Las bombas nucleares sobre Hiroshima y Nagasaki han influido profundamente y durante décadas en la cultura japonesa, inspirando desde el aliento atómico de Godzilla o las historias en los mangas. El título en japonés del manga “Astro Boy” es “Átomo poderoso”, mientras que otros animes famosos como “Akira”, “Neon Genesis Evangelion” y “Ataque de los titanes” muestran explosiones a gran escala.

"Atravesar un sufrimiento extremo" y exorcizar un trauma es un tema recurrente en la producción cultural japonesa, y esto “fascinó al público mundial”, comenta William Tsutsui, profesor de Historia en la Universidad de Ottawa. Las bombas estadounidenses lanzadas en agosto de 1945 causaron alrededor de 140.000 muertos en Hiroshima y 74.000 en Nagasaki.

Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, las historias de destrucción y mutaciones se han asociado al temor a las frecuentes catástrofes naturales y, después de 2011, al accidente de Fukushima. Si bien algunos poemas “describen el terror puro causado por la bomba atómica en el momento en que fue lanzada”, muchas obras abordan el tema de forma indirecta, confirma la escritora Yoko Tawada.

En su libro “El emisario”, publicado en Japón en 2014, Tawada se centra en las secuelas de una gran catástrofe, inspirándose en las similitudes entre las bombas atómicas, Fukushima y la “enfermedad de Minamata”, un envenenamiento por mercurio debido a la contaminación industrial en el suroeste de Japón desde la década de 1950. “No se trata tanto de una advertencia como de un mensaje para decir: las cosas pueden empeorar, pero encontraremos la manera de sobrevivir”, explica Tawada.

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“Godzilla” es sin duda la creación más famosa que refleja la compleja relación entre Japón y la energía nuclear: una criatura prehistórica despertada por ensayos atómicos estadounidenses en el Pacífico. “Necesitamos monstruos para dar forma y rostro a miedos abstractos”, afirma Tsutsui, autor del libro “Godzilla en mi mente” (no traducido al español).

“En la década de 1950, Godzilla cumplió ese papel para los japoneses, con la energía atómica, con las radiaciones, con los recuerdos de las bombas atómicas”. Muchos salieron llorando del cine después de ver a Godzilla arrasar Tokio en la película original de 1954.

El tema nuclear está presente en las casi 40 películas sobre Godzilla, pero a menudo no se destaca en las tramas. “Al público estadounidense no le interesaban mucho las películas japonesas que reflejaban el dolor y el sufrimiento de la guerra y que, en cierto modo, hacían referencia negativa a Estados Unidos y a su uso de las bombas atómicas”, según Tsutsui. Pese a todo, la franquicia sigue siendo muy popular, y “Godzilla Resurge” tuvo un gran éxito en 2016. La película se percibió como una crítica a la gestión de Fukushima.

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“Lluvia negra”, novela de Masuji Ibuse de 1965 sobre la enfermedad y la discriminación causadas por la radiación, es uno de los relatos más conocidos sobre el bombardeo de Hiroshima. Ibuse no era un superviviente, lo que alimenta un “gran debate sobre quién tiene legitimidad para escribir este tipo de historias”, explica Victoria Young, de la Universidad de Cambridge.

Kenzaburo Oe, escritor y premio Nobel de Literatura en 1994, recopiló testimonios de supervivientes en “Cuadernos de Hiroshima”, una colección de ensayos escritos en la década de 1960. Oe optó deliberadamente por el género documental, señala Yoko Tawada. “Se enfrenta a la realidad, pero intenta abordarla desde un ángulo personal”, incluyendo su relación con su hijo discapacitado, añade.

Tawada vivió en Alemania durante 40 años, después de crecer en Japón. “La educación antimilitarista que recibí hacía pensar a veces que solo Japón fue una víctima” durante la Segunda Guerra Mundial, cuenta. “En lo que respecta a los bombardeos, Japón fue una víctima, sin duda”, pero “es importante tener una visión global” y tener en cuenta las atrocidades que también cometió.

De niña, las ilustraciones de los bombardeos atómicos en los libros le recordaban a las descripciones del infierno en el arte clásico japonés. “Me llevó a preguntarme si la civilización humana no era en sí misma una fuente de peligros”, subraya. Desde esta perspectiva, las armas atómicas no serían tanto “un avance tecnológico como algo que acecha en el seno de la humanidad”.

Fuente: AFP

• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

Óscar Bogado Rolón y Javier Acosta Giangreco desarrollaron una investigación que aborda la vida y obra de uno de los herederos musicales de Agustín Pío Barrios, el villarriqueño Cayo Sila Godoy. Tras prácticamente salvar del olvido el legado de Mangoré, el suyo requiere de manera impostergable que se realice lo propio. A ese objetivo apunta esta empresa conjunta entre un investigador histórico y un musicólogo e intérprete.

En la primera mitad del siglo XX, Paraguay vivió un desarrollo de talento y formación musical que marcó su historia cultural para siempre. Con nombres como Agustín Pío Barrios, José Asunción Flores, Herminio Giménez, Félix Fernández, Remberto Giménez, Gerardo Fernández Moreno, Mauricio Cardozo Ocampo, Darío Gómez Serrato, esas primeras décadas cimentaron la música paraguaya contemporánea.

Entre esos nombres aparecerá Cayo Sila Godoy (1919-2014), un guitarrista virtuoso que se formó con maestros de la talla de Andrés Segovia. Trabajó en la vanguardia compositiva, en trazar la escuela de otros artistas y en el rescate de la creación del más importante señor de la guitarra clásica en Paraguay, Agustín Barrios.

En esta charla con El Gran Domingo de La Nación, los autores se refieren al libro que han presentado esta semana, “El sortilegio de Sila Godoy. Vida, obra y legado”, que es una investigación sobre su devenir como persona y artista, rescatando su aporte en un país amante de la guitarra.

–¿Cuál fue el elemento que los impulsó a realizar esta investigación sobre la vida y obra del maestro?

–OBR: Es un proyecto que ya lleva algunos años de trayecto. Coincidimos con Javier (Acosta Giangreco) en la necesitad de revalorizar la figura de Sila Godoy y de trabajar un texto completo, no solo biográfico, sino de análisis musicológico. Esta obra busca rendir un homenaje a un músico destacado que ha caído un poco en el olvido y unir, con ellos, los cabos sueltos de la historia de la música paraguaya, principalmente en guitarra clásica, donde tenemos una tradición centenaria y muchos cultores.

–¿Como autores tienen o tuvieron algún vínculo particular con Sila Godoy y la guitarra?

–OBR: Javier es guitarrista de profesión y musicólogo; yo, además de ser un apasionado de la música paraguaya, me estoy centrando, en los últimos años, en investigaciones sobre la cultura paraguaya. Hace veinte años que trabajo en investigación histórica y he optado por priorizar lo cultural, pues hay mucho por descubrir y rescatar. No tenemos vinculación de amistad o parentesco con el maestro Sila Godoy, conocemos su trabajo y coincidimos en que merece mucha más difusión de la que tiene actualmente.

–¿Qué relevancia les parece que tiene la figura de Sila Godoy en la historia musical paraguaya?

–JAG: Sila Godoy fue el puente entre Agustín Barrios y la actualidad, su legado fue fundamental para las generaciones posteriores. Hay que recordar que Agustín Barrios muere en El Salvador en 1944. Su figura prácticamente quedó en el olvido en años posteriores a su desaparición física. Sila Godoy fue el primero en interesarse en recopilar el trabajo y documentos del genio sanjuanino. Así es como se encargó de difundir su trabajo en todo el mundo, llegando a los guitarristas más importantes del planeta. Esto permitió que la obra de Barrios sea hoy tocada en todo el mundo. La causa de Sila Godoy en rescatar a Barrios fue inspiración para los guitarristas posteriores que tomaron la misma senda.

–¿Qué fuentes bibliográficas preceden a este trabajo?

–OBR: Una fuente muy valiosa para nuestra investigación fue el álbum de programas de concierto que publicó Elisa Godoy Álvarez, la hija de Sila. Sirvió de guía y acortó mucho tiempo en cuanto a la orientación cronológica. Fue más fácil buscar información sobre hechos y fechas bien determinados.

–¿Qué hipótesis pudie­ron ser confirmadas con esta investigación y qué otras fueron descarta­das?

–JAG: Pude confirmar que efectivamente Sila Godoy fue el que presentó las obras de Barrios al gui­tarrista australiano John Williams. Hay una carta firmada por Williams en la que afirma que gracias a Godoy descubrió el tra­bajo de Mangoré. Mucho se dijo que fueron los alumnos de Barrios en El Salvador quienes hicieron este nexo, pero Williams asegura que este acceso fue gracias a Sila Godoy. Otra cosa que pude constatar fue que Sila Godoy fue el primer músico paraguayo que escribe música atonal. Aunque de manera tímida, arranca con su pieza “Jana Szennes”, a finales de la década del 40 del siglo pasado. Así tam­bién, fue el primer guita­rrista clásico en tocar gua­ranias de José Asunción Flores. Al mismo tiempo, pude descartar varios mitos, siendo el principal que Sila Godoy fue autodi­dacta. Esto es completamente falso, ya que fue de los músicos mejor formados que tuvimos en el Paraguay.

–¿Cuáles fueron los archivos que pudieron con­sultar?

–OBR: Consulta­mos toda la biblio­grafía disponible, hicimos hemeroteca. Felizmente hay muchas publi­caciones perio­dísticas que testimonian las distintas etapas de la carrera de Sila. Entrevistamos a sus familiares y músicos que llegaron a tratar con el maestro. Pudimos hallar también muchos audios y textos de entrevistas del propio Sila Godoy, con pro­pia versión de muchos epi­sodios de su vida.

–¿Qué pudieron hallar respecto al contacto ini­cial de Sila Godoy con la música?

–OBR: Sila Godoy creció en una familia donde la música siempre estuvo pre­sente y fue un niño prodi­gio. Desde temprano se des­tacó en la guitarra, pero no se conformó con esa habili­dad innata. También desde temprano se formó y prac­ticó disciplinadamente. Es decir, trabajó su talento para llegar a niveles muy elevados.

–¿Con qué referentes de la época compartió en ese proceso?

–OBR: Sila Godoy se formó con los mejores profesores del país, tanto en Villarrica como en la capital, donde recibió una beca en el Ate­neo Paraguayo. Después siguió un curso de perfec­cionamiento en Buenos Aires con la guitarrista Consuelo Mallo López y, más tarde, con el maestro Andrés Segovia, en España. Es decir, probablemente fue el músico mejor for­mado de nuestro país.

–¿Como guitarrista te tocó interpretar obras o arreglos suyos?

–JAG: Sí, toco con regularidad su arreglo de la guara­nia “India” que creo que es una cima muy difícil de superar en cuanto a calidad y exigencia técnica llevada a la música paraguaya. También me gusta mucho tocar “Sorti­legio”. Esta composición de Sila Godoy es muy efectista y tiene un uso muy exótico de la armonía.

–¿Cuál fue la relación que tuvo Sila Godoy con figuras como José Asun­ción Flores y Carlos Lara Bareiro?

–OBR: Con Flores fueron amigos y trataron bastante en la década del cuarenta. En ese tiempo Sila residía en Buenos Aires. Fue uno de sus periodos más crea­tivos. Escribió versiones para guitarra de varias de las clásicas guaranias de Flores, entre ellas “India” y “Ne rendápe aju”. Con Lara Bareiro los unió una entra­ñable amistad. Ambos fue­ron compañeros de estudio en el Ateneo Paraguayo, también en la década del cuarenta, a inicios de esa década.

–¿Qué características técnicas y estilísticas presentan sus obras?

–JAG: No voy a enmasca­rar o suavizar la cosa... Sus obras son muy complejas y exóticas. Sila Godoy tenía una habilidad rara de des­treza en ambas manos. Esto hacía que toque de manera sorprendente. Natural­mente, sus composicio­nes y arreglos serán una apuesta aún más exigente que el mismo propone gra­cias a sus dotes naturales. Su obra “Éxtasis” es tal vez una de sus piezas más exi­gentes, que requiere una alta coordinación entre ambas manos. Su estilo va siempre por lo atonal. Le gustan las sono­ridades duras y armonías disonantes. Es un compo­sitor del siglo XX que busca expresarse mediante técnicas muy van­guardis­tas de composi­ción. El guitarrista que se anime a trabajar su obra no solo requiere de una téc­nica muy sólida, sino tam­bién de conocimientos de música del siglo XX. No se puede entender la música de Sila Godoy sin entender cómo funciona la estética de Arnold Schönberg, com­positor austriaco que formó toda una corriente musical de vanguardia. Lastimosa­mente, en la actualidad la mayoría de los guitarristas se cierran a un repertorio más digerido y se aventuran menos a explorar el reper­torio de vanguardia.

–¿Podría hablarnos un poco de su faceta de crea­dor?

–OBR: Hemos encon­trado cerca de treinta obras compuestas por Sila Godoy siguiendo distin­tas fuentes. Lastimosa­mente, muchas partituras han desaparecido o están incompletas. La búsqueda de esos documentos conti­núa y una siguiente etapa sería reunir y publicar todos sus trabajos.

–¿Qué se puede sinteti­zar de los aportes de Sila como maestro, investiga­dor, gestor y compositor?

–OBR: Sila Godoy como investigador se encargó de construir el acervo de Agustín Barrios, que hoy forma parte del patrimo­nio de la humanidad. En esa labor, descuidó inclu­sive su faceta de compo­sitor, aunque dejó obras muy valiosas, como “Sor­tilegio”, que dio nombre al libro; “Éxtasis”, que reci­bió el Premio Nacional de Música en 2013, por dar un par de ejemplos. Sus com­posiciones merecen, asi­mismo, una mayor difusión. Entre nuestros proyectos está también la publica­ción de sus partituras. Fue principalmente un gran concertista, aunque dejó muy pocas grabaciones en comparación a su dilatada carrera de ocho décadas.

–Finalmente, para cerrar la charla ¿qué podría destacar de la obra que inspiró el título del libro?

–JAG: “El sortilegio de la guitarra” es una obra dedicada al encanto o el hechizo de este instru­mento. Esta pieza Sila la escribe en plena madurez creativa. Es una suerte de homenaje a la compa­ñera de toda su vida (la guitarra). Esta pieza es una poderosa síntesis de muchas técnicas propias de la guitarra. En cuanto al uso de la armonía, pasa de una primera parte que aparenta tener un centro tonal, pero en la parte cen­tral se vuelve completa­mente atonal. La transi­ción que hace entre tono y no tono es sorprendente­mente natural, casi imperceptible. En suma, “El sortilegio de Sila Godoy” es un homenaje al encanto de este grandioso exponente de la guitarra paraguaya.

En los horarios de 16:00, 17:00 y 18:00 se realizarán este sábado los recorridos de una nueva edición de necro­turismo en el principal cam­posanto de la capital. Asu Necro Tour invita a vivir hoy una experiencia única donde memoria, historia y arte se fusionarán en una atmósfera llena de misticismo.

Se contará con una ambien­tación especial con pasillos del silencio que susurran his­torias eternas, y la presencia de Las Lloronas que sumarán emotividad y realismo con su dolorosa y lamentera manera de expresarse. Igualmente, se hará un viaje al pasado recor­dando con relatos atrapantes a personajes históricos que descansan en la Recoleta. El costo por participante es de G. 15.000; los cupos son limi­tados. Los tickets se adquie­ren en www.asuncion.live

La municipalidad lanzó calendario de actividades culturales, artísticas y educativas.

A lo largo del mes de agosto se desarro­llará un extenso programa de actividades con motivo del 488.° Aniversario de la Fundación de Asunción que se celebrará el próximo viernes 15 de agosto. La comuna capitalina, a través de su Dirección General de Cul­tura y Turismo (DGCT), ha presentado el calendario con­memorativo que este año se desarrollará bajo el lema “Asu 488: Celebrando con Alegría”.

Los festejos consistirán en diversas propuestas artís­ticas, educativas, cívicas y tradicionales a realizarse en distintos puntos de la capi­tal. Se prevé la realización de ferias, exposiciones, talle­res, concursos y espectácu­los que buscan revalorizar nuestras tradiciones y for­talecer el sentido de perte­nencia. Ayer, 1 de agosto, se arrancó con el tradicional Día Nacional del Carrulim, en el Centro Comunitario de Loma San Jerónimo. En este mismo barrio también se realizarán talleres infantiles y juveniles a cargo de la profesora Andrea José Supera, los días 2, 9, 15 y 17 de agosto como Festejo por el Día del Niño.

Por otro lado, hasta el 18 de agosto se realizará una Feria de Artesanía sobre la calle Juan E. O’Leary, organizada con agrupaciones que perte­necen al Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), donde par­ticipan grupos como ASACI­BAPA (Asociación de Artesa­nos de Asunción, Ciudades Vecinas y Afines del Paraguay) y artesanos que ya exponen en la Plaza de la Democracia.

Los festejos centrales tendrán lugar el viernes 15 agosto. Uno de ellos será el gran concierto de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), la Orquesta de Cámara Muni­cipal de Asunción (OCMA) y la Orquesta Juvenil de Asunción (OJA), en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane, con entrada libre y gratuita. Por otro lado, habrá una gran fiesta popu­lar denominada “Palma vy’a” en calle Palma y su entorno, donde se realizarán una feria de emprendedores, exposicio­nes y venta de artesanía.

Ese día también se llevará a cabo la 1.ª edición del Con­curso de Danza Paraguaya “Estampas de Asunción” dirigido a niños y jóvenes de entre 10 y 15 años, desde las 17:00. La agenda oficial está disponible en las redes socia­les de la Dirección General de Cultura y Turismo @Cultu­raAsu, donde se detallan día, hora y lugar de cada actividad.

La música y la artesanía paraguaya constituyen el eje central de la identidad artística del 488 aniversa­rio de la Fundación de Asun­ción. El artista visual Félix Toranzos creó una compo­sición artística a partir de cinco rosetas de guitarras, cada una de ellas con un sig­nificado especial, alusivo a nuestra riqueza cultural y a nuestra raíces. Fueron diseñadas especialmente por la luthier paraguaya Luz Borja. Como homenaje a los 100 años de la guarania, en el diseño se destaca también la partitura original de “Jejuí”, la primera guarania compuesta por José Asun­ción Flores.