La octava edición del Concurso Emergentes, impulsado por la Fundación Itaú Paraguay y la Fundación Carlos Pusineri Scala, abrió su convocatoria 2026 dirigida a artistas, colectivos y gestores culturales emergentes de todo el país. La iniciativa seleccionará 24 proyectos para participar de una residencia artística en Asunción con todos los costos cubiertos y otorgará 12 fondos concursables de G. 10.000.000 para el desarrollo de propuestas culturales. Las postulaciones estarán abiertas hasta el 29 de junio en www.emergentes.com.py.

Desde su creación en 2019, Emergentes impulsa proyectos artísticos multidisciplinarios de todo el Paraguay, alcanzando de manera directa a más de 1.200 artistas en las primeras etapas de sus carreras. Desde 2023, como antesala a la premiación de los fondos concursables, la convocatoria incorpora una residencia artística de tres días dirigida a los proyectos seleccionados. Esta instancia busca brindar formación y mentoría a sus autores, además de generar vínculos entre artistas emergentes de distintos territorios y disciplinas.

Durante la última jornada de la residencia, 12 de los 24 proyectos participantes serán premiados con fondos de G. 10.000.000 para acompañar el desarrollo e implementación de sus propuestas. El concurso está dirigido a artistas, colectivos artísticos y gestores culturales emergentes, de 18 años en adelante —sin límite de edad—, que residan en Paraguay y se encuentren en los primeros cinco años de trayectoria profesional.

“¿Qué es el arte emergente? es una pregunta que ha guiado a la plataforma desde sus inicios, y cada año suma nuevas respuestas: impulso, emoción, colaboración, diversidad, cultura en territorio, entre otras. Como Fundación nos entusiasma llegar a esta octava edición; ver y escuchar qué piensan, sienten y crean los artistas hoy para conectarlos a oportunidades de crecimiento y vínculos con otros artistas, actores culturales y comunidades de todo el país”, expresa Roberto Galeano Monti, director ejecutivo de la Fundación Itaú Paraguay.

Por su parte, Aldo Pusineri, director de la Fundación Carlos Pusineri, destaca la evolución que ha tenido Emergentes desde su creación y su consolidación dentro del panorama cultural paraguayo. “Emergentes” nació para que iniciar una carrera artística en Paraguay sea más fácil y pueda ser una realidad para nuevas generaciones de creadores. Buscamos impulsar a artistas en sus primeros años, conectarlos con oportunidades de formación y financiamiento, y acompañarlos en el desarrollo de sus producciones con disciplina y sentido de comunidad. Hoy, más que un programa de apoyo, Emergentes se convirtió en un movimiento artístico construido junto a cientos de artistas, gestores, mentores y colaboradores de todo el país”, señala.

Durante mayo e inicios de junio, el equipo de Emergentes realizó una gira por Pilar, Concepción, Villarrica, Ciudad del Este y Encarnación, con el objetivo de acercar información sobre la convocatoria 2026 y generar espacios de encuentro con artistas y gestores culturales de distintas regiones del país. “Emergentes busca crear espacios donde artistas de distintos territorios y disciplinas puedan encontrarse, compartir procesos y crecer en comunidad”, menciona Pilar Ortiz, coordinadora general del proyecto.

México inaugurará el Mundial 2026 el 11 de junio con una ceremonia en el Estadio Ciudad de México encabezada por artistas de la talla de Belinda, J Balvin y Maná, y un día después harán lo propio Canadá y Estados Unidos, anunció ayer viernes la FIFA. De esta manera, se establecerá un nuevo hito con la celebración de tres ceremonias de apertura en Ciudad de México, Toronto y Los Ángeles, en las que Canadá, México y Estados Unidos se unirán para dar inicio al espectáculo más grande del mundo, destacó la FIFA en un comunicado.

La ceremonia en la capital mexicana comenzará 90 minutos antes (17:00 GMT) del partido inaugural del Mundial, entre México y Sudáfrica, y tendrá como tema principal expresiones culturales mexicanas. Entre los artistas anunciados están Alejandro Fernández, Belinda, Danny Ocean, J Balvin, Lila Downs, Los Ángeles Azules, Maná y Tyla, que mezclarán sus presentaciones con danza y arte tradicional, además de talentos indígenas y artistas folclóricos.

El concepto visual estará inspirado en el papel picado decorativo, un elemento característico del arte tradicional mexicano. “El mundo compartirá este momento y así comenzará este torneo”, dijo el presidente de la FIFA, Gianni Infantino, citado en el comunicado. El Estadio Ciudad de México, conocido históricamente como el Estadio Azteca, se convertirá en el primero en albergar partidos de tres Copas del Mundo masculinas, después de las ediciones de 1970 y 1986.

El viernes 12 de junio será el turno de Canadá y Estados Unidos de realizar sus ceremonias inaugurales. Canadá presentará en el Estadio de Toronto su celebración a cargo de estrellas mundiales de la música como Alanis Morissette, Alessia Cara, Elyanna, Jessie Reyez, Michael Bublé, Nora Fateh, Sanjoy, Vegedream, William Prince, entre otros.

Según la FIFA, el concepto girará en torno a los mosaicos que reinterpretará el trofeo del Mundial, como un guiño a las diversas culturas y las comunidades canadienses. “A través de la música, la cultura y presentaciones inolvidables, le daremos la bienvenida al mundo con una celebración que es típica de Canadá (...) El momento en el que Canadá ocupe su lugar en el mayor espectáculo del fútbol será uno de orgullo, unidad y emoción”, anticipó Infantino.

Los Ángeles, la capital mundial del entretenimiento, acogerá la ceremonia de apertura de Estados Unidos con artistas del calibre de Katy Perry, Future, Anitta, LISA, Rema y Tyla, que repite tras participar de la fiesta en Ciudad de México el día antes. Según afirmó Infantino, “la ceremonia inaugural en Los Ángeles representa la magnitud de lo que será el Mundial 2026”.

“La lista de artistas refleja la diversidad cultural de Estados Unidos y la vitalidad de sus muchas diásporas, y resalta la influencia del país en la música, el entretenimiento y la cultura pop, a la vez que muestra cómo la música une a las personas de todo el país”, agregó el presidente de la FIFA.

Estados Unidos acogerá la mayoría de los 104 partidos del certamen incluidos todos los choques de cuartos de final, de semifinales, el partido por el tercer puesto y la final, el 19 de julio en el MetLife Stadium, en East Rutherford, vecina a Nueva York.

Fuente: AFP.

En esta edición del programa “Expresso”, del canal GEN/Nación Media, Augusto dos Santos recibe a la cantante folclórica Dalma Ferreira, quien realiza una importante labor de difusión de la música paraguaya y de la lengua guaraní en las redes sociales. Dalma reivindica la riqueza cultural de nuestro país y destaca los valores positivos y la belleza que predominan en los temas que aborda nuestra música. Asimismo, resalta la importancia de seguir creando porque la riqueza del folclore radica también en ofrecer un testimonio de su tiempo.

• Fotos Matías Amarilla

–Empecé a los 12 años en la capilla de mi barrio. Yo entré en un colegio en el que en mi época no era tan bien visto el hecho de hablar en gua­raní. Como mi familia es del interior, en mi casa siempre escuché el guaraní. Enton­ces, cuando fui creciendo me fui dando cuenta de que había como un prejuicio, ¿verdad? Estaba mal visto en otros ámbitos de la sociedad hablar guaraní.

Entonces, a mí me dolía mucho eso y lo vi como una bandera por la que tenía que luchar. Ya en el cole­gio empecé a cantar guara­nias y me miraban raro. Pero cuando yo ganaba los inter­colegiales de la canción con música paraguaya, empezó a sentirse ese orgullo.

Luego estudié guaraní y empecé a enseñar y volví al colegio para enseñar. Fue una experiencia que me enseñó que no es el guaraní el problema, sino la forma en que se transmite. El guaraní está unido a los indí­genas del Paraguay.

Tene­mos un país tremendamente rico en diversidad cultural y cuando vos le contás eso a los alumnos, porque yo enseñaba noveno grado, le enseñás eso a los alumnos de manera apa­sionada y les contás la his­toria y les contás de dónde viene, qué pasó durante la historia, por qué el guaraní es visto de esta manera, por qué había tanto prejuicio como que ellos abren su corazón y se dan cuenta, bueno, esta es mi identidad, esto es lo que me identifica, lo que me hace diferente a todo el mundo, y se empieza a sentir parte de su lengua.

–Asimismo, porque así llega de otra manera. Una amiga me dijo “vamos a ponerle subtítulos a las canciones que subís”, porque antes no subía con subtítulos y es una reali­dad que muchos paraguayos no entienden el guaraní o no entienden lo que quería decir la canción, lo que quería trans­mitir. Entonces, como mucha gente me decía, no entiendo lo que estás cantando, vamos a ponerle el subtítulo, pero obviamente eso conlleva una responsabilidad gigante, por­que no podés ponerle cualquier cosa nomás, hay que entender qué quizo transmitir el autor con las palabras. Entonces, yo siempre me asesoro con un profesor que se llama Isidro Cabral, que fue mi profe tam­bién, que es una persona super­culta y que conoce muchísimo acerca de toda la cultura gua­raní. También con el mbo’ehára David Galeano. Entonces, siempre hay que tomar esto con responsabilidad porque somos una vidriera. El público te está mirando, el público va a apren­der la canción así como vos la cantaste y va a leer el subtítulo así como subiste. Entonces, no es para hacerlo así a la ligera, hay que hacerlo con la respon­sabilidad y el amor que corres­ponde.

–Eso es un orgullo inmenso y no lo hacemos porque esté de moda o porque sea lo que a la gente le gusta. Lo hacemos de todo corazón. Antes era completamente inimaginable que existan tantos grupos de música paraguaya y, por sobre todo, que haya tanta acepta­ción del público.

–Estamos en un auge focló­rico impresionante porque hay muchos festivales. De igual manera, yo siento que tenemos todavía una deuda muy grande con ese sentido de patriotismo, de amor por lo nuestro en los colegios, en las escuelas. Sería tan lindo que en el recreo los niños escuchen música paraguaya, que en las clases de música se aprenda sobre Teodoro S. Mongelós, José Asunción Flo­res, Manuel Ortiz Guerrero. Sentirnos parte de nuestra tierra, de nuestra lengua.

–Yo le contaría un poco de la historia para enamorarle al principio, ¿verdad? Porque yo siempre como que le quiero agarrar de ese lado a la gente. No vas a encontrar una polca o una guarania en otro lado del mundo, ¿verdad? Enton­ces, es como algo tan nues­tro, además de que nunca la música paraguaya o el fol­clore habla de cosas negativas, habla siempre de la belleza de la mujer, de la belleza de la tierra donde uno nació, de la historia del Paraguay, o sea, siempre vamos a encontrar conocimiento y riqueza en la música paraguaya.

–Claro que se puede vivir de la música, y es un camino y un recorrido largo. Posicio­narse, y yo creo que las redes sociales también juegan un papel muy importante ahora mismo y dan esa posibilidad al artista de hacerse visi­ble en las redes sociales. No necesitás demasiado para hacerte ver en redes socia­les, necesitás un buen celu­lar y, bueno, ponerle como tu impronta, ponerle tu identi­dad y que la gente te conozca de esa manera. Y justa­mente, las redes sociales eran una herramienta que yo no usaba antes, ¿verdad? Y ahora encontré la forma de atraer a mi público a través de las redes sociales, contando his­torias, que es lo que a la gente le encanta.

–Empecé con “Che jaz­mín”. Conté la historia de la canción y no te imagi­nás, fueron muchísimos seguidores, muchísimas visualizaciones, muchí­simos me gusta. Y yo dije, bueno, a la gente le gusta que le cuente un poco de la historia, porque si bien todo el mundo puede subir canciones, pero bueno, va a tener que dar un plus, le tiene que dar algo más que atraiga a la gente, y bueno, a mi público le gustó que le cuente historias. Mi último video de “Pedro canoero” tiene 900.000 reproduccio­nes, y es hablando de fol­clore, hablando de la his­toria de Pedro canoero, que fue inspirado en un canoero paraguayo. O sea, no hay demasiada producción, no hay mucha inversión en ese video, es simplemente como contar algo de corazón.

–Sí, yo canto cumbia, baladas, boleros en los eventos priva­dos sobre todo, pero también en los festivales.

–El guaraní me apasiona pro­fundamente, ¿verdad? Por­que, como te conté, mis raíces también están muy arraiga­das al guaraní, mis abue­los son guaranihablantes. Entonces, siempre lo sentí muy mío y siento que es mi bandera. Los paraguayos no somos conscientes muchas veces de la tremenda diver­sidad cultural que hay en Paraguay, que no hay en otro lado, de verdad esto es una riqueza ancestral única que tenemos y que no lo explota­mos incluso para el turismo, ¿verdad? Por ahí mostrar cómo viven los pueblos indí­genas, cómo se manejan, es algo tan atractivo, rico, apa­sionante. Entonces, falta mucho por explotar, y eso es que yo quiero mostrar en mis redes sociales, ¿verdad? Esta­mos en un país donde con­viven 19 lenguas indígenas y que tienen tanto, porque hay que entender también que los pueblos indígenas están arraigados a la tierra, al monte, a sus tradiciones, a sus creencias ancestrales.

–“Che kamba resa jajái” me parece una de las más lindas también, es una de las más románticas y yo soy muy romántica en la música para­guaya.

–Para mí también es una preocupación y también la gente dice mucho, ¿por qué no creás? ¿Por qué no com­ponés? Ndaha’éi la péichante rehaíva. Pero hay varios temas nuevos, más contem­poráneos, más adaptados también a la realidad actual. Porque en folclore la música se trata de hablar de la rea­lidad del compositor en ese momento, ¿verdad? Pero ahí no vamos a hablar de lo que hablaba Emiliano R. Fernán­dez, de la guerra del Chaco, de cómo él hacía sentir orgu­llosos a los que iban a luchar en la guerra del Chaco con sus canciones, pero de por ahí hablamos de otras cosas. Para mí también es una mate­ria aprender a componer. Lo que pasa es que soy muy ace­lerada y me cuesta sentarme a escribir, a pensar un poquito.

–Claro que sí. Me encanta­ría dejar un legado, porque es el legado que dejamos los artistas, que son nuestras obras propias. Obviamente también es lindo ser intér­prete, verdad, y ensalzar, digamos, obras de com­positores ymaguare, pero también es necesario para el folclore de la actualidad que podamos hablar de lo que pasa en estos tiempos.

–Me proyecto seguir cre­ciendo con las redes, seguir contando no solamente acerca de la música para­guaya, sino también de los pueblos originarios, que me encanta hablar de la diversidad cultural del Paraguay y de todo lo que ofrecen los pueblos origi­narios, de sus artesanías, de sus pueblos ancestrales. Eso me apasiona y siento que no está explotado lo suficiente en Paraguay. También quiero viajar, me están llamando mucho de Nueva York, de la comu­nidad paraguaya que vive allá. Están muy emocio­nados por la música para­guaya y obviamente llevar allá la música es como lle­varles un pedacito de la tie­rra paraguaya, ¿verdad? Entonces, me encantaría poder viajar con toda mi banda a Nueva York, poder ir a visitar todas las comu­nidades paraguayas en el extranjero.

Referentes del sector señalan que el titular de APA “tiene los días contados”, ya que “defraudó la confianza de los socios”.

El presidente de Auto­res Paraguayos Aso­ciados (APA), David Herminio Portillo, no logra apagar el incendio que se ori­ginó en su institución a partir de denuncias por varias irre­gularidades en su contra, que ya han llegado en el Ministe­rio Público.

Lejos de convencer con las distintas réplicas que hace el presidente de Auto­res Paraguayos Asociados (APA), David Herminio Por­tillo, para responder denun­cias de mal manejo admi­nistrativo que pesan en su contra, su tiempo en el cargo estaría en cuenta regresiva.

Los cuestionamientos que fueron iniciados por un grupo de socios en contra de Portillo se tornan más rele­vantes y las investigaciones de la Fiscalía lo colocan en una situación difícil y con pocas chances.

A medida que transcurre el tiempo, crece el despresti­gio de Portillo al frente de APA y más artistas se suman al pedido de renuncia del mismo.

Renombrados artistas de todos los rubros musica­les están indignados por el escándalo que sacude a APA con la administración de Portillo. Paraguay Music, socio activo de APA, es uno de los denunciantes más visibles que lidera la reco­lección de firmas para la salida de Portillo.

Julián Crocco, director de Paraguay Music, dijo que “David Portillo tiene los días contados, defraudó la confianza de los socios gas­tando la plata de los músi­cos como si fuera suya, metiendo a parientes en la institución, engañando a la comisión directiva y fisca­lizadora y decidiendo dic­tatorialmente, por ejem­plo, aumento de salario con documentación falsa, amañando compras mul­timillonarias con empre­sas fantasma, entre otros puntos. Se tiene que ir y se va a ir, por las buenas o por las malas”.

Las denuncias de los socios insisten en el uso discrecio­nal de recursos por parte de Portillo como por ejemplo la autoasignación desde el 2024 de un salario extra a su sueldo como director de Escuela de Música.

También el sobrecosto de G. 713 millones en la com­pra de regalos navideños del 2025 que Portillo intentó justificar con “servicio de empaquetamiento”, así como la contratación de un tío político de Portillo, con oscuros antecedentes en la función pública, sigue siendo un tema candente y muy cuestionado por los asociados.

El sueldo otorgado a Hum­berto Rodas Orué, pariente del presidente de APA, es de G. 32 millones.