McCartney III, así se titula su nuevo álbum en solitario, el número 18 en toda su carrera, el cual fue lanzado una semana más tarde de los previsto. Este material discográfico comprende la tercera parte de un tríptico, cuya primera parte vio la luz hace cincuenta años.
McCartney III fue creado durante el confinamiento por el coronavirus, el artista aprovechó la cuarentena para trabajar en música que tenía inconclusa en el estudio que tiene en su casa de Sussex, al sur de Inglaterra. El lanzamiento del álbum coincide con el aniversario número 50 de su primer proyecto en solitario, McCartney, luego de la separación de los Beatles en 1970. El segundo, McCartney II, salió diez años después, en 1980.
El exbajista de los Beatles explicó en un comunicado que, en un principio, no había previsto sacar un álbum en 2020, pero que su confinamiento en la primavera boreal, el primero impuesto en el Reino Unido, le había dado la oportunidad de reelaborar antiguas canciones que nunca fueron lanzadas, y, luego, las ganas de crear nuevas.
“Tenía algunas cosas en las que trabajé a lo largo de los años, pero el tiempo pasó y las dejé a medias, de manera que he retomado aquello que tenía”, comentó McCartney. Y agregó: “Se trataba de hacer música para uno mismo, en lugar de hacer música como un trabajo. Nunca pensé que todo esto pudiera acabar en un álbum”.
McCartney III contiene un conjunto de canciones inéditas en las que el artista canta y toca el piano, la guitarra y el bajo, así como la batería. Se trata de su disco número 18, tras Egypt Station, que en 2018 lo catapultó a lo más alto de la lista de ventas de referencia en Estados Unidos, el Billboard, por primera vez en 36 años.
Fuente: AFP.
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Deficiente presenta su segundo álbum “Radio Defi” con una gira
El grupo musical paraguayo Deficiente sale a la región a girar con su segundo álbum titulado “Radio Defi”, después de su debut “Deficiente” (2020) y el EP “No solo de punk vive el hombre” (2021), de cuatro canciones. Grabado durante todo 2025 y editado por su propio sello el 1 enero de 2026, la nueva producción del grupo sigue cosechando elogios y nuevas audiencias en toda la región. Su segundo material conjuga reggae, punk, rock, e influencias que van desde la mítica banda de rock mestizo Mano Negra hasta situaciones del pop brasilero de los 90.
Desde el pasado 14 de marzo, en San Lorenzo, y hasta el 17 de abril, la banda realizará seis conciertos en el marco de una gira de lanzamiento de su nuevo álbum, autogestionada y coproducida por la propia agrupación para propone poner en el escenario sus nuevas canciones. El Tour “Radio Defi” incluyó las ciudades argentinas Resistencia y Formosa, el 20 y 21 de marzo.
Las próximas presentaciones serán el jueves 26 de marzo en Rockero de Asunción; el miércoles 15 de abril en The Clover de Encarnacion (Itapúa), y el viernes 17 de abril en El Quincho del Rock de Asunción. La banda Deficiente está integrada por Guille Guillén (bajo y voz), Guille Rasmussen (voz), José Alonso (guitarra), Seba Arze (guitarra y voz) y Sigfredo Feldman (batería).
Un álbum emocional
“Radio Defi” es un álbum de 10 canciones que, en 40 minutos, recorren historias, visiones y epifanías en clave de rock, punk, reggae y dub. Un dial imaginario que refleja una forma de mirar la realidad paraguaya. Paisajes sociales, económicos, políticos y culturales, pero para bailar y saltar: la propuesta de Deficiente. Un rock con identidad local, voces que narran situaciones y personajes bien paraguayas, pero con perspectiva global y un fuerte contenido político, social en las letras: algo que siempre distinguió a esta singular banda de Asunción.
Diez canciones propias, sin colaboraciones, que retoman el espíritu de contar las historias de su gente, costumbrismos y referencias a las historias locales, personajes y lugares de su cultura popular. Entre lo urbano, visceral o social hasta citas telúricas, y exploración en la polca, ese ritmo folklórico que da mucho campo para jugar con su convivencia de compases híbridos (ternario/binario) que se conjugan en polirritmia y crean cierta sensación de vaivén, bastante característica y al mismo tiempo inquietante.
En estas canciones, la identificación no pasa solamente por su típico uso del jopara, el idioma guaraní entrelazado con el español, su fusión con el inglés, sino es más bien la atmósfera que crean con colores, ruidos radiofónicos, modismo y su retórica local; como la sonoridad somnolienta de Hamaca Nacional (con su frase icónica “siesta o muerte”), con crudo realismo ilustrado en paredes transpiradas. Todos los temas se sienten verborrágicos, tercermundistas, noventeros y auspiciosos de la vida; o desencantados del amor como la revisión deforme a varios clásicos de la guarania tomando una frase de cada clásico (“Mis noches sin ti”, “Recuerdo de Ypacaraí”, entre otros) en el gran tema “El Sol y la luna”.
Enérgicos en la búsqueda de sentido; basados en la memoria de un pueblo que tiene muchas heridas a flor de piel, en tanto su devenir sea alegre, caluroso o desprolijo, siempre se puede cambiar el fin de la historia, siempre se puede volver a contar, y cantar. El álbum cuenta con Marcos Nde Ramírez en la producción artística y el mítico ingeniero del rock latinoamericano Mario Breuer en la mezcla y mastering (quien ha trabajado con grupos como Sumo, Charly García, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota).
Ficha técnica
Deficiente en “Radio Defi” es Guillermo “Rata” Rasmussen en voz, Sebastián Arzen en guitarra y voz, Guillermo Guillen en bajo y sintetizador, José Alonso en guitarra, Sigfredo Feldmann.
Productor artístico: Marcos Nde Ramírez.
Músicos invitados: Ben Mihelic en teclas, Arturo Benítez en vientos, Wake5 en scratch (Ciudad ceniza), Marcos Nde Ramírez en guitarras, Uli Gómez en cajón y percusión (chancho).
Álbum grabado en agosto 2025 en Estudios Ciudad Nueva y Estudio Deficiente. Ingenieros de grabación: Leandro Sanabria y Mauri Román.
Mezcla/mastering: Mario Breuer en Agua de Oro, Córdoba, Argentina.
Arte gráfico: Lucas We! Con apoyo de Mamboretá Psicofolk Records.
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ueno bank presentó la nueva identidad del San José Rugby & Hockey Club
En una firme apuesta por el desarrollo del deporte nacional y la construcción de comunidad, ueno bank, junto al San José Rugby & Hockey Club, presentaron oficialmente la nueva identidad institucional del equipo, en alianza estratégica con Munich Ultra y Macron.
Este importante lanzamiento se llevó a cabo ayer, 19 de marzo, en la Terraza ueno bank Matrix (Santa Teresa), en un evento exclusivo que reunió a destacados referentes del ámbito deportivo, aliados estratégicos, representantes de prensa e invitados especiales, en un espacio pensado para celebrar la evolución del club.
Más que un cambio visual, esta nueva identidad representa una transformación integral. Se trata de una evolución que proyecta al equipo hacia el futuro, consolidando su posicionamiento dentro del deporte local y fortaleciendo su presencia tanto dentro como fuera de la cancha.
Este proceso refleja una visión moderna, dinámica y alineada con los valores que definen al club: trabajo en equipo, disciplina, constancia, compromiso y espíritu de superación.
La colaboración con marcas como Munich Ultra y Macron aporta un valor diferencial a esta nueva etapa, sumando innovación, calidad y respaldo internacional, elementos clave para acompañar el crecimiento sostenido del club y el desarrollo de sus atletas.
Con esta iniciativa, ueno bank y sus aliados reafirman su compromiso con el impulso de espacios que inspiran, acompañan y potencian el talento local, contribuyendo activamente al fortalecimiento del deporte paraguayo como motor de integración, formación y desarrollo social.
El evento no solo marcó el punto de partida de esta nueva etapa, sino que también fue una oportunidad para compartir, conectar y celebrar junto a la comunidad, en una jornada que destacó la identidad, la pasión y el futuro del San José Rugby & Hockey Club.
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Este viernes 20 lanzarán edición limitada de “Viajes por América y la Guerra Sudamericana”
La obra, que lleva por título “Viajes por América y la Guerra Sudamericana” y que será presentada este viernes 20 de marzo, es un trabajo que revela un aporte significativo para la cultura paraguaya tanto para la ciudadanía, investigadores, así como también para entusiastas de la historia.
El lanzamiento oficial del libro se realizará a las 19:00 en Nuestra Señora de la Asunción 820 y recuerdan que su protagonista fue escrito por el destacado oficial prusiano Max von Versen (1833-1893), testigo directo de los hechos que narra.
Esta pieza fundamental, publicada originalmente en alemán en el año 1872 bajo el título Reisen in Amerika und der Südamerikanische Krieg, se presenta bajo la minuciosa compilación de Ángel Piccinini", indicaron.
Investigador y divulgador cultural
Ángel Piccinini Villamayor (Asunción, 1981) es licenciado en Relaciones Internacionales, investigador y divulgador cultural especializado en la historia paraguaya del siglo XIX. Socio fundador y expresidente de la Asociación Cultural Mandu’arã, ha publicado más de 100 artículos en sus redes y colaborado con medios como Correo Semanal de Última Hora, La Nación y El Nacional. En 2022 dio a conocer Pirayú. Siglo XVIII-XIX, y prepara actualmente dos nuevas obras para este año.
Esta edición marca un hito bibliográfico al ofrecer, por primera vez, la traducción íntegra al español de los 21 capítulos originales, permitiendo al lector acceder al testimonio completo de uno de los cronistas más agudos del conflicto. La obra cuenta además con un prólogo escrito por Carlos Vera Abed.
Pieza de consulta obligatoria
“No existe escenario más propicio que el Ateneo Paraguayo para este rescate documental: institución de arte y cultura más antigua del Paraguay y una de las más longevas de Hispanoamérica en cuyo salones se gestaron hitos como la fundación de la Universidad Nacional de Asunción y la prestigiosa Revista del Instituto Paraguayo”, comentaron.
Agregaron que esta obra promete convertirse en una pieza de consulta obligatoria para quienes buscan comprender la Guerra Grande desde una perspectiva técnica, europea y profundamente humana.
Finalmente, aclararon que el libro estará disponible para la venta exclusivamente durante el lanzamiento, por tratarse de una edición limitada de solo 100 ejemplares.
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Rosalía inicia en Francia su “Lux Tour” que llegará a Sudamérica
La gira internacional de la cantante española Rosalía con su nuevo álbum “Lux” empieza este lunes en Lyon, en el este de Francia, en uno de los eventos musicales más esperados de los últimos meses y del que apenas han trascendido detalles. La gira, cuyos boletos se vendieron rápidamente en cuanto se pusieron a la venta en diciembre, incluye más de 50 conciertos y tiene paradas en Barcelona y Madrid, antes de llegar a Bogotá el 16 de julio y seguir su circuito latinoamericano por Santiago, Buenos Aires, Rio de Janeiro o México.
La artista catalana, de 33 años, causó furor con su último trabajo, “Lux”, un disco con toques espirituales y un fuerte componente sinfónico, cantado en más de una decena de idiomas, y con invitados de lujo como la cantante islandesa Björk o la flamenca Estrella Morente. En noviembre, días después de la publicación del álbum, 12 de sus canciones, entre ellas “La perla”, “Berghain” o “Reliquia”, se colaron en el Top 50 Global de las más escuchadas en Spotify.
Rosalía también hizo historia al convertirse en la primera artista en lograr cinco debuts en el número 1 de las listas de Billboard estadounidenses: Top Latin Albums, Top Latin Pop Albums, Classical Albums, Classical Crossover y la de World Albums.
“Apuesta arriesgada”
Después de sus dos primeros discos de dominante flamenca, un tercero, “Motomami”, de inspiración más latina y electrónica, en “Lux” da un paso más y se lanza a un estilo sinfónico. Es un disco “catedralicio” con “una coexistencia de orquesta, coros y electrónica bastante rompedora y disruptiva”, dice a AFP Jordi Bianciotto, crítico musical del diario español El Periódico.
Es “una apuesta arriesgada”, añade, porque “va mucho más allá de los patrones de lo que entendemos como música pop comercial para grandes aforos de conciertos”, añade. “Cada álbum es totalmente diferente: tiene una base musical que le permite ser muy atrevida”, coincide Odile de Plas, responsable musical en la revista francesa Télérama.
La complejidad del disco, que incluye la Orquesta Sinfónica de Londres y coros como los de la Escolanía de Montserrat, genera muchos interrogantes sobre cómo será la puesta en escena en los conciertos. Después de su Motomami Tour, donde algunos echaron en falta una banda en el escenario, puede ser que la cantante catalana traiga ahora una buena dosis de músicos, como “una respuesta un poco chulesca” a los que la criticaron, según Bianciotto.
En su actuación en los Brit Awards a finales de febrero, donde se coronó como artista internacional del año, su versión de “Berghain”, con orquesta, coros y la invitada Björk, dio la vuelta al mundo. “Es una versión diferente de la del álbum. Todo el tramo final, con esa electrónica de rave dura, invita a pensar que la Rosalía más electrónica y bailable seguirá estando ahí”, vaticina Bianciotto sobre los próximos conciertos.
Sea como sea, sus seguidores estarán entregados. Rosalía tiene un público que “está muy atento a cualquier cosa que se le ocurra y que plantee”, asegura el periodista musical. La artista sabe que “haga lo que haga, la sigue mucha gente, incluso haciendo cosas sorprendentes, muy cambiantes de un disco a otro”.
“La excepción”
En la ceremonia de los premios musicales británicos, Rosalía defendió “la música diferente, las culturas diferentes, los idiomas diferentes”, en un eco a su álbum, donde canta en más de una decena de lenguas, entre ellas el latín, el ucraniano o el alemán. “Es una artista que se abre a otras músicas, a otros conocimientos”, abunda Odile de Plas.
En el contexto actual del éxito de la música latina en el mundo, personificado en el puertorriqueño Bad Bunny y su actuación en la Super Bowl, Rosalía representa un caso “bastante aislado”, incide Bianciotto, ya que son pocos los representantes españoles que han alcanzado ese nivel, dominado por artistas casi siempre caribeños, especialmente de Puerto Rico y Colombia. “Rosalía es la excepción, una excepción alta porque lo suyo es más arriesgado que lo de cualquier otro y con mucha inventiva”, zanja.
Las principales colaboraciones
Björk, Estrella Morente, Sílvia Pérez Cruz, la Sinfónica de Londres... Estos son algunos de los prestigiosos invitados de “Lux”, el último álbum de la cantante española Rosalía, quien lanza este lunes su esperada gira internacional. El cuarto trabajo de la artista catalana, que incluye 18 temas (tres menos en su versión en línea), toma aires sinfónicos y espirituales, y abraza estilos como el canto lírico, el fado y por supuesto el flamenco, la base musical de la autora de “Motomami”. Estas son las principales colaboraciones en “Lux”:
Björk en la sinfónica “Berghain”
La artista islandesa tiene una participación estelar en esta canción, primer single del álbum, donde Rosalía se rodea además de la Orquesta Sinfónica de Londres, un imponente coro y el músico estadounidense Yves Tumor. En este tema de aires operísticos, Björk interviene con su voz aterciopelada, y en el video está representadas por un pajarillo.
“Me siento extremadamente honrada de estar en esta canción con Rosalía. Es tan emocionante ver cómo crece esta mujer: felicitaciones por este álbum increíble”, escribió la artista islandesa en X cuando se publicó la canción. Es la segunda colaboración entre Rosalía y Björk, que ya cantaron juntas en “Oral” (2023), cuyos beneficios fueron destinados a la lucha contra la pesca intensiva.
Hace unas semanas, en la primera interpretación en directo de “Berghain”, en los premios Brit Awards, Björk apareció ataviada con un vestido azul tubular, entre músicos y bailarines, en una impresionante puesta en escena que terminó con Rosalía bailando en el centro de una rave tecno.
Estrella Morente y Sílvia Pérez Cruz
Estas dos intérpretes, referentes para Rosalía, participan en este tema, uno de los más flamencos del álbum. Ambas grabaron por separado la canción y la enviaron a la estrella del pop. En un día “la grabé entera de arriba abajo y en el medio puse unos arreglos de voces, jugando con el perdón”, dijo hace unos días a AFP Pérez Cruz, quien explicó que incluso antes de saber que “Lux” iba a ser un disco tan sinfónico, “soñó” que su amiga Rosalía hacía un álbum con una orquesta.
Morente también estuvo varios días preparando el tema. La cantaora, hija de Enrique Morente y una de las voces flamencas más prestigiosas, dijo meses después de la salida del disco que estaba “disgustada” con Rosalía, por lo poco que aparecía su interpretación en el tema final. “No ha sido respetuosa conmigo”, dijo en una entrevista a la prensa local.
Carminho en “Memória”
Rosalía hace una incursión en el fado, la música tradicional portuguesa, de la mano de la artista Carminho, coautora de la canción. En este tema melancólico, como es habitual en este género, la estrella española canta en portugués, uno de los 13 idiomas que aparecen en “Lux” (luz en latín).
“Todavía estoy sin palabras. Este disco es una obra de arte y no podría estar más feliz por ti, Rosalía. ¡Gracias por invitarme a formar parte de él, por tu amistad y tu talento! ¡Qué honor escucharte cantar en portugués, un verdadero fado tradicional!”, escribió Carminho en Instagram tras la salida de “Lux”.
Orquestas y coros religiosos
El tono sinfónico del álbum viene dado por la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por el islandés Daníel Bjarnason, quien agradeció a Rosalía su “coraje” por tomar riesgos e inspirar a otros a “buscar nuevas tierras y trazar sus propios mapas, no solo seguir los ya marcados”, en un mensaje en redes sociales.
La Escolanía de la abadía de Montserrat, cerca de Barcelona, un coro infantil activo desde el siglo XII, también participa en varios temas de “Lux”, que tiene una fuerte componente religiosa.
“Aceptamos este proyecto porque Rosalía, como ella misma ya ha explicado, habla de la vivencia de Dios. El discernimiento permanente de Dios es algo muy benedictino y ella lo hace además a través de la música”, explicó a la prensa local la histórica coral.
Fuente: AFP.