El grupo de reggae y pop, Mente Nativa, formado por Francisco González y Wilson Santos, presentó su segundo corte “A Escondidas” como adelanto del disco que lanzarán este 2020. La canción fue lanzada en formato digital y está disponible en todas las tiendas de streaming.
Con esta canción, la banda propone ritmos de sambatón y pop que tienen como inspiración la historia de amor entre el profesor Jirafales y Doña Florinda, personajes del famoso programa de tevé, “El Chavo”.
“A Escondidas” fue producida por Mente Nativa y el músico Mike Cardozo, y grabada entre mayo y junio del 2019 en los estudios Ciudad Nueva , de Mauricio Román, y Lobo Recording, de Nico Melgarejo. Además, fue distribuida en todas las plataformas digitales a través del sello Planea Música.
Además de Francisco “Pancho” González en guitarra y voz, y Wilson Santos en batería y percusión, la banda está compuesta por Fernando Aquino en el bajo, Darío Brun en teclados y sintetizadores, Gea Cáceres y Erika Estigarribia en coros, Alex Rodríguez en la trompeta, Rubén Gómez en el saxo, Wilfred Scheifelle en el trombón y Ramón González en la percusión.
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Israel eliminó alusiones políticas en canción para Eurovisión
Los organizadores del festival Eurovisión validaron la canción presentada por Israel tras una modificación de las palabras para evitar lo que pudiera ser percibido como político, indicó el jueves la sociedad israelí de radiodifusión (KAN).
“La UER, Unión Europea de Radiodifusión, informó a la KAN que la canción ‘Hurricane’ (Huracán), interpretada por Eden Golan, fue aprobada y que Israel participará en el Concurso Eurovisión de la canción como estaba”, indicó la KAN en comunicado. Tras indicar al principio que se retiraría del concurso si no aceptaban su canción tal y como fue preparada, el grupo público dijo el domingo que los compositores “readaptarían los textos”.
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“October Rain” (Lluvia de octubre), la canción escogida inicialmente por Israel, compuesta principalmente en inglés con algunas palabras en hebreo, no mencionaba explícitamente el ataque realizado por Hamás el 7 de octubre en el sur de Israel, pero según prensa y observadores israelíes, no quedaba duda de que sus palabras sí se referían al tema.
La nueva canción, “Hurricane”, cuya letra no fue comunicada, retoma la música de “October Rain”, según la KAN. Golan, cantante israelo-rusa de 20 años, representará a Israel en el Festival de la Canción de Eurovisión, que se celebrará en mayo en Malmö, Suecia.
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Fuente: AFP.
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Scorsese lleva música indígena a la gala del Óscar
De lunes a viernes, Scott George proporciona alojamiento asequible a las familias indígenas de Oklahoma. Los fines de semana, canta en danzas tradicionales de la nación osage. Pero tendrá que interrumpir su rutina el próximo mes para viajar a Hollywood a la entrega del Óscar, donde la canción que escribió para Martin Scorsese competirá con piezas de Billie Eilish, Mark Ronson y Jon Batiste por un premio de la Academia.
“Creo que podrías usar la palabra surreal”, dijo George a AFP. “Pero ya no sé lo que significa en comparación con esto”. “A pesar de que me levanto con ella todos los días, la música es algo sólo de los fines de semana”, agregó. George es miembro de la nación osage, cuya trágica historia es el centro de “Los asesinos de la luna”, dirigida por Scorsese.
La película, que competirá por diez estatuillas en la ceremonia del 10 de marzo, cuenta la historia de cómo los osage se hicieron con una inmensa riqueza por el petróleo a comienzos de siglo pasado, para ser luego explotados y asesinados por sus vecinos blancos.
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La película contó con la estrecha colaboración de los osage, y fue filmada en el corazón de su tierra. La banda sonora fue compuesta por el fallecido Robbie Robertson, de raíces indígenas, y su actriz principal, Lily Gladstone tiene herencia blackfeet y nez perce.
Pero Scorsese estaba decidido a contar con una canción osage auténtica para concluir su drama. George recuerda que uno de sus colegas vio al director en una danza ceremonial, durante un descanso entre números. “Fue como ‘oh, nos está viendo’”, dijo George. “Por lo que cuando nos preguntó por la canción, o sobre agregar una canción, sabíamos qué quería”.
La respuesta inicial fue negativa. Muchas canciones osage contienen los nombres de antiguos guerreros de hace dos o tres siglos. “Son nuestros. Esto nos pertenece”, explicó George. “Y dijimos ‘bueno, no podemos darle esto. Podemos hacer algo cercano, pero no esto’”. “Así fue que esto arrancó. Comenzamos a componer nuestra canción para él”.
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“Poemas”
El resultado fue “Wahzhazhe (A Song for My People)”, un poderoso himno de seis minutos y medio con dramática percusión y líricas alentando a los osage a levantarse con orgullo tras haber sobrevivido a tantas penurias. La película y la canción llegaron en buen momento para los ancianos que estaban en una campaña para educar a los más jóvenes sobre su historia, y para recordarles de su vigencia.
“Estamos aún aquí, no somos reliquias”, dijo Geoffrey Standing Bear, jefe de la nación osage. “No confiamos en los foráneos debido a nuestra historia. Pero Scorsese y su equipo nos mostraron que confían en nosotros, y nosotros en ellos”, dijo. “Por lo que cuando ves nuestras ceremonias y otras actividades y escuchas la música, es osage (...) Estas canciones son poemas”.
A pesar de haber entrado entre las 15 preseleccionadas al Óscar en diciembre, la canción no era considerada favorita. Por ello la nominación el mes pasado fue recibida con euforia. “¿No es genial? Para mí, ser nominada por interpretar a un personaje osage es tan importante como si una persona osage también fuese nominada”, dijo a AFP Gladstone, quien compite por el Óscar a mejor actriz.
Pero para George, ser nominado al Óscar no se siente como un “logro”, porque “no era algo a lo que aspiraba”. “Me siento cómodo dándole mi música a mi pueblo”, afirmó. “Fuera de eso, es un poco delicado”. Pero el reconocimiento de los votantes de la Academia a la canción sí es importante para George, debido a que se trata de un tipo de música que a menudo se había representado “cómicamente en dibujos animados” como cánticos estereotipados.
“Quiero que el mundo la vea y la entienda, y quizás que desarrolle un oído para ella. Porque está ahí, puedes ir a YouTube y escuchar los bom-bom-bom”, dijo. “Comprendemos que tiene su nicho y probablemente siempre lo tendrá. Pero esperamos que la gente la escuche y sienta su fuerza. Porque hay poder en ella”.
Aunque aún no está confirmado el programa de este año, tradicionalmente los cantantes de las cinco canciones nominadas las interpretan durante la ceremonia de los Óscar. George ya participó en algunos eventos de Hollywood, incluyendo el almuerzo anual de los nominados de la Academia en Los Ángeles, donde se encontró con los competidores de su categoría como Eilish y Batiste.
“El otro día estábamos todos en una llamada de Zoom y me quedé un poco asombrado. ‘¿Quién es esta gente y qué estoy haciendo aquí?’”, pensé. “Mi esposa lo resumió mejor: ‘Llevas 45 años cantando, eso debería colocarte en algún sitio’. Supongo que es así”.
Fuente: AFP.
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Desde Encarnación suena “Cayendo el sol”
Desde la ciudad de Encarnación suena “Cayendo el sol”, una canción romántica que fusiona ska, reggae y rock, que está dedicada a la mujer encarnacena y al atardecer de la Perla del Sur, en el departamento de Itapúa, y que marca el tercer corte de difusión de Circo Vinilo, disponible desde el 8 de febrero pasado.
“Con su belleza y esplendor nos lleva a recordar esos hermosos momentos que hemos compartido con esa persona tan especial, apreciando el atardecer sureño, acompañado de un rico tereré, a orillas del río Paraná”, refieren los músicos paraguayos sobre su localidad natal que inspira este lanzamiento grabado en Posadas con el músico y productor argentino Fernando Quintana. El arte de tapa estuvo a cargo del ilustrador encarnaceno Cristian Barboza.
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Formada entre julio y agosto del 2020 en Encarnación, la agrupación está integrada por Maxi Domínguez (voz), Juampi Rodríguez y Jhonatan Díaz (guitarras), Daniel Coronel (batería), Mati Duarte (bajo), Gabriel Griffith (trombón), Blas Bejar (teclado) y Santiago Cañete (percusión).
Circo Vinilo debutó con “Citadino” en el 2021, al que siguió “Deja vu”, en setiembre del 2022. El grupo participó en los eventos más importantes de su ciudad, como el aniversario de Encarnación, dónde compartieron escenario con Kchiporros y Tierra Adentro; en el concierto de la final de la Copa Paraguay en el estadio Villa Alegre; así como teloneros de La Mancha de Rolando, ante 30 mil personas, en la Costanera San José.
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“No estás aquí”, el homenaje de Mila Medina a su padre
La joven artista de Concepción, Mila Medina, lanzó una conmovedora canción titulada “No estás aquí”, dedicada a su padre en el primer aniversario de su partida, capturando la esencia de su espíritu y la conexión eterna que comparten. La emotiva balada con aires sertanejos fue escrita por el compositor Alejandro Galeano en colaboración con Mila, como “un tributo sincero, lleno de amor y nostalgia”.
“Esta canción es mi manera de expresar lo que siento y de honrar la memoria de mi amado padre, quien fue inspiración para mi vida y mi carrera. Aunque físicamente no esté aquí, siento su presencia en cada nota, en cada palabra. ‘No estás aquí’ es un regalo para él y para todos aquellos que han perdido a alguien que aman”, expresó Medina, en una nota de prensa.
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El nuevo tema es una colaboración de Mila Medina con Alejandro Favián, un músico, compositor y productor también concepcionero, exvocalista de los grupos A4 y Polka Stereo, que además ha colaborado con varios artistas y actualmente se encuentra desarrollando su carrera solista.
Mila Medina empezó su carrera musical en concursos y festivales nacionales desde los 10 años de edad. Resultó ganadora en el Festival del Lago Ypacaraí, el Festival del Ñandutí (Itauguá) y el Festival del Río Paraguay. Entre el 2016 y 2018 realizó giras por Brasil, Argentina y Europa como parte de orquestas representantes de Paraguay. En el 2021 lanzó “Diciendo”, su primer sencillo como solista, al que le siguió “Vamos por más”, en el 2023.
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