La firma italiana vio la luz en 1921 lanzando una colección de bolsos, maletas, baúles y otros accesorios viajeros. Más de 100 años después, vuelve a sus orígenes con una cápsula denominada “Gucci Savoy” con Ryan Gosling como protagonista.
“El producto narrativo de una historia que huye de la grandeza típica de los viajes para conferirle el valor de la memoria a los orígenes de una marca, nacida de la intuición y de la observación”, describe Gucci Gucci sobre su colección.
¿Qué podemos apreciar de la campaña? Por supuesto, además de Ryan Gosling, las imágenes fueron tomadas por Glen Lunchford, fotógrafo reconocido de las campañas de Calvin Klein, en distintos escenarios paradisíacos.
Ryan Gosling pasea por la playa, recorre una habitación de hotel o viaja en auto, siempre acompañado de sus maletas y bolsos, que muestran los distintivos diseños y el logo de la marca. Lo que más resalta es el cuidadoso estilo vintage de cada momento capturado.
La campaña a la vez que homenajea los inicios de la marca Gucci, también tiene intención de generar la sensación de viajar en el tiempo con las fotos, como lo detalló Alessandro Michele, director creativo de la firma. “Para Gucci, viajar nunca ha sido algo meramente físico. Es la firma que acompaña a artistas, escritores, actores y directores de Hollywood en sus viajes”.
Y continúa: “Por eso quería que la campaña publicitaria plasmase una dimensión situacionista en la que el protagonista atraviesa un ‘no-lugar’ que es, ante todo, un espacio mental, igual que aquellos que elegían y eligen Gucci porque comprenden la importancia de la creatividad consagrada a la creación de lugares imaginarios”.
Así también nos recuerda su historia: cuando el joven Gucci emigró a París para luego irse a Londres, tenía solo 17 años, y en ese tiempo trabajó como botones en el Hotel Savoy y es ahí donde nace su inspiración de explorar la magia de viajar.
Cuando regresó a Florencia, trasladó todo lo que había aprendido en el exterior en una cápsula de maletas y baúles de lujo que funcionaran en funcionalidad y también en estilo. Aquí les compartimos el audiovisual de la campaña, para que la comprueben.
Dejanos tu comentario
Ryan Gosling intenta salvar el universo en “Proyecto Fin del mundo”
En “Proyecto Fin del mundo”, el actor Ryan Gosling da vida a un científico poco intrépido cuya misión es salvar el universo, una película con la que la estrella de Hollywood busca defender el cine en las salas. Tras años en coma, Ryland Grace se despierta como único superviviente de una misión espacial con un objetivo que no conoce.
Este científico especializado en biología molecular, que no recuerda nada por la amnesia que sufre, irá poco a poco recomponiendo su memoria para entender el motivo de su presencia en el espacio. El filme, que se estrena esta semana en España y Latinoamérica, es una adaptación de la novela “Proyecto Hail Mary” de Andy Weir, cuya obra “El marciano” ya fue llevada a la gran pantalla en 2015 con Matt Damon en el papel principal.
Lejos de los códigos clásicos del cine de ciencia ficción, “Proyecto Fin del mundo”, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller (“Comando especial”, la saga de las películas Lego), es una comedia dramática en la que Gosling despliega todo su talento cómico, una de sus señas de identidad desde hace 15 años. “A estas alturas de mi vida, si tengo que hacer películas, quiero que sean películas que valga la pena ver en los cines”, dice Gosling en un encuentro con la prensa en París.
“Para mis hijos”
El actor canadiense de 45 años, una de las grandes estrellas de Hollywood (y también productor de la película), afirma que se “sintió intimidado ante el desafío” de estar prácticamente solo en la pantalla durante dos tercios de la película. Comparte cartel con Rocky, un extraterrestre enviado por los suyos para salvar su propio sistema solar.
Ryland Grace y Rocky tendrán que aprender a comunicarse y a colaborar para encontrar juntos el remedio al mal que está destruyendo el universo. La amistad que surge entre ellos acaba haciendo de “Proyecto Fin del mundo” una “buddy movie” que mezcla acción, humor y emoción.
“Hay pocas personas que puedan hacerte reír y llorar en la misma escena [...] Y es difícil imaginar que alguien más hubiera podido hacer lo que Ryan hizo en esta película”, dice el codirector Christopher Miller del actor rubio. A Gosling, que lleva detrás del proyecto desde hace seis años, le encantó el mensaje de la obra. “Me conmovió profundamente el punto de vista de Andy [Weir]”, explica.
“Nos ofrece la posibilidad de apartarnos del miedo y, quizá, de sentir curiosidad, diciéndonos que el futuro no es necesariamente algo a lo que haya que temer, sino más bien algo que tenemos que descubrir”, dice. “Me tocó de una forma muy personal y tuve la sensación de que [esta película] era algo que quería crear para mis hijos y, espero, para su generación”, agrega.
Actor cómico
Con esta película, Gosling confirma su estatus de actor de primera línea, capaz de pasar de la comedia al drama y del cine independiente a las superproducciones de gran presupuesto, incluida la próxima entrega de “Star Wars”, cuyo estreno está previsto el año que viene. “Me llevó tiempo entender que podía hacer las cosas a mi manera”, cuenta. “Siempre me pareció extraño que, en cuanto ocurría algo gracioso en una escena, el director gritara ‘¡corten!’”, añade el intérprete de Ken en “Barbie”.
“Hacía películas independientes serias, pero la norma tácita era que no podía pasar nada gracioso”, prosigue. En 2010, el entonces presidente de Warner Bros, Jeff Robinov, le ofreció por fin un papel en la comedia romántica “Crazy, Stupid, Love” (2011), que arrasó en taquilla. “Aquello me abrió todo un abanico de posibilidades”, afirma el actor, que actualmente prepara otra comedia junto a Will Ferrell.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
Ryan Gosling vuelve con una misión espacial en “Proyecto Fin del mundo”
Con una vertiginosa experiencia inmersiva, la popular feria Comic-Con presentó a sus fans el sábado pasado las primeras imágenes de “Proyecto Fin del mundo” (Project Hail Mary), una cinta espacial protagonizada por Ryan Gosling, en una misión para salvar el mundo. Gosling se unió a los directores Phil Lord y Christopher Miller, así como al guionista Drew Goddard y al autor Andy Weir, en el cotizado palco de la sala H para presentar la esperada cinta que llegará a los cines estadounidenses en marzo de 2026.
Basada en el libro de Weir (“El Marciano”), la cinta sigue a Ryland Grace (Gosling), un profesor de ciencia que es reclutado por Eva Stratt (Sandra Hüller) para salvar a la Tierra de una amenaza solar. Gosling describió a Grace como un personaje “ordinario”, como “un hombre aterrorizado” quien “encuentra el valor para avanzar un paso a la vez”.
“Sabía que sería brillante porque es Andy”, agregó el actor quien también produjo la película. “Pero nada me preparó para lo que lo que hizo esta vez. Me llevó a lugares en los que no he estado, me mostró cosas que no había visto. Fue desgarrador y gracioso. No solo me impresionó, sino que me abrumó”, agregó.
Lea más: Superman: migrante, clandestino, sin papeles, con falsa identidad, lo hace de nuevo
Weir comentó que fue “genial” ver su libro cobrar vida, así como ver “las muchas capas de este personaje que inventé”. Los oscarizados Lord y Miller, detrás de la nueva trilogía del Spider-Verso, conversaron sobre los desafíos de rodar esta “locamente ambiciosa” cinta que transcurre, en buena medida, en una nave en el espacio.
“Tuvimos que construir una nave espacial completa en dos modos de gravedad, y luego construimos todo este enorme túnel a escala”, dijo Miller. “Es una locura construir un túnel de unos 30 metros de largo que ocupaba todo el escenario. Y como giraba, queríamos que la luz del sol se filtrara por todas partes. Así que construyeron una serie de luces que consumían muchísima energía”, agregó.
El resultado valió la pena. Los seguidores se emocionaron con varios clips de la película presentados el sábado, incluyendo las imágenes de “Rocky”, el rocoso alienígena con quien Grace forja un vínculo. “Esta relación entre estos dos personajes es el corazón de la película”, dijo Miller. “¡Me encantó!”, dijo April Rodriguez, quien leyó el libro. “Verlos interactuar, en mi mente tenía una visión distinta, pero ¡realmente me gustó!”, comentó.
Lea también: “Kuarahy Ára - El tiempo del sol” inició su trayectoria internacional
Star Trek
Más temprano, la Comic-Con, que reúne a unos 130.000 fervorosos seguidores en San Diego, recibió en su principal palco al universo de “Star Trek” para deleitar a los fans con adelantos de sus próximos lanzamientos. Los 6.500 presentes en la sala H fueron premiados con imágenes exclusivas de la cuarta temporada de la serie de Paramount+.
El programa preparó un clip con el capitán Christopher Pike, interpretado por Anson Mount en forma de marioneta, al mando de la USS Enterprise, en un episodio dirigido por Jordan Canning con una tripulación completa de marionetas de la Creature Shop de Jim Henson. Adicionalmente, el panel también abrió una ventana a la serie “Star Trek: Starfleet Academy”, protagonizada por Holly Hunter, y que debe llegar a Paramount+ el año que viene.
Tras revelar su primer clip promocional de la serie que transcurre en el siglo XXXII, tras los eventos de “Star Trek: Discovery”, en una academia a las afueras de San Francisco, el elenco se subió a escena. Hunter interpreta en el programa a Nahla Ake, rectora de la escuela y capitana del USS Athena. En el clip se le ve dándole la bienvenida a la nueva promoción de cadetes.
“Fue muy interesante recibir la oferta para ser la capitana, pero también combinar eso con ser la rectora”, dijo Hunter en la tarima de la sala H. “El capitán está ahí para analizar las situaciones de emergencia y luego delegar. Y la rectora está ahí para guiar, colaborar y tener una gran empatía. Fue una combinación maravillosa de cosas”, agregó. La Comic-Con culmina el domingo.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
¿Te animás con la salsa agridulce? Aquí va una receta con pollo
Pese a estar en otoño y a punto de entrar en invierno, en estos días se dieron jornadas calurosas. Un plato ideal para días como estos, en donde perdemos el apetito y estamos sin muchas ganas, es preparar algo rápido, sencillo y sobre todo liviano.
En esta receta se destaca, por ejemplo, los beneficios del vinagre, que se incluye entre los ingredientes, entre los cuales están: ser un excelente antioxidante, un fantástico limpiador de bacterias y hongos, además de estar recomendado para diabéticos.
Para esta receta te dejamos los ingredientes sencillos y que casi siempre los tenemos en casa, porque forma parte de platos que a diario se preparan.
Lea también: Conocé los beneficios del diálogo interno positivo
Ingredientes
1 muslo de pollo
3 cucharadas de salsa de soja
1 cucharada de azúcar
3 cucharadas de vinagre
Te puede interesar: “Office siren”, una tendencia liberadora para lucir en la oficina
Cocinar no te llevará mucho tiempo, quizás, lo que más demore sea deshuesar. Abajo te contamos los pasos que debes seguir para deleitarte con este delicioso plato con sabor oriental.
Preparación
- Preparar el muslo de pollo sin hueso.
- En una sartén, añadir aceite y cocinar ambos lados del pollo.
- Una vez dorado, agregar: salsa de soja, azúcar y vinagre.
- Dejar reducir y ¡listo el plato!
Te puede interesar: Hablar con uno mismo puede ser beneficioso, según especialista
Dejanos tu comentario
Ryan Gosling llenó los Óscar de rock con Slash
Las actuaciones musicales en directo de los Premios Óscar de ayer domingo fueron en su mayoría cortas, ya que la Academia se esforzó por reducir la duración de su transmisión televisiva, pero aun así hubo mucha “KenErgía” en el escenario.
Fue, por supuesto, Ryan Gosling con su papel nominado al Óscar de Ken en “Barbie” el que se robó el espectáculo, ya que con un traje de lentejuelas rosa y guantes a juego interpretó “I’m Just Ken”, la melodía pop-rock que luchaba por mejor canción original.
El premio recayó finalmente en Billie Eilish y su hermano Finneas O’Connell, autores de otro éxito ya consagrado de la banda sonora del filme de la mítica muñeca: “What Was I Made For?”. Pero fue Gosling quien puso al público a cantar al ritmo de la ocurrente canción sobre la naturaleza de la masculinidad.
El Dolby Theatre se inundó de una luz rosa púrpura cuando la cámara enfocó a un Gosling con gafas de sol entre el público, justo detrás de su compañera de reparto Margot Robbie, que no podía mantener la compostura mientras empezaba a entonar el tema.
Lea más: Óscar atómico: Nolan logró siete estatuillas con “Oppenheimer”
Mientras subía al escenario, se le unieron Mark Ronson -que produjo varios temas para la cinta dirigida por Greta Gerwig- a la guitarra y un grupo de bailarines masculinos con sombreros de vaquero. Sus coestrellas Kingsley Ben-Adir, Simu Liu, Ncuti Gatwa y Scott Evans también se sumaron, al igual que el guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, y Wolfgang Van Halen, para recrear el ballet de ensueño de la película.
La gala adquirió el aura de un karaoke nocturno mientras Gerwig, su compañera de equipo America Ferrera y Emma Stone cantaban al micrófono de Gosling. La elaborada actuación tuvo impacto: “Se me ha roto el vestido”, dijo una abrumada Stone al recoger el premio a la mejor actriz por su papel en “Pobre criaturas”. “Creo que ocurrió durante ‘I’m Just Ken’. Estoy bastante segura”, bromeó.
Lea también: Cine paraguayo: premian a “Aurelia” y “Bajo las banderas, el sol” en Málaga
Poderosa actuación de “Wahzhazhe”
Como es habitual, la ceremonia incluyó actuaciones de todas las canciones originales nominadas de la noche. Billie Eilish y Finneas interpretaron una conmovedora y escueta versión de su tema ganador: ella llevaba una chaqueta de “tweed” de Chanel en blanco y negro, una recatada falda hasta los tobillos, un chaleco blanco abotonado y una diadema rosa. La nominada a mejor actriz Lily Gladstone lloró al ver la poderosa interpretación de Scott George y los Osage Singers de “Wahzhazhe (A Song for My People)”, que aparece en “Los asesinos de la luna”, de Martin Scorsese.
La estrella del pop Becky G se acompañó de un coro de niños para interpretar “The Fire Inside” de “Flamin’ Hot”, y Jon Batiste puso en escena “It Never Went Away” de su documental “American Symphony”, una cinta íntima que detalla las pruebas a las que se enfrentaron él y su esposa mientras ella luchaba contra la leucemia. En la categoría de mejor banda sonora original, Ludwig Goransson, ganador de un Grammy, obtuvo su segundo triunfo en esta categoría por la música de la película que coronó la noche, “Oppenheimer”.
Fuente: AFP.