Desde las 16:00 habrá música en vivo, ferias sustentables, arte y diseño, gastronomía, charlas, espacio para niños y mucho más.

Las tardes cultura­les “Embarcate” del Centro Cultural del Puerto adquieren hoy un matiz especial con una jor­nada extendida hasta la medianoche, con motivo de la celebración de la tercera edi­ción de Eko’ápe Fest. Se trata de una propuesta pensada para disfrutar al aire libre y en comunidad con música en vivo, feria consciente, arte, diseño, sabores, entreteni­mientos para los más peque­ños, charlas y más.

La actividad arrancará a las 16:00. Entre las figuras que le pondrán buena música al encuentro están los Djs Veinn, Sinsistema y Acua; el arpista Sixto Corbalán, la banda de rock Passiflorx y la agrupación Mente Nativa. En el programa se destaca la presencia del cantautor Maxi Pachecoy quien llega a Para­guay con la calidez del norte argentino en sus canciones, dispuesto a encontrarse con un público que siempre sintió cercano, con una propuesta musical que recorre diversos sonidos.

Para las 17:40 está anun­ciada la charla que darán Jero Buman y Osvaldo Machuca sobre la experiencia “La bicisenda más larga de Sudamé­rica”. A las 20:00 habrá un panel sobre “Esperanza y acción: manteniendo la cor­dura en tiempo de redes socia­les y noticias ambientales” a cargo de Luis Recalde, Patri­cia Roche y Soledad Espínola.

Habrá ferias sustentables, venta de arte, diseño y arte­sanía, además de propuestas gastronómicas y cafés espe­ciales. También está prevista una zona infantil con activi­dades lúdicas para explorar y conectar con la naturaleza, además de yoga para niños y observación de la luna llena con telescopios; todo esto, de la mano de WWF, Beli Robles y el Museo de Ciencias (MuCi).

La fiesta, que arrancará a las 19:00 en el Defensores del Chaco, tendrá como figura central al artista argentino del género urbano Tiago PZK. Entre las bandas locales se destacan Kchiporros, Villagrán Bolaños, Purahéi Soul, Nés­tor Ló y los Caminantes, entre otros.

Con la presentación de las delegacio­nes de 41 países, que estarán representados en las distintas disciplinas deportivas habilitadas para la competencia, esta noche se inauguran oficialmente los Juegos Panamericanos Júnior Asu 2025, con un acto que fusionará deporte, música, baile y juventud, en el estadio ueno Defensores del Chaco.

La organización prevé una ceremonia que abrirá la fiesta de los Juegos, con la participa­ción de más de 350 bailarines en escena, quienes tendrán a su cargo la presentación ale­górica del acto inaugural. Ade­más, se lucirán con un show de luces en movimiento con más de 1.000 drones.

En escena se presentarán Jaguaretei23, Yamila Ruiz, Lia Love, Yungcxrd, Oudi the Kidd, Tekovete, Jazmín del Paraguay y Néstor Ló, interpretes del himno oficial de la competencia: “Seremos leyenda”. La figura central de la noche será el artista argen­tino del género urbano Tiago PZK, quien es reconocido por su capacidad de fusionar géne­ros como el R&B, el trap, el pop y la música urbana.

En tanto que las figuras loca­les que se presentarán en este megaevento son Kchi­porros, Villagrán Bolaños, Purahéi Soul, Néstor Ló y los Caminantes, Juan Can­cio Barreto, Aleshit, Cami Flecha, Andrea Valobra, Dani Blaires, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) y la Orquesta Juvenil de Asun­ción (OJA). También se anun­cia un imperdible espectá­culo de Hydro Water Show. Las entradas están a la venta a través de Tuti.com.py.

El Espacio Cultural y Punto de Cultura Estación A invita a la Feria del Folclore, a realizarse mañana domingo 10 de agosto en la estación de tren de Are­guá. La actividad prevista para las 10:00 convoca a creadores de artesanías de la localidad y de otros municipios. También se anuncia un festival artístico con varias figuras de la música, la danza y la narrativa.

En el lugar se hallarán todo tipo de trabajos artesanales como piezas de cerámica decorativa y utilitaria; ñandutí y manua­lidades en crochet, artesanía indígena, objetos de madera y libros de Casacuento, entre muchos otros productos. Habrá variadas propuestas gastronó­micas, y los infaltables dulces y postres a base de frutilla elabo­rados artesanalmente por doña Hilda López.

Para las 12:00 está marcado el inicio del festival artístico que contará con la participa­ción de destacados exponen­tes de la cultura local y nacio­nal, con el apoyo del Fondec y la Municipalidad de Areguá. Se anuncia la presentación de las narradoras Aura Brítez y Laura Ferreira, de Artesanas de la Palabra; el dúo Los Perros de Madera de música latinoa­mericana; la cantante y acor­deonista Emily Meza; el grupo Proyecto.88 de rock argentino; la Escuela Municipal de Danza de Areguá y el Ballet de Adultas de la Municipalidad de Areguá.

Está previsto igualmente un taller de modelado a mano a cargo de Elizabeth Rejala y otras conocidas maestras artesanas de la cerámica; esto se dará en dos horarios: a las 11:00 y a las 15:00. También estará abierta la muestra El Rincón Barrett y la exposición de fotos antiguas en Estación A. Más informes en el (0991) 400-240.

La banda celebra sus 25 años de carrera y prepara un nuevo álbum que se irá presentando en los siguientes meses. La agrupación ofrecerá un concierto de aniversario el siguiente fin de semana.

Decir que una banda de rock paraguayo cumple 25 años de trayectoria y que prepara su sexto álbum de estudio sin dudas se inscribe en la columna de las buenas excepciones en la escena local, un logro en puertas de Salamandra. For­mado actualmente por Javier Zacher (voz y guitarra), Celso “Cachito” Galeano (bajo), Rod­ney Cords (guitarra) y José “Batoloco” Gaona (batería), este es un proyecto que rever­beró por primera vez en la capi­tal en los primeros años de la década del 2000.

Originarios de Ypacaraí, arri­baron a la escena con virtuo­sas guitarras, conceptos claros y valijas enormes cargadas de sueños, que un cuarto de siglo después, tras mucho trabajo, hoy están llenas de aprendi­zajes, desafíos, aceptación del público y éxitos. Javier es el frontman de la banda, con un aire que mezcla la bohemia, el carisma constante, la picardía y la timidez, es el encargado de la pluma y la voz de Salamandra, y afronta el desa­fío de un nuevo pro­yecto: el sexto disco, esta vez con producto­res paraguayos, los hermanos Marcelo y David Arriola. Hace unas semanas lanzaron el pri­mer adelanto, “La mentira”, y el próximo sábado 16 de agosto celebrarán sus 25 años en Voü­devil, donde presentarán los cortes “Cigarrillo” y “El dedo acusador”, este último con tinte folclórico. Zacher habló con La Nación del Finde sobre la histo­ria de la banda y su presente de producción.

–Lo que cambió bastante en estos 25 años es el conoci­miento que fuimos adqui­riendo con la experiencia en la música y en los escenarios. Lo que no cambió hasta ahora es que sigue siempre ese sueño, la ilusión de vivir de gira siempre, de tocar en nuevos escenarios. Siempre estamos con un sueño, hacer un disco más, subir a un escenario.

–En el escenario, hace 25 años no estábamos encontrando la presencia, el porte, esa per­formance, esa actitud que des­pués fuimos forjando. Fuimos conociendo a muchos músicos en los escenarios y haciendo amistad con grandes músicos que también nos fueron ense­ñando cosas como armonía, progresiones, cosas de la tec­nología, que hoy en día fueron cambiando también.

–Realmente la relación con la banda es la más larga de mi vida y siempre va siendo prueba y error. Ya pasamos por muchos desacuerdos, también peleas, pero con el tiempo que lleva­mos juntos aprendimos tam­bién a ceder, aprendimos a hablarnos de lo que nos inco­moda, que a veces justamente es algo difícil de hacer. Aprendi­mos que, si dejamos ayer abierta una heridita, con el tiempo se va haciendo cada vez más grande. Siempre se va aprendiendo y siempre lleva su esfuerzo.

–Algo que empezó a darle vida a Salamandra mucho más allá de Ypacaraí creo que fue cuando entramos en un concurso para presentarnos a tocar a un festi­val. Lo que quedó de esa compe­tencia fue que se hizo un recopi­lado pirata, un disco de MP3 de rock nacional, que tenía la foto de Laura Martino con el cuerpo pintado de Paraguay, era algo bien trucho. En ese disco había músicas de un montón de ban­das, y entre los 300 temas esta­ban cinco canciones de Sala­mandra, que era un demo que habíamos hecho. Eran cinco temas que, al terminar, volvían a sonar, o sea, estaban dos veces. Yo creo, y me lo contaron, que ese disco hizo que mucha gente conozca la banda por­que, de repente, se escuchan los temas dos veces y eso les llamaba la atención a muchos.

–Uno de los conciertos que más disfruté en lo personal fue uno que hicimos acá en Ypacaraí. Un amigo se accidentó y se organizó un concierto solida­rio, porque se partió bastante mal. Bueno, cuando ya estaba toda la gente ahí para el show, se largó una lluvia, y cerramos nosotros, teníamos que tocar seis a siete temas. Como llovía, no iba a ser diferente si tocába­mos un poco más, porque con la lluvia nadie iba a salir de ese lugar. Finalmente, nos pusimos a tocar como unas cuatro horas ahí para todos los perros. Ese es un concierto que realmente todos los días lo recuerdo.

–Un escenario que siempre soñé fue el anfiteatro José Asunción Flores. Siempre que tenemos la oportunidad de estar ahí creo que es algo mágico. Recuerdo de muy chico ver el festival de la OTI por la tele y toda la historia que se contaba del anfiteatro. Siempre soñé con, alguna vez, ser parte de ese escenario.

–Sí, estamos encarando el sexto álbum de Salamandra, en Cove­nant, y los productores son Marcelo y David Arriola. A mí me llenaba de intriga esta posi­bilidad, hace mucho que que­ría trabajar un disco con ellos. Empezamos ya en setiembre del año pasado a gestarlo desde las maquetas. Ahora tenemos ya cuatro canciones y vamos a ir tirando en tandas. Se siente lanzar como unos pequeños EP. En diciembre se completaría todo el álbum.

–Antes de este disco nos encon­tramos en una etapa en la que ensayábamos los temas para los shows, y decidimos ponernos un día diferente de ensayo para dedicarnos netamente a hacer las canciones nuevas. Ahí nos encontramos con que estába­mos un poco saturados de noso­tros mismos, que sentíamos eso de estar haciendo lo mismo y, aunque te digo, hacer lo mismo no es algo que a mí me disguste para nada, pero era como que nos faltaba algo, un incentivo nuevo o una visión más fresca de lo que hacemos. Entonces, ahí fue donde paramos los ensa­yos, entonces llevamos la can­ción cruda al estudio con los productores, como son personas que conocen Salamandra, que trabajaron mucho ya con Salamandra.

–A diferencia de discos ante­riores, en los que presentamos temas que ya veníamos tra­bajando y que teníamos bien afianzados, este disco tiene canciones que se fueron desa­rrollando ahora, son senti­mientos muy actuales de la banda en cuanto a la letra, en cuanto a la música misma y una cosa que disfruto mucho en lo personal es ese aire nuevo que le da esta producción artística, esta guía que nos vienen dando los Arriola.

–La relación que tenemos con ellos es bastante orgánica, por­que hace años que venimos tra­bajando juntos. Lo que pidieron fue más bien llevar la canción cruda al estudio, solo guitarra y voz. Después ellos nos presen­tan una nueva propuesta, desde una visión externa, la que escu­chamos y nos sorprendió, exac­tamente eso era lo que quería hacer con esa canción, pero no sabía cómo, pensé. Justamente es eso lo que uno busca cuando trabaja con un productor.

–A mí me suelen llegar momen­tos en los que, ponele, agarro la guitarra y lo que sea que toco, ya me parece una canción, ya sea el mismo mi menor que todo el mundo toca, pero algo le siento que me hace ponerle una letra y generalmente cuando pasa esto, me pasa con unas cua­tro o cinco canciones en ese momento. Luego hago eso de quedarme ahí con esa canción, hago eso de enamorarme, de buscarle, de sentirle. Tiene una letra primaria al nacer, y mien­tras voy tocando, le voy bus­cando una forma más que en la cual yo me siento mucho más a gusto, trato de encontrarle el significado o la palabra misma que me pide esa secuencia de acordes que tengo y buscarle el sentimiento que tengo, que me nace con esos acordes. Y lo voy puliendo hasta un punto donde siento que a mí me gusta mucho. Paso mucho tiempo con ese grupo de temas.

–Y suelo enloquecer cuando me doy cuenta de que llevo tiempo y tiempo sin agarrar un acorde que me lleve a una can­ción. Así, bueno, voy tocando, y, por lo general, cuando me siento así seco de inspiración, empiezo a tocar los primeros temas que siempre toqué, gene­ralmente Sui Generis, funda­mentalmente. Me voy así recor­dando todas esas canciones que me llevaron a querer ser músico, a querer tener una banda y ahí me voy nutriendo otra vez hasta llegar a otro momento donde vuelvo a componer y que es algo así como decir que le da sentido a mi vida.

–La verdad que más bien es el estado ánimo en el que me encuentro, por lo general es el motor principal o el combusti­ble de mi máquina mental. Den­tro de este estado de ánimo es donde me encuentro como per­dido, tocando la guitarra, haciendo ruido, hasta encontrar un acorde. Por lo general la inspi­ración para los temas suele venir en los momentos difíciles.