Maluma expresa una serie de emociones en su nuevo álbum
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The Love & Sex Tape se trata de una producción que destila flow urbano en cada una de sus canciones, cuyas letras son una montaña rusa de emociones donde se destaca la pasión, el deseo, amor, desamor y la adrenalina, fluyendo al ritmo del dembow con un toque de trap.
En este nuevo álbum escuchamos a un Maluma mucho más urbano que en los últimos años, manteniendo la esencia del beat con el que el astro colombiano despegó su fenomenal carrera. Este material es toda una experiencia musical que pondrá a los amantes del reggaetón a desinhibir sus emociones a su ritmo.
“Me hacía falta la esencia del Maluma de mis inicios. Sentí que necesitaba comunicación con la calle, con la que gente que disfruta de este ritmo urbano que me caracteriza desde el principio de mi carrera; por eso decidí hacer este álbum. The Love & Sex Tape representa mi dualidad y el sonido urbano de mis inicios traídos a este 2022″, expresó el artista.
El nuevo álbum cuenta en total con ocho tracks, incluyendo los recientemente lanzados denominados Cositas de la USA y Mojando Asientos junto a Feid; y su tema titular Nos Comemos Vivos al lado del artista puertorriqueño Chencho Corleone; aunado a otras colaboraciones como Sexo Sin Título con Jay Wheeler y Lenny Tavárez; y Tsunami ft Arcángel y De La Ghetto.
Sexta placa discográfica en la carrera del artista
Fue producida por Kevin ADG y Chan El Genio (“The Rude Boyz”) y compuesta por Juan Luis Londoño Arias (Maluma), Edgar Barrera, Andrés Uribe, René Cano, Kevin Mauricio Jiménez, Bryan Snaider Lezcano, Justin Quiles, Lenin Yorney Palacios, Julio González Tavares, José Ángel López Martínez, Jonathan Rivera, Giencarlos Rivera, Orlando Javier Valle Vega (Chencho Corleone), Rafael E. Castillo, Austin Agustín Santos, Salomón Villada, Mauricio Jiménez.
En la portada del nuevo álbum se puede apreciar la imagen de su mascota Buda que, de acuerdo con el artista, representa su sombra. Es su fiel compañero de aventuras con el que comparte muchos momentos de su vida, y por lo tanto quiso mostrar al mundo el cariño que le tiene plasmándolo de una manera muy artística de la mano del exponente de arte contemporáneo Joseph Klibansky.
Además, la superestrella lanzó recientemente el videoclip de Nos Comemos Vivos con Chencho Corleone. El video fue filmado en la Ciudad de Miami bajo la producción de Royalty Films.
BTS lanzó su nuevo álbum “Arirang” tras cuatro años de pausa
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Las megaestrellas del k-pop BTS lanzaron este viernes un nuevo álbum que encapsula la identidad surcoreana de una “boyband” ahora mucho más madura, un día antes del esperado concierto de regreso que ofrecerán al aire libre en el corazón de Seúl. El espectáculo, programado para la noche del sábado y que se espera que atraiga a unas 260.000 personas, será el primero del grupo tras una pausa de casi cuatro años en la que sus siete miembros cumplieron su servicio militar obligatorio. Además, antecede a una gira mundial de 82 fechas.
"Reflexionamos profundamente sobre nuestra identidad —y sobre la mejor manera de expresarnos con autenticidad— en toda nuestra música y nuestras actuaciones“, dijo Jimin, de 30 años, miembro de BTS, antes del lanzamiento del nuevo disco. “Como extensión de ese proceso, también revisamos el significado de nuestros orígenes como grupo compuesto íntegramente por miembros coreanos”, afirmó el artista en un comunicado.
Comenzando con “Body to Body” y terminando con “Into the Sun”, el álbum “Arirang”, compuesto por 14 temas, toma su nombre de una canción popular sobre la nostalgia y la separación que a menudo se considera el himno nacional no oficial de Corea del Sur.
Un tráiler animado recurre a la historia de unos estudiantes coreanos cuyo canto de la canción fue grabado por la antropóloga estadounidense Alice Fletcher en un fonógrafo de cilindros en Washington en 1896. Mientras suena la melodía, el adelanto muestra a los alumnos navegando hacia Estados Unidos y a BTS en el Palacio Gyeongbokgung de Seúl, el escenario del concierto del sábado.
“Regresan más fuertes”
Mientras tanto, la emoción va en aumento en Seúl, con los hoteles agotados desde hace semanas y miles de personas llegando en avión desde el extranjero, lo que evidencia la inmensa popularidad de esta agrupación que canta principalmente en coreano.
BTS es la punta de lanza de la “ola cultural coreana” que ha recorrido el mundo con música, películas ganadoras de Óscar como “Parásitos” y “Las guerreras k-pop”, series de éxito como “El juego del calamar”, la escritora ganadora del Nobel Han Kang, la gastronomía y sus reconocidos cosméticos.
Mara Cristia Yao y Rodessa Ericka Bonon, dos fanáticas de Filipinas, llegaron a Seúl, aunque no pudieron conseguir entradas para el show del sábado. “De todos modos, vamos a venir a esta zona. Estamos pensando dónde ubicarnos mañana”, dijo Yao a la AFP, después de tomarse fotos juntas cerca de la plaza Gwanghwamun, donde se montaba el enorme escenario.
Un visitante pasa junto a una foto de BTS expuesta en una tienda pop-up de BTS en The Heritage, perteneciente a los grandes almacenes Shinsegae, en Seúl, el 20 de marzo de 2026. Foto: Jung Yeon-je/AFP
Se espera que BTS interprete en el concierto su nuevo disco, que, según reportes de los medios, el grupo pasó un tiempo grabando en Los Ángeles. Grace Kao, profesora de sociología en la Universidad de Yale, dijo que, si bien cuenta con colaboraciones de compositores y productores occidentales, el título sirve para “recordar a los fans internacionales que BTS es, ante todo, un grupo coreano”.
“Están mirando hacia el futuro, pero recordando a los fans y a ellos mismos su historia”, dijo. También sigue algunas nuevas experiencias de los miembros de la banda, que ahora tienen entre 28 y 33 años. Cuatro de ellos pasaron su servicio militar destinados cerca de la fuertemente fortificada frontera intercoreana, conocida por el alambre de púas, los inviernos duros y el entrenamiento intenso.
“Al igual que muchas personas que tuvieron que poner sus vidas en pausa o adaptarse a circunstancias difíciles, BTS cumplió con un deber que los separó por un tiempo”, dijo a la AFP Loukia Kyratzoglou, una fanática de Grecia. “Pero regresan más fuertes y listos para continuar su viaje”, celebró.
El 20 de marzo de 2026, un visitante toma una foto de imágenes de BTS expuestas en una tienda pop-up de BTS en The Heritage, perteneciente a los grandes almacenes Shinsegae, en Seúl. . Foto: Jung Yeon-je/AFP
“Carta de amor”
En el apogeo de su fama antes de su receso, BTS se encontraba entre los artistas más populares de Spotify, codeándose con figuras como Taylor Swift y Justin Bieber. Tras visitar la Casa Blanca, lanzar álbumes en inglés de gran éxito y actuar en famosos escenarios de todo el mundo, el grupo ha elegido un escenario histórico en su país para el concierto de regreso que marcará un hito.
Además de los presentes en Seúl, en medio de una gigantesca operación de seguridad, es probable que millones más vean la transmisión en vivo de Netflix en unos 190 países. Este nuevo álbum “parece una carta de amor a su país natal”, dijo Jeff Benjamin, columnista de K-pop de Billboard. “Creo que serán recordados de la misma manera que recordamos a los Beatles o a Michael Jackson: no solo como artistas que encabezaron las listas de éxitos, sino como artistas que marcaron un antes y un después en la industria”, aseguró.
Esta nueva etapa busca salir a presentar sus canciones frente al público para ir posicionándose en la escena. La ficha técnica de la canción incluye a Guille Corvalán como productor, mezclador y encargado de mastering, mientras que la guitarra corre a cargo de Karim Manzur.
La música y letra son autoría de Mavi Zacarías, que deja visible su sello personal en cada detalle del tema. Sobre la canción, la propia artista comenta: “Habla de aceptar la aventura de la vida.
Se refiere a esos días en los que te sentís tranquila y con confianza, sabiendo que, pase lo que pase, todo va a estar bien. Es como un recordatorio de que después de cualquier dificultad, siempre vuelve a salir el sol.
”Actualmente, Mavi Zacarías se encuentra en plena preparación de lo que será su primer álbum, prometiendo seguir sorprendiendo con nuevas propuestas musicales. Recientemente presentó “Te Quiero Ver” un featuring junto a Mati Caballero, vocalista de Los Ollies. Escuchá la canción aquí: linktr.ee/mavizacarias. Mavi Zacarías en Instagram: @mavizacarias.
Karol G pide perdón por su “desastre” con Feid y Maluma
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La estrella colombiana del reguetón Karol G pidió perdón por su nueva canción “+57″, tachada de sexualizar a las menores de edad por una entidad oficial en Colombia y que motivó comentarios del presidente Gustavo Petro. La artista lanzó su nuevo sencillo el jueves pasado junto a otras figuras del género de su país, como J Balvin, Maluma, Feid, Ryan Castro o Blessd.
La canción ha sido fuertemente criticada por una frase en la que Feid y Maluma hacen referencia a una mujer que es “mamacita (hermosa) desde los ‘fourteen’”, es decir desde los 14 años. Karol G aseguró que la letra “se sacó de contexto”, pero pidió perdón en redes sociales.
“Me hago responsable y me doy cuenta que todavía tengo mucho por aprender (...). Me siento muy afectada y me disculpo de corazón”, escribió la cantante de fama mundial, de 33 años. El Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICFB), entidad oficial que protege a los niños y adolescentes, había señalado que “+57″ promueve “contenidos que fomentan el sexualismo a temprana edad”.
El abuso de menores por extranjeros se ha convertido recientemente en una preocupación en Medellín, la ciudad natal de Karol G y la mayoría de sus acompañantes en la canción. La directora del ICBF, Astrid Cáceres, elevó en la red social X una queja ante los artistas: “No hay mercado que justifique esta letra”, aseguró.
Desde que salió a la luz, el sencillo también ha sido motivo de columnas de opinión y artículos de revistas como Rolling Stone en Español, que la calificó como un “desastre” que “hace apología a la sexualización de menores”. Citando el texto de ese medio especializado, el presidente Gustavo Petro se expresó en X: “Hay una confrontación cultural entre la superficie y el fondo de las cosas que la juventud está librando en sus barrios”.
Cinco veces ganadora en los premios Grammy Latinos, “La Bichota” es considerada la mayor voz femenina del reguetón en la actualidad y una referente del feminismo. Otros de los creadores de “+57″, que recibe su nombre del código telefónico de Colombia, sostienen que la canción fue malinterpretada.
Critican la canción colombiana “+57″ por sexualizar a adolescentes
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“Una mamacita desde los fourteen (14 años)”, reza una parte de la canción “+57″ estrenada por Karol G junto a reguetoneros como Feid, Maluma, J Balvin, Ryan Castro, Blessd y Dfzm. El tema que prometía ser la canción del verano desde su lanzamiento el pasado 7 de noviembre ha sido objeto de críticas por hacer apología a la sexualización de adolescentes.
“+57″, que es el código telefónico de Colombia, se promocionó como el junte de los artistas más importantes del momento del país cafetero, pero su letra explícita sobre la droga, el alcohol, el sexo y la barra que menciona a una adolescente de 14 años ha inspirado incluso una crítica por parte de la revista Rolling Stone en español.
“En un momento, Feid y Maluma cantan: ´Una mamacita desde los fourteen (14 años). Entra a la disco y se le siente el ki. Mami, estos shots yo me los doy por ti´. Es gravísimo que a estas alturas de la conversación sobre la narcocultura y la cultura de la violación se sigan tocando libremente temas como la sexualización a menores en las canciones”, señala parte de la crítica de dicha revista.
Este medio no fue el único que reprochó esta canción que lidera Karol G, sino múltiples videos en redes sociales se han hecho eco de esta canción y la han criticado por la apología a sexualizar a los menores de edad. En tanto que los defensores de la letra indican que Feid, novio de Karol G, escribió la barra: “Mamacita de los 14″ en honor a la Bichota, quien lucía bien desde temprana edad.
Por otro lado, los internautas tampoco perdonan a los reguetoneros por esta letra. “Por eso Medellín es el patio de recreo de los gringos”, “Cuando escuché esa frase quedé como ¿Estos mismos artistas que son adultos, tienen familia, tienen fundaciones de niños y jóvenes y normalizan esto?”, “Tantas cosas lindas que tiene Medellín y les da por esa letra”, “Bueno, la verdad es que ya ni sorprende que los cantantes de reggaeton salgan con esas sandeces”, escribieron.