Carmen del Paraná lanzó el programa denominado Carmen Crece, una iniciativa de Relevant Holding, desarrollada junto a la Municipalidad de Carmen del Paraná y la Universidad Nacional de Itapúa, con el apoyo de la Fundación Germán y Elsa Wilcke con el acompañamiento de la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur).

El mismo tiene como objetivo impulsar el turismo, el comercio y los servicios del distrito, dinamizar el sector económico de la ciudad generando nuevas fuentes de trabajo para la población de Carmen del Paraná.

En el marco del programa también se lanzó el Concurso Capital Semilla destinado a emprendedores del distrito, que será otorgado a proyectos enfocados en el desarrollo del turismo local. Los participantes tendrán acceso a capacitaciones prácticas, herramientas digitales y acompañamiento técnico para llevar adelante sus proyectos.

El proceso de selección y seguimiento contará con el apoyo de la Incubadora de Empresas de la Universidad Nacional de Itapúa (Uni), mientras que un jurado técnico evaluará las propuestas de acuerdo con los criterios establecidos en las bases del concurso. Los interesados podrán realizar sus postulaciones hasta el 10 de setiembre.

Durante el acto, el titular de la Senatur, Javier Ramírez, destacó la importancia de que los municipios avancen con agendas orientadas a explotar el turismo, ya que contribuyen a fortalecer la oferta y los servicios turísticos.

“Carmen del Paraná es un territorio con identidad y con grandes oportunidades. Nuestro compromiso fundamental es acompañar este proceso y seguir fortaleciendo los servicios de la comunidad”, expresó, al tiempo de reafirmar el respaldo de la Senatur a las acciones impulsadas a nivel local.

Carmen Crece plantea una hoja de ruta enfocada a la promoción del turismo, la innovación, el emprendimiento y la atracción de inversiones, con iniciativas que buscan generar nuevas oportunidades y potenciar las capacidades de la ciudad.

El periodista y realizador audiovisual Miguel Armoa invita a la presentación de su libro “Jejuvy kue jora / Desatar al ahorcado. Rastros de un mito trágico en la noche rural paraguaya”.

La actividad se llevará a cabo este martes 25 de agosto, de 19:00 a 21:00, en la biblioteca Las Sinsombrero del Centro Cultural de España Juan de Salazar, sito en Herrera 834 casi Tacuary de Asunción.

La obra es el resultado de una exhaustiva investigación que busca analizar y salvaguardar una de las facetas más profundas y menos documentadas de este patrimonio cultural inmaterial.

Apoyado por Fondos de Cultura de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), producido por Tekoha Audiovisual y publicado bajo el sello de Arandurã Editorial, el libro documenta y desentraña el antiguo ritual del jejuvy kue jora, una práctica de cortejo y compromiso que consistía en “ahorcar” o “atar” simbólicamente a una persona mediante un engaño para obligarla a ofrecer una fiesta-ritual donde finalmente sería “desatada” al compás de una música especial que tenía el ritual, y que pocos músicos sabían ejecutar.

El rito, que despertaba tanto alegría como temor a maldiciones o “yeta”, se fue perdiendo en el tiempo y hoy sobrevive apenas en la memoria de algunos ancianos y músicos rurales.

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A través de un riguroso trabajo interdisciplinario que entrelaza testimonios orales, lingüística, filología y musicología, el autor traza el sorprendente viaje de esta práctica. La investigación conecta el rito paraguayo con las raíces de la Antigüedad clásica, demostrando cómo desde un antiguo mito griego mutó hacia la tradición oral hispánica, para finalmente desembarcar y transformarse en Paraguay, tras la colonización y el mestizaje.

La obra explica cómo la cultura mestiza y campesina del Paraguay resignificó el doloroso mito, dándole una resignificación en forma ritual.

El material cuenta con un análisis musical y un prólogo a cargo del destacado director de orquesta e investigador Diego Sánchez Haase, quien resalta el valor de la recuperación de las letras crípticas y las versiones musicales más antiguas que sostienen esta pieza fundamental del folclore paraguayo. Fueron entrevistados para este trabajo además músicos como José Calazán y José Franco.

El autor explica que se trata de un ritual que entremezcla un conjuro con un rito de liberación, que a su vez incluye un canto místico que daba estructura al ritual. Como se trata de una expresión oral, presenta muchas variaciones de acuerdo al oficiante.

Armoa precisa que, más que una investigación periodística, se trata de un trabajo académico que explora varias disciplinas para el abordaje, enmarcándose entre el ensayo antropológico y una investigación cultural, con elementos de antropología social, folclore, etnomusicología, filología y lingüística.

“El trabajo incluye testimonios de campo, en forma de relatos, pero en gran parte del libro se dedica a desgranar los distintos elementos del ritual, sus elementos, símbolos, las letras supervivientes y las músicas, para tratar de dilucidar el origen y su función social original”, concluyó.

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JB Inmobiliaria y 78 S.A. lanzaron oficialmente hoy viernes el loteamiento “La Suiza”, el nuevo emprendimiento urbanístico en la ciudad de Benjamín Aceval, departamento de Presidente Hayes.

En un ambiente afable clientes, inversionistas y vecinos se acercaron a conocer el proyecto ubicado sobre la Ruta Transchaco, KM 42, una zona de permanente crecimiento y con gran potencial de valorización.

Durante la jornada, JB Inmobiliaria y 78 S.A. brindaron atención personalizada a todos los presentes, con desayuno, almuerzo y asesoramiento sobre las características del loteamiento y los planes de financiación.

La Suiza ofrece lotes con agua potable, energía eléctrica de la ANDE, calles enripiadas y espacios destinados a plaza y áreas comunes. Además, cuenta con cuotas desde G. 500.000 mensuales, para que más paraguayos puedan acceder a su terreno propio.

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En la primera mañana del lanzamiento ya se superó el 50 % de las ventas. Las ventas continúan este sábado y domingo.

Al respecto, Jorge Saccarello, gerente general de 78 S.A., expresó que “La Suiza” representa una nueva apuesta por el crecimiento urbano de Benjamín Aceval.

“Elegimos esta ubicación estratégica sobre la Ruta Transchaco porque creemos firmemente en el desarrollo y la proyección que tiene esta zona del departamento de Presidente Hayes”, dijo.

Agregó que se pretende ofrecer a las familias paraguayas una opción segura, accesible y con todos los servicios para que puedan construir su patrimonio con tranquilidad.

“Con planes de financiación que se adaptan a la realidad de la gente, buscamos que cada vez más personas cumplan el sueño de tener su terreno propio. Este proyecto es el inicio de una comunidad pensada para vivir bien, con espacios comunes y una calidad de vida que merecen todas las familias”, sostuvo.

Con el lema “Tu lugar. Tu futuro.” La Suiza se consolida como una gran oportunidad para quienes desean construir su vivienda o invertir con seguridad.

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Andrés Selich, vocalista del grupo, compartió las ideas y detalles que envuelven al último material de la banda.

Kita Pena vuelve a marcar presencia con novedades sono­ras. En los últimos días lanzó “110/220”, su más reciente trabajo discográfico, un EP que consta de 4 canciones y un interludio, del cual ya se conoció un avance a fines de 2025, que fue mundial.

La banda, con cerca de una década y media de vida, se mantiene vigente en la pro­ducción y propuesta, dialo­gando con nuevas sonori­dades, apoyándose un poco más en las letras y poniendo al ritmo, al clima sonoro y al humor siempre como pila­res de su música. Este mate­rial, que es el sucesor oficial de “ Casi nada de lo que nos enseñaron sirve para sonreír y otras fábulas” (2018), fue producido por Marcelo Soler, mezclado por Carlos Dentice y masterizado por María Triana Mas­tering.

Andrés Selich, uno de los can­tantes de la banda, con­versó con La Nación sobre este lanza­miento, sobre la búsqueda y la dinámica que llevó a la mate­rialización de este proyecto, que amplia hori­zontes del grupo, pero desde un territorio que le es propio.

–El nombre aparece por la idea de cambiar de energía. Nos gustaba esa imagen de poder enchufarnos en luga­res distintos, pasar por otros climas, probar otras intensi­dades, pero seguir siendo la misma corriente. El EP tiene bastante de eso. Hay cancio­nes que vienen de momentos distintos, algunas más lumi­nosas, otras más introspecti­vas, pero todas conviven den­tro de una misma búsqueda. Sentíamos que no hacía falta esperar a tener un disco largo para mostrar este momento. Estas canciones tenían algo en común y el formato EP nos permitía decirlo sin estirarlo de más.

–Todos en la banda escu­chamos mucha música y eso inevitablemente se filtra. Nos gusta probar, jugar con climas distintos, ver hasta dónde puede ir una canción.

Creo que experimentar tam­bién hace que todo sea más divertido. La clave está en que eso nuevo no entre como dis­fraz. Tiene que pasar por la banda, por nuestra forma de tocar, de cantar y de decir. Ahí recién se vuelve nues­tro. El miedo a perder iden­tidad puede aparecer, pero también sería raro cuidar tanto una forma que termine volviéndose una jaula. Para noso­tros la identidad no es repetir siempre lo mismo, sino seguir reconociéndonos aunque cambiemos de energía.

–Creo que primero aparece. Hay un temperamento de la banda que sale bastante naturalmente: cierta forma de mirar, de no ponerse solemne, de mezclar algo sensible con algo más coti­diano. No sé si lo llama­ría humor en el sentido de hacer reír, sino más bien una manera de pararse frente a las cosas. Después sí hay un trabajo consciente. Escucha­mos si ese clima sostiene la canción, si la letra entra en ese mundo, si algo sobra o si se vuelve demasiado expli­cado. A veces una canción necesita más luz, otra nece­sita más rareza, otra pide ser más directa. Nos inte­resa que las canciones ten­gan algo para decir, pero que no pierdan cuerpo. Que no se vuelvan discurso. Que pue­dan dejar una idea, pero tam­bién moverte un poco.

–Las letras siempre vienen de alguien. De una mirada, de una frase, de una inco­modidad o de una necesi­dad puntual. Pero para que una letra llegue a Kita Pena tiene que tener la capacidad de representar a todos de alguna manera. No significa que todos hayan vivido exac­tamente lo mismo, sino que todos puedan reconocer algo ahí y defenderlo como pro­pio. Una canción puede nacer de una experiencia personal, pero si queda encerrada sola­mente en eso, le cuesta crecer.

En la banda se cuida mucho esa primera voz, pero tam­bién se acepta que la can­ción pida cambios. A veces una palabra cambia todo. A veces una frase que parecía importante no entra. Lo lindo es cuando algo que empezó en una persona termina encon­trando una forma que todos podemos cantar.

–Estamos en un proceso de encontrar una nueva forma de movernos. Kita Pena tiene muchos años, muchas etapas y muchas vidas adentro. No sentimos que estemos empe­zando de cero, pero tampoco queremos funcionar en auto­mático. Este EP nos agarra en un momento de cambio de energía, justamente. Con ganas de seguir haciendo música, pero también de entender cómo se comparte hoy, cómo se sostiene una banda y cómo se conecta con la gente después de tanto tiempo. Capaz estamos en un proceso de reconexión: con las canciones, con la banda y con una versión nueva de nosotros.

–Es un momento raro para hacer música. Hoy una can­ción también tiene que sobre­vivir al scroll. Eso puede ser cansador, porque además de hacer música tenés que pensar cómo lograr que alguien se detenga un rato a escucharla. Las plataformas abrieron puertas, eso es real, pero también concentraron mucho la atención. Hay más música que nunca, pero no necesariamente más escu­cha. Una canción puede estar disponible en todo el mundo y al mismo tiempo perderse en dos segundos entre mil cosas.

En Paraguay hay mucho talento y mucha gente haciendo cosas con identidad, pero todavía cuesta sostener circuitos, espacios y hábitos de escucha. Entonces uno va aprendiendo a moverse en ese paisaje sin traicionar lo que hace. Comunicar más, sí. Adaptarse, también. Pero sin convertirse en una banda que existe solo para alimentar el algoritmo.

–No sé si pensamos las can­ciones como consejos. Nos interesa más que funcio­nen como lugares donde uno pueda reconocerse un poco. Hay preguntas que vuelven en este EP: cómo dejar de preocuparse por todo, cómo cambiar de ambiente cuando algo te apaga, cómo volver a creer sin tener todo resuelto, cómo cortar una cadena antes de repetirla. Son cosas sim­ples de decir, pero difíciles de hacer. Capaz la búsqueda va por ahí. No tanto en encon­trar una verdad enorme, sino en animarse a mirar algunas cosas de frente. A veces una canción no te resuelve nada, pero te acompaña mientras tratás de ordenar un poco el ruido. Y eso, para nosotros, ya vale bastante.