Hoy, miércoles 23 de junio a las 19:00, se llevará a cabo la inauguración de la exposición denominada “Celosías”, del artista plástico paraguayo Víctor Beckelmann, que tendrá lugar en BGN Galería de Arte ubicado en el espacio SAX Departament del Paseo la Galería.
Se trata de una muestra que brindará una experiencia única en un espacio cálido y atractivo en un ambiente exclusivo para el arte nacional; además de disfrutar de una velada exclusiva, cargada de lujo y confort.
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En sus trabajos, Víctor aborda a través de la fotografía a la ciudad y su arquitectura, meditando acerca de sus espacios habitados y sus formas de existir. En su producción fotográfica anterior, su enfoque fueron los espacios asuncenos y también las puertas de los edificios que conforman el Patrimonio Histórico y Artístico de la Ciudad de Asunción.
En esta muestra, Beckelmann invita a viajar junto con él y con su cámara al Medio Oriente y adentrarnos en otra cultura a través de su lente. Como título para englobar esta serie de fotografías impresas sobre acrílico espejado, elige la palabra Celosía.
Esta palabra se utiliza para denominar al enrejado tupido hecho con listones de madera, hierro u otro material que se pone en las ventanas u otras aberturas, especialmente para poder ver a través de él sin ser visto. Originarias de Medio Oriente, estas tramas de enrejados eran muy usadas en hogares y en harenes, para resguardar de la mirada imprudente a sus habitantes.
Para la muestra “Celosías”, el artista, valiéndose de este particular soporte del acrílico espejado, presenta paisajes que configuran espacios casi oníricos, entre el sueño y la realidad. Su propuesta para esta exposición propone una mirada particular de la arquitectura y la estética del Medio Oriente.
Es así que cada imagen representa esa mirada de Celosía donde la arquitectura y el arte decorativo conjugan con un paisaje delicadamente simétrico de Dubái, Abu Dabi y Estambul. Estas celosías también configuran un espacio íntimo, privado, personal, como cada una de las imágenes que configuran a la muestra. El artista reflexiona a través de ellas sobre el contexto mundial, en paisajes que hablan de silencios y llevan a una mirada introspectiva del mundo en el que habitamos.
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A respecto de su obra, el artista afirma que lo que buscó al desarrollar este conjunto fotográfico es invitar al espectador a ver un mundo distinto donde nos replantea el concepto de la belleza y la estética a través de una nueva perspectiva.
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Una muestra para entender los pactos sociales del Paraguay
- Jorge Zárate
- jorge.zarate@nacionmedia.com
- Fotos: Pánfilo Leguizamón / Gentileza
Está habilitada en el Archivo Nacional la exposición “Cuatro tiempos de la República”, un recorrido por documentos y archivos que dan cuenta de cómo se ordenaron las cuatro principales constituciones que tuvo el país. “Al contemplar estos documentos, el visitante no solo observa piezas históricas de extraordinario valor, sino que se encuentra con las huellas materiales de la construcción de la ciudadanía, la búsqueda de la justicia y el permanente fortalecimiento de la vida democrática”, se invita.
Los responsables de la muestra “Cuatro tiempos de la República. Las constituciones en el Paraguay” indicaron que fue “concebida como un desmontaje analítico que presenta las cartas magnas paraguayas no solo como fríos compendios normativos, sino como complejos testimonios políticos e históricos de los momentos de crisis y reorganización que experimentó el territorio nacional”.
La exhibición podrá visitarse hasta setiembre en la sede del Archivo Nacional, sito en Mariscal Estigarribia esquina Iturbe, con entrada libre y gratuita. Los horarios de visita fijados para la temporada son de lunes a viernes de 7:00 a 19:00 y los sábados en horario extendido de 11:00 a 20:00.
Vicente Arrúa, director del Archivo Nacional, explica que la muestra está enmarcada “dentro de la conmemoración de los 34 años de la puesta en vigencia de la Constitución de 1992. En realidad, lo que se intenta hacer es un recorrido sobre la historia constitucional del Paraguay a través de varios documentos tanto del Archivo Nacional, la hemeroteca de la Biblioteca Nacional y de la Biblioteca y archivo central del Congreso de la Nación”, cuenta.
DEVENIR HISTÓRICO
“Cada constitución refleja un momento específico, los cambios políticos que se dan en ese momento y también tiene que ver con el tema sociocultural y también establecen tipos, son una especie de testimonios que nos muestran un poco todo ese devenir histórico que se inicia prácticamente con la reconstrucción del país”, expone.
“Pero también hacemos una revisión de los antecedentes de lo que sería el periodo constitucional, que son los reglamentos de gobierno o de administración política, la de 1844, que se hace en tiempo de Carlos Antonio López, y el manifiesto del gobierno provisorio que se hace en 1869”, apunta.
Explica luego que “también estamos exponiendo un documento que es un borrador de Constitución Nacional o Constitución política del año 1866, que no llegó a sancionarse, pues estábamos en plena guerra, pero está dentro de nuestro acervo”, señala.
ORGANIZACIÓN ESTATAL
“Esa es la idea de la muestra, establecer un relato, una narrativa de cómo se fue organizando el Estado a través de las constituciones y estos marcos legales que garantizaban los derechos que se establecían, cómo eso fue, cuáles fueron los conflictos que generaron y en qué momento se dieron estas constituciones”, apunta Arrúa.
El recorrido se inicia con la Constitución de 1870, “que se enmarca dentro de ese momento de reconstrucción de la República tras la guerra contra la Triple Alianza con todo lo que ese momento representa históricamente”, agrega.
Sigue señalando que “también exponemos la Constitución o la Carta Política de 1940, que es más conocida como una constitución fascista o de corte fascista, autoritario, donde se le da mayor poder al Poder Ejecutivo”, hija de un proceso bastante convulsivo y que se corresponde a su contemporaneidad.
De allí se pasa “a la Constitución de 1967, que se establece en el marco del gobierno autoritario de Alfredo Stroesnner, que digamos de cierta forma legitima o establece la continuidad del gobierno”, al consagrar la posibilidad de una reelección indefinida.
SISTEMA DE PESOS Y CONTRAPESOS
Finalmente, se llega a la Constitución del 92, “que es digamos la que se establece dentro de un proceso de democratización y que nos rige hasta nuestros días”, indica recordando que la Constitución de 1992 estableció un diseño de pesos y contrapesos buscando asegurar el equilibrio de los poderes del Estado.
En síntesis, las constituciones del Paraguay testimonian más de un siglo de historia nacional. Cada una de ellas expresa una visión particular sobre la organización del poder, el papel del Estado y los derechos de los ciudadanos, constituyéndose en un reflejo de los debates y circunstancias que marcaron a distintas generaciones de paraguayos.
A través de sus disposiciones puede observarse la evolución de conceptos fundamentales como la representación política, la participación ciudadana, la división de poderes y la protección de los derechos y garantías individuales.
MONTAJE MUSEOGRÁFICO
El montaje museográfico está dividido en cuatro grandes núcleos temáticos: el recorrido se inicia con la Constitución de 1870, ligada al proceso de reconstrucción civil, demográfica e institucional posterior a la guerra contra la Triple Alianza. Continúa con la Constitución de 1940, un texto asociado conceptualmente a la estructuración de un modelo de Estado más fuerte, interventor y centralizado.
El tercer espacio examina la Constitución de 1967, diseñada y desarrollada durante una etapa de prolongada concentración y verticalidad del poder político. Finalmente, el circuito concluye con el núcleo dedicado a la Constitución de 1992, nacida durante la transición y la recuperación democrática.
En cada una de las estaciones del Archivo Nacional, estarán disponibles los ejemplares originales impresos y manuscritos de los textos constitucionales. Las vitrinas históricas se encuentran acompañadas por reproducciones gráficas de gran formato, fragmentos explicativos destacados, galerías de fotografías de época, retratos de los legisladores, así como las firmas autógrafas y los cuños oficiales de cada periodo, elementos que permiten apreciar de cerca detalles documentales que habitualmente permanecen bajo resguardo estricto en los depósitos de seguridad.
“Los documentos aquí exhibidos forman parte del patrimonio documental de la Nación. Más allá de su contenido jurídico, constituyen testimonios materiales de los procesos históricos que dieron forma al Paraguay contemporáneo. Su preservación permite mantener viva la memoria de las decisiones, acuerdos y transformaciones que contribuyeron a definir el rumbo institucional del país”, señala el texto curatorial de la muestra.
“Al contemplar estos documentos, el visitante no solo observa piezas históricas de extraordinario valor, sino que se encuentra con las huellas materiales de la construcción de la ciudadanía, la búsqueda de la justicia y el permanente fortalecimiento de la vida democrática. Esta exposición propone, así, una reflexión sobre el camino recorrido por el Paraguay y sobre la vigencia de los principios constitucionales que continúan orientando nuestro presente y nuestro futuro”, concluye.
UN HOMENAJE ESPECIAL
La muestra “Cuatro tiempos de la República” en el Archivo Nacional nace en el marco del recientemente instaurado Día Nacional de la Constitución, que se celebrará cada 20 de junio, de acuerdo a la Ley N.° 7544, en conmemoración de la sanción de la Carta Magna vigente.
Ante ello, el presidente Santiago Peña protagonizó un acto oficial de homenaje a los convencionales constituyentes de 1992 que hizo las veces de apertura del evento el pasado 22 de junio.
La jornada de conmemoración cívica se inició en las instalaciones del Espacio Cultural Staudt y continuó con un recorrido guiado por las salas del Archivo Nacional de Asunción. El encuentro contó con la participación de la primera dama, Leticia Ocampos; la ministra de Cultura, Adriana Ortiz; autoridades del gabinete nacional, convencionales redactores del texto de 1992, historiadores e invitados especiales.
Peña consideró: “Hoy conmemoramos el nacimiento de un Paraguay verdaderamente nuevo. Nuestra Constitución de 1992 es el texto que trajo democracia, pluralismo y el respeto a nuestros derechos después de décadas de autoritarismo. Este texto es el alma de nuestra democracia”. Y agregó: “Tenemos desafíos y deudas pendientes, pero esta Carta Magna es la herramienta que nos permite resolver nuestras diferencias en paz y seguir construyendo juntos el futuro. Conocer nuestra historia es la mejor manera de defender nuestra democracia”, dijo.
Acto seguido y, como homenaje a la tarea, tomaron la palabra algunos convencionales constituyentes.
José Félix Fernández Estigarribia, convencional y ex canciller nacional, recordó los difíciles inicios en 1991 y la voluntad de asegurar las libertades civiles recuperadas en febrero de 1989. Explicó entonces que fue central establecer límites estrictos al poder presidencial, entre ellos impedir la reelección, expandir los derechos individuales, avanzar en la descentralización de los recursos públicos y blindar la libertad de expresión.
El constitucionalista Emilio Camacho destacó el amplio pacto político, social, económico y cultural entre las distintas fuerzas para llegar al resultado final que entendió satisfactorio. La alternancia democrática pacífica, la organización de elecciones libres y competitivas, y la vigencia plena de los derechos fundamentales, constituyen el dato principal de esa consideración. El experto indicó que la defensa de este marco “es una responsabilidad compartida entre los poderes estatales y la sociedad civil”.
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Fotografías de Luis Vera sobre los ayoreos se exponen en la Bienal de Curitiba
El lunes 15 de junio de 2026 a las 18:30, el fotógrafo y artista visual paraguayo Luis Vera inaugurará su exposición individual “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, en el Espacio Cultural del Consulado del Paraguay en Curitiba (R. Benjamin Lins, 935 - Batel), en Brasil, integrándose oficialmente a la programación del ArtWeek Curitiba como parte de la Bienal de Curitiba 2026. La entrada para la apertura y las posteriores visitas es libre y gratuita, abriendo al público de lunes a viernes en el horario de 9:00 a 16:00.
En una propuesta artística que se sitúa conceptualmente en la fractura ontológica entre la selva y las máquinas, Luis Vera, a través de series fotográficas organizadas en cuatrípticos, visibiliza la situación de los grupos Ayoreo en aislamiento voluntario, quienes subsisten como “islas” de alteridad radical en el Chaco paraguayo frente al avance de un modelo de intensa deforestación y grandes obras de infraestructura.
El sugerente título de la muestra, “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, funciona como un ready-made lingüístico extraído directamente de la investigación antropológica. Proviene del libro de Benno Glauser, publicado en 2022 (pág. 69), donde documenta que un grupo ayoreo capturado y reducido en la comunidad de Campo Loro en los años 90, regresó a un campamento abandonado en el monte. Allí, utilizando el lenguaje ancestral del bosque (marcas de clanes, ramas y plumas), dejaron señales informativas para sus parientes que permanecen en los bosques en situación de no contacto.
“Es la brevísima y mejor explicación de la situación de vida dejada por las mismas familias que salieron del monte décadas atrás. Aunque siguen vivas, están constreñidas por el mundo occidental, en este caso representado por la vestimenta que son obligadas a usar al dejar la vida exclusivamente silvícola. La tensión central de la obra opera en ese “ahora”: una bisagra temporal que separa el antes libre del después colonizado, donde la supervivencia biológica se consigue al costo de la asimilación cultural”, explica Luis Vera.
“Inscribir “seguimos vivos, ahora usamos ropa” dentro del marco curatorial “Umbrales” (Limiares) de la Bienal de Curitiba significa desactivar la noción del umbral como una simple línea de transición arquitectónica o temporal, para entenderlo como una zona de fricción ontológica y geopolítica”, comentó sobre su obra, Luis Vera. Luego amplía: “el umbral no es un espacio pacífico de paso, sino la herida abierta e inestable donde colisionan dos mundos irreconciliables: la alteridad radical del pueblo Ayoreo en aislamiento voluntario y la pulsión devoradora de la sociedad envolvente”.
La mirada crítica de Ticio Escobar
El crítico de arte y curador Ticio Escobar escribió el texto de la muestra, analizando los complejos mecanismos estéticos de la exposición: “Luis Vera presenta fotografías con cuidado, pero con convicción y firmeza. Se refiere a los ayoreos aislados respetando delicadamente su distancia forzosa y exponiendo de modo contundente la situación en que se encuentran. Levanta imágenes potentes, fragmentadas y desplazadas casi siempre, interceptadas por el murmullo de los mensajes que cruzan el aire del Chaco sin rasgarlo”.
“Para hacerlo, el fotógrafo manipula un archivo multimedia mediante un software programado para la edición de archivos de formato diferente. Este procedimiento, databending, genera distorsiones, a menudo azarosas, que complejizan la imagen de base. Luis Vera interviene las imágenes así alteradas con frases intercambiadas entre los grupos que aún se encuentran aislados y los que fueran arrancados de la selva y hoy visten ropas occidentales desgastadas”, agrega.
Trayectoria del artista
Luis Vera (1961, Asunción, Paraguay) posee una vasta trayectoria en los campos del fotoperiodismo, la fotografía documental y la artística. Tiene estudios de Comunicación, Derecho y Antropología; cuenta con postgrados internacionales en Fotografía Contemporánea, Crítica y Curaduría de Arte realizados en Node Center de Berlín, y ha sido multipremiado con decenas de distinciones, como el Premio Bayard de Fotografía (2020), lo que le permitió realizar residencias artísticas en París.
El vínculo de Vera con el circuito artístico del Estado de Paraná es estrecho y de larga data. El creador ya ha participado previamente como artista expositor en la Bienal de Curitiba en su edición del año 2015. Asimismo, en su rol de docente universitario y formador de nuevos talentos, sus estudiantes han tenido una activa y destacada presencia internacional participando de forma consecutiva en el Circuito Universitario de la Bienal de Curitiba (CUBIC) durante las dos últimas ediciones, de 2017 y 2019. Por otra parte, realizó exposiciones en países de América y Europa, así como en decenas de ciudades de su país.
Sobre el ArtWeek
El tema de la 16.ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba, es “Umbrales” (Limiares), sobre la curaduría de Adriana Almada y Tereza de Arruda. La edición se enfoca en la fusión entre lo humano, la tecnología, inteligencia artificial y el mundo virtual. El evento retorna al formato presencial, ofreciendo un circuito por galerías y espacios públicos de la ciudad.
La Bienal de Curitiba se erige como uno de los eventos de arte contemporáneo más influyentes de la región, propiciando un diálogo global entre creadores de diversas latitudes. Una de las artistas anunciadas es Chiharu Shiota con su obra “El espacio entre nosotros”, con curaduría de Tereza de Arruda. En esta edición 2026, el programa ArtWeek Curitiba expande las expresiones visuales por toda la ciudad a través de circuitos dinámicos y sedes aliadas. La inclusión de la muestra de Luis Vera en el espacio cultural del Consulado del Paraguay no solo enriquece la oferta cultural del festival mediante la fotografía y los nuevos medios, sino que fortalece la diplomacia cultural y los lazos históricos de fraternidad artística entre Paraguay y Brasil.
Un faro de diplomacia cultural en Batel
Ubicado en el corazón de Batel —uno de los barrios más tradicionales y encantadores de Curitiba—, el Consulado General del Paraguay funciona en una casona de relevancia histórica, reconocida como Unidad de Interés de Preservación (UIP) y considerada patrimonio arquitectónico de la capital paranaense. La imponente edificación no solo alberga la representación diplomática oficial destinada a fortalecer los lazos políticos, económicos y consulares especialmente con el Estado de Paraná, sino que también se ha consolidado como un dinámico epicentro para el intercambio artístico internacional.
A través de su Espacio Cultural, el Consulado mantiene un compromiso permanente con la difusión de la memoria y de los lenguajes artísticos contemporáneos de la región. Esta vocación artística le otorgó al lugar un papel destacado en el circuito de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba. En ediciones anteriores del evento, el Espacio Cultural ya integró oficialmente el programa de exposiciones de la Bienal, actuando como una sede aliada fundamental para la descentralización del arte por toda la ciudad. Al abrir sus puertas a manifestaciones que desafían y enriquecen la mirada del público —como la muestra de fotografía contemporánea y databending de Luis Vera en la edición de 2026—, el Consulado del Paraguay reafirma el papel de la diplomacia cultural como un puente sensible, vital e ininterrumpido entre los pueblos.
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Agenda del MuCi incluirá festejo de los padres con ciencia y arte
Atractivos shows dentro del planetario y creativas actividades a cielo abierto, muchas de ellas gratuitas, forman parte de la propuesta del Museo de Ciencias (MuCi) para junio, en el complejo Textilia (General Santos 1030). La invitación está abierta a personas de todas las edades. Desde atractivos shows en el planetario San Cosmos hasta propuestas de ciencia a cielo abierto, forman parte de la variada programación que lleva a descubrir el museo desde distintas miradas, con actividades pensadas para todas las edades.
El Museo de Ciencias (MuCi) sigue impulsando experiencias donde la ciencia, el arte y la naturaleza se conectan de maneras creativas y sorprendentes. Este junio, la agenda de actividades está cargada de novedades que invitan a explorar, aprender y compartir. Una de las experiencias más atractivas del MuCi es la que se propone dentro de San Cosmos, el primer planetario digital de Paraguay. Allí se pueden ver shows audiovisuales sobre el universo, la luna, los cometas, las estrellas y mucho más, en un domo que posibilita una experiencia inmersiva que genera la sensación de estar en el espacio.
Además, por el Día del Padre, el domingo 21 de junio el Planetario San Cosmos tendrá una promoción especial de 2x1 en entradas durante toda la jornada, para disfrutar en familia de una experiencia única de ciencia y exploración del universo.
Los shows que figuran en la cartelera de este mes son Zodíaco: el misterio de los signos; Sistema solar, show en vivo; Más allá del sol: en busca de una nueva Tierra; Marte: la travesía definitiva; La hora tranqui, show sobre el sistema solar dirigido a personas neurodivergentes; Las lunas del sistema solar, show de lunas; Historias estelares: de estrellas a supernovas; Dinosaurios: una historia de supervivencia.
Las funciones se realizan cada una hora, los martes y miércoles de 8:30 a 12:30; los jueves y viernes de 8:30 a 12:30 y de 16:00 a 20:00, y los sábados y domingos de 14:00 a 20:00. Además, hay un show exclusivo para adultos los sábados a las 20:00. El precio de las entradas es de G. 40 000 y se pueden adquirir en línea o en puerta.
En la entrada al planetario están incluidas también las siguientes actividades: Escalas cósmicas, La hora tranqui y Noche para adultos. La primera, Escalas cósmicas, es una actividad educativa interactiva diseñada para que los niños comprendan las dimensiones del sistema solar a través de la comparación visual y física. Está disponible todos los martes de 9:00 a 11:00, los jueves de 16:00 a 18:00 y los sábados de 16:00 a 19:00, cada una hora.
La hora tranqui: Sistema solar a toda bala es una experiencia en el planetario especialmente adecuada a personas neurodivergentes, que se puede ver todos los sábados y domingos, de 14:00 a 15:00. En tanto que Noche para adultos es una actividad en un horario exclusivamente para adultos, que propone shows sobre supernovas, constelaciones y sistema solar.
Actividades a cielo abierto
Las propuestas del MuCi para el sexto mes del año incluyen: Escamas nativas, una actividad que invita a conocer pececitos nativos de Paraguay, observar sus colores, movimientos y aprender sobre su hábitat, alimentación y hábitos de vida. Se realiza todos los jueves y viernes frente al bioestanque, de 16:00 a 19:00. El precio de la entrada es de G. 15.000.
Sábado porá: Jardines y observación de aves. Con binoculares en mano, los participantes de esta actividad podrán recorrer el bosquecito del MuCi para observar aves y conocerlas. Además, realizarán una parada en los jardines temáticos para aprender sobre botánica. Tiene lugar todos los sábados en el bosquecito, de 17:30 a 18:30. Las entradas cuestan G. 15.000 y hay cupos para 30 personas.
Carrera de Rovercitos. Esta actividad propone diseñar y construir un rovercito robot con materiales reutilizables y permite explorar cómo la ciencia, la tecnología y el reciclaje pueden unirse para dar vida a pequeños vehículos inspirados en los robots exploradores del espacio. Una vez terminados, los rovercitos se pondrán a prueba en una carrera llena de desafíos y diversión. Esta propuesta está marcada para el domingo 21 de junio, de 16:00 a 17:00, aunque está sujeta a las condiciones climáticas. Tiene cupo para 20 personas y las entradas cuestan G. 15.000.
Club de bordado: bordando plantas. El MuCi propone sentarse a bordar en grupo, inspirándose en las formas, texturas y detalles de las plantas de sus jardines temáticos. Este espacio permite observar, crear y transformar la naturaleza en piezas únicas a través del hilo, combinando ciencia, arte y sensibilidad. Se realizará el sábado 27 de junio, de 16:30 a 18:00, si las condiciones climáticas lo permiten. La entrada tiene un costo de G. 35 000 y los cupos son para 15 personas.
Actividades gratuitas
El MuCi brinda también la posibilidad de acceder a actividades gratuitas e igualmente divertidas y atractivas. Una de ellas es la Observación de la luna, el sábado 20 de junio, a las 20:30, en la placita MuCi, a través del MuCiTron. Ciencia a cielo abierto es otra actividad sin costo que se puede realizar cualquier día de la semana. La experiencia es autoguiada y está diseñada para despertar la curiosidad por la naturaleza. Incluye tres estaciones que se pueden recorrer a ritmo propio y según el interés de cada persona: el bioestanque, los jardines temáticos y los senderos interactivos. Esta experiencia también se puede hacer con mediación, en cuyo caso el costo es de G. 15.000.
Po prendé: Jardines temáticos también es una propuesta gratuita que se puede disfrutar en los jardines temáticos para descubrir plantas aromáticas, medicinales y ornamentales, aprender sobre sus usos y cuidados, y conectarse con la esencia de la naturaleza. Se puede acceder a ella todos los sábados de 14:00 a 17:00 y los domingos de 14:00 a 19:00, en la placita MuCi. Para conocer más sobre las diferentes propuestas, se puede acceder a la web muci.org o a las redes sociales del MuCi: @muci_py.
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Exponen obras de Cecilio Thompson y otros artistas de Tañarandy
La Fundación Migliorisi inaugura la exposición “Cecilio Thompson, obrero de imagen”, habilitada desde el jueves 11 de junio pasado, en la Sala Cira Moscarda (Grabadores del Cabichuí 2714). Con curaduría de Mirna Robles Armoa la exposición reúne registros fotográficos de murales y carteles de Thompson y otros artistas de la comunidad, un documental que reconstruye la biografía del artista y algunos carteles del autor intervenidos por su hija Chely Thompson.
Según la curadora: “El arte de Cecilio Thompson se asienta en la sinceridad. Acude a su entorno para repetir el mundo rural que vive y se dirige a sus compueblanos para mostrarnos cómo son en su realidad habitual. Quizá para Cecilio eran el pincel y la madera, el papel y sus manos herramientas que dignificaban la forma de ser de su comunidad”.
La exposición podrá ser visitada de martes a sábados de 14:00 a 20:00 horas. El acceso a la Fundación Migliorisi se da a través del Museo del Barro. Las entradas tienen un costo de 50.000 guaraníes de martes a sábados y son gratuitas los viernes y sábados.
Cecilio Thompson (Tañarandy, San Ignacio, Misiones) fue un artista autodidacta paraguayo dedicado al dibujo, la pintura y la talla en madera. Desarrolló desde la infancia una estrecha relación con la creación manual y el imaginario popular de su comunidad.
A mediados de la década de 1990 se integró al taller Felipe Santiago Apokatu, impulsado por Koki Ruiz, y se convirtió en una figura clave de las intervenciones artísticas comunitarias de Tañarandy. Sus pinturas y murales contribuyeron a construir una iconografía local centrada en historias locales y la representación de los habitantes de la comunidad.
En 1998 representó a Paraguay en la Bienal de São Paulo con la instalación Pesebre koygua, una obra que incorporaba elementos contemporáneos a la tradición del pesebre paraguayo. Su legado permanece vivo en murales, carteles y expresiones visuales que transformaron el paisaje de Tañarandy y marcaron profundamente la vida cultural de la comunidad.