nosotros”, explicó Javier Ambrossi a la AFP. La película, en la que aparece brevemente la actriz Penélope Cruz como cantante de cabaret, fue largamente aplaudida el martes durante su presentación en el festival.

A diferencia del festival de Cannes o del de Venecia, en Toronto es el público quien otorga los premios. “La Bola Negra” representará a España en los Óscar de 2027, donde competirá en la categoría de Mejor Película Internacional.

Los cineastas Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos en España especialmente por sus producciones para la pequeña pantalla, se inspiraron para esta película en una obra de teatro inconclusa del poeta y dramaturgo Federico García Lorca, fusilado en 1936.

Fuente: AFP.

El Festival de cine de San Sebastián homenajeó el sábado la versátil carrera de la actriz británica Naomi Watts, quien afirmó que todavía le queda hambre para interpretar papeles arriesgados que desafíen “la forma de pensar”. El certamen de la ciudad costera del norte de España le entregó a la intérprete su mayor distinción honorífica, el Premio Donostia, un galardón que en el pasado recayó en figuras como Gregory Peck, Julia Roberts, Johnny Depp, Al Pacino, Robert de Niro, Sigourney Weaver o Penélope Cruz.

“Siento que es un honor increíble recibir este premio en este momento de mi vida. He estado trabajando duro durante casi cuatro décadas y he tenido la fantástica oportunidad de colaborar con grandes del cine”, dijo en rueda de prensa la actriz nominada dos veces al Óscar por “21 gramos” y “Lo imposible”.

“Siempre estoy buscando hacer cosas nuevas (...) Sigo intentando hacer cosas interesantes con mi trabajo, para cambiar formas de pensar, alterar narrativas y ayudar a que la psique humana se comprenda mejor”, indicó Watts, quien se dio a conocer por su papel en el thriller psicológico “Mulholland Drive” de David Lynch, de quien dijo estar “para siempre agradecida”.

“Amo mi trabajo, amo actuar, amo contar historias y creo que ahora más que nunca el cine es un medio poderoso y estoy orgullosa de ser parte de esa comunidad”, prosiguió.

“Al estar aquí esta noche, pienso en la joven que se atrevió por primera vez a soñar con ser actriz. ¿Cómo es siquiera posible que yo hubiera soñado estar aquí (...) delante de todos ustedes, recibiendo esto? Es alucinante”, dijo emocionada tras recibir el Premio Donostia en una ceremonia de manos de manos de J.A. Bayona, quien la dirigió en “Lo imposible”.

La actriz de 57 años ha trabajado con una larga lista de realizadores, desde Peter Jackson y Clint Eastwood, hasta Alejandro González Iñárritu y David Cronenberg.

Activista que reivindica el envejecimiento natural de las mujeres, Watts indicó que la situación en el cine ha cambiado en los últimos años.

Al empezar a actuar “me dijeron que mejor me diera prisa, porque todo se acaba a los 40. Y aquí estamos hoy. Ahora estoy cerca de los 60”, afirmó en la rueda de prensa.

“Las cosas han cambiado. Las mujeres son consumidoras de cine y televisión. Sus historias deberían verse reflejadas” en la pantalla, indicó. “Agradezco ser una pequeña parte de ese cambio”, agregó.

El otro Premio Donostia de esta 74ª edición del Festival de San Sebastián, que arrancó el viernes y finalizará con la entrega de premios el próximo sábado, fue recibido la víspera por el cineasta alemán Werner Herzog, con seis décadas de carrera y más de 70 filmes en su haber.

En la parte estrictamente cinematográfica, en la sección oficial en competencia por la Concha de Oro, el máximo premio del concurso, entraron a competir el sábado dos películas.

La primera, “5 minutos más”, es una comedia muy negra con tintes de ciencia ficción e incluso horror del director español Javier Ruiz Caldera, sobre una pareja que busca salvar su matrimonio con una escapada de fin de semana a una casa rural, para quedar atrapados junto al encargado de la vivienda en un bucle temporal.

“Nosotros aún no sabemos qué película hemos hecho. Creíamos que era más un thriller fantástico, pero estamos viendo que varias personas se han reído muchísimo”, explicó Ruiz Caldera en rueda de prensa.

Y la segunda es una nueva adaptación de la novela “Los miserables” de Víctor Hugo, esta vez dirigida por el francés Fred Cavayé y con un reparto que incluye a Vincent Lindon, Tahar Rahim y Camille Cottin.

Según explicó Cavayé en rueda de prensa, lo que lo motivó fue hacer un filme “que no fuera un remake de adaptaciones anteriores”, por lo que decidió “explorar otras pistas”, sobre todo las biografías de los personajes.

El resultado es una película de tres horas que pasan volando, con una historia -la de siempre- que continúa manteniendo al espectador en vilo, esta vez con tintes de thriller y hasta de western por momentos.

En la sección Horizontes Latinos, dedicada al cine de la región, el sábado se proyectó “Ceniza en la boca”, el nuevo largometraje del mexicano Diego Luna, que trata sobre una madre y sus dos hijos que emigran a España, en una historia donde las mujeres tienen un protagonismo especial.

Fuente: AFP.