Por: Adelaida Alcaraz

Paraguay se adentra en una nueva etapa del entretenimiento, en la que Filmagic convierte cada estreno en un acontecimiento social y una experiencia cinematográfica completa.

¿Puede una película convertirse en el termómetro de toda una industria? En Paraguay, el inminente estreno de El Diablo Viste a la Moda 2 parece demostrar que sí. La expectativa es alta, transversal y estratégica. Por un lado, trae nostalgia para quienes crecieron con la original, cultura pop para nuevas generaciones y un componente aspiracional que trasciende la pantalla.

Para este esperado estreno Filmagic proyecta alrededor de 60.000 admisiones en el mercado local, una meta que, además de medir taquilla, se lleva la delantera en cuanto a conversación social, presencia mediática y capacidad de movilización.

El lanzamiento, previsto para el 30 de abril -incluso antes que en Estados Unidos- no se concibe como una simple proyección, sino como un evento cultural. Avant premiere, dress code inspirado en la Met Gala, photo opportunities de alto impacto y una fuerte articulación con prensa e influencers convertirán la noche en una experiencia compartida. Allí está la clave del negocio actual. Y es que el cine no compite con el streaming en volumen de contenido, pero si lo hace en intensidad.

Desde la visión de Filmagic, la industria del entretenimiento paraguayo atraviesa una etapa de madurez. El público está más informado, es selectivo y exigente. Como explica Lucia Bittar, brand manager de la compañía, “en el caso del cine, el mercado responde muy bien cuando el contenido conecta emocionalmente y se presenta como una experiencia relevante, no solo como una opción más de consumo”.

Esa lectura estratégica redefine el rol del distribuidor, pues no se trata solo de traer títulos, sino de construir ecosistemas de lanzamiento. En 2026 el calendario será robusto, adelantó Lucía quien compartió que Paraguay vivirá grandes estrenos como Super Mario Galaxy: La Película, Michael, Toy Story 5, The Mandalorian & Grogu y Avengers: Doomsday.

A esto se suman contenidos evento como conciertos y documentales musicales, que amplían la lógica tradicional de exhibición. Y sobre todo, dan una explicación clara de que existe un mercado que responde cuando la propuesta justifica la salida de casa.

Si bien hoy día las plataformas ofrecen comodidad; las salas, desperdigan emoción colectiva, impacto visual y pertenencia. En este contexto, Filmagic entiende que el verdadero activo no es solo la licencia, sino la capacidad de transformar cada estreno en un momento cultural. En esa apuesta por la experiencia está el futuro y la rentabilidad de la industria del entretenimiento local.

En términos operativos, tener licencias implica mucho más que distribuir películas, aseguró Lucía. Para ella, esto implica representar catálogos internacionales y gestionar integralmente cada lanzamiento en Paraguay. Desde la planificación estratégica y la coordinación con exhibidores, hasta la implementación de campañas digitales, materiales en salas, acciones de prensa y posicionamiento comercial, el trabajo es 360°.

Filmagic actúa como puente entre los grandes estudios y el mercado local, adaptando lineamientos globales a la realidad de la audiencia paraguaya.

El comportamiento del público este año confirma dos tendencias decisivas: búsqueda de experiencias completas y decisiones influenciadas por la conversación social. Las redes, el contenido orgánico y la recomendación pesan tanto como el tráiler. Por eso la estrategia no termina el día del estreno; sino todo lo contrario, recién empieza allí.

El objetivo es que cada título trascienda la cartelera y se convierta en tema de agenda.

Además, la evolución del sector también pasa por nuevos formatos. Ejemplos recientes como el concierto cinematográfico de Stray Kids o documentales musicales estreno global evidencian que la sala puede ser escenario de propuestas que van más allá de la ficción tradicional. Esta diversificación amplía audiencias y genera nuevas ventanas de monetización.

La visión de mediano y largo plazo es fortalecer la cultura de cine en Paraguay como experiencia, consolidar un ecosistema colaborativo entre distribuidores, exhibidores y medios, y sostener una oferta competitiva todo el año.

Toda esta estrategia entendiendo que en un mercado que compite con gigantes digitales, la misión no es resistir el cambio, sino capitalizarlo. “Paraguay tiene hoy la oportunidad de consolidar una industria más relevante y consistente, donde cada estreno no sea solo una película, sino un acontecimiento que active consumo, conversación y comunidad, puntualizó la Brand manager.

El actor español Antonio Banderas declaró en una entrevista publicada el domingo, día de su 65 cumpleaños, que no tiene intención alguna de jubilarse.

“A mis 20 años yo pensaba que los de 65 años iban con bastón”, afirmó Banderas, conocido por sus papeles en “La máscara del Zorro”, “Desperado” y “Philadelphia”. “Antes, con 65 años uno se jubilaba. Ahora no, es más tarde”, agregó en una entrevista en el diario El País.

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“A lo mejor estoy haciendo cosas que no debería hacer”, dijo el actor, que sufrió un infarto en 2017. “Pero los médicos no me dicen nada. Que estoy bien, que haga lo que quiera”.

La estrella afirma que empezó recientemente a tomar clases de música y que se compró un piano. “Creo que sería de esos que si se paran se mueren. Y trabajo en lo que me gusta, ha sido la suerte de mi vida”.

Antonio Banderas, que comenzó a actuar a principios de los años 1980, sigue dirigiendo el teatro que abrió en 2019 en su ciudad natal, Málaga, en el sur de España.

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Pasó parte del verano en Boston rodando la película biográfica sobre el legendario chef estadounidense Anthony Bourdain, titulada “Tony”, antes de trasladarse a las islas Canarias para trabajar en un thriller, “Above and Below”.

Fuente: AFP.

Los actores de Hollywood están listos para entrar en huelga a medianoche de este viernes con el estancamiento de las negociaciones con los estudios, acción que podría paralizar casi por completo a la ciudad de oropel.

Las conversaciones entre el Sindicato de los Actores (SAG-AFTRA) y plataformas como Netflix y Disney continúan trabadas en la cuenta regresiva para vencerse el plazo final para un acuerdo que termina la medianoche del viernes.

Hollywood, que ya sufre una paralización de guionistas desde hace nueve semanas, se prepara para el impacto de la acción aprobada por el gremio que representa a unos 160.000 artistas, desde celebridades hasta extras.

Si las partes se levantan de la mesa, sería la primera vez que los escritores y actores de Hollywood entran en huelga de forma simultánea desde 1960, cuando el actor -y entonces futuro presidente de Estados Unidos- Ronald Reagan lideró una paralización que eventualmente forzó a los estudios a dar el brazo a torcer.

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“Estamos en un punto de inflexión”, dijo a AFP el abogado de la industria del entretenimiento, Jonathan Handle. Para él, sin embargo, hay altas posibilidades de que las partes acuerden extender las negociaciones una semana debido a lo que hay en juego y a la celebración del feriado del 4 de julio en Estados Unidos.

La publicación Variety dijo este viernes que este es el escenario más probable. Pero la huelga es inminente, dijo Handle. “Realmente hay mucha presión sobre el sindicato para no comprometerse”.

Cientos de estrellas de Hollywood, pasando por Meryl Streep y Jennifer Lawrence, firmaron una carta divulgada esta semana en la cual piden al sindicato un acuerdo “transformador”. Jorome Melendez, un actor de 59 años, señaló que los cambios en los modelos de consumo con la llegada del streaming justifican las demandas de los artistas. “El streaming ha tomado el lugar de las cadenas de televisión”, dijo.

“Este contrato está escrito de tal manera que no obtienes los mismos beneficios que tenían las personas que estaban en ‘Seinfeld’ y todos estos grandes programas de televisión”.

Las negociaciones pelean mejoras salariales y la redefinición del pago de compensaciones residuales en sintonía con los cambios en la industria.

Los residuales son los ingresos que los artistas reciben cada vez que contenidos en los que participaron son retransmitidos, pero que han visto disminuir dado que las plataformas de streaming no revelan sus estadísticas de visualización.

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También en la mesa están las audiciones virtuales que proliferaron durante la pandemia y que imponen el peso logístico sobre los actores, privándolos además de la retroalimentación de directores, además de la expansión de la inteligencia artificial en la industria.

“Podrían utilizar tu imagen y hacerte decir cosas que no dirías, o involucrarte en un proyecto del que no quieres formar parte. Tenemos que asegurarnos de que no lo hagan”, dijo Kim Donovan, una actriz de 52 años.

La huelga de guionistas redujo de forma dramática el número de películas y programas en producción, pero una acción de los actores podría prácticamente paralizar todo.

Algunos programas de telerrealidad y entrevistas podrían continuar, pero eventos como los premios Emmy, previstos para el 18 de septiembre, estarían en riesgo.

Series populares que debían volver a la televisión en el tercer trimestre del año serían pospuestas, así como el rodaje de películas o la promoción de los éxitos de taquilla del verano.

Si querés pasar un tiempo de calidad con tu mamá, qué mejor plan que poner una peli, o varias, y disfrutar de su compañía con unas buenas picadas de por medio y algo para brindar. Aquí van unas historias emotivas, complejas y memorables en torno a mamá dentro del cine que son ideales para verlas con ella al acercarse una fecha tan especial que honra y celebra a las madres.

Es un melodrama clásico protagonizado por Jane Wyman y Rock Hudson que, aunque llena de clichés de la época, es digno de verse. Trata sobre una mujer de clase acomodada que se enamora de su jardinero, despertando con ello los celos y la mala sangre por parte tanto de los dos hijos de ella como de sus amigos, quienes no se quedarán con los brazos cruzados.

Dirigida por Douglas Sirk aborda las vivencias de un personaje femenino que se encuentra en la encrucijada de tomar una decisión definitiva entre el amor personal y el de sus hijos. (Romance/drama de casi una hora y medida de duración).

Basada en una historia real, esta película italiana dirigida por Francesco Amato, y que podés encon­trar en Netflix, sigue a Elisa (Vittoria Puccini), una mujer de 40 años que acaba de dar a luz a su hija Anna (Benedetta Porcaroli). Pero su felicidad y todo su mundo se derrumban cuando recibe la noti­cia de que padece cáncer terminal y que no podrá disfrutar mucho tiempo con su niña. Entonces, decide inventarse un esquema para estar cerca de su hija. Dejará para ella una serie de regalos sor­presa cuya gestión la encomienda a su esposo (Edoardo Leo), de modo que su hija sienta su com­pañía y su amor durante sus 18 primeros cumpleaños. (Drama de 1 hora y 55 minutos de duración).

Dirigida por Márta Mészáros, la pionera del cine húngaro, esta película que ganó un premio en el Festival de Cannes de 1984. Se trata de una autobiografía de la directora y la historia gira en torno a Juli, una joven que, tras abandonar la Unión Soviética, regresa a Budapest, la capital de Hungría, después de la muerte de sus padres. Ella siente que el fantasma de la opresión estalinista la per­sigue hasta su tierra natal, especialmente al reencontrarse con Magda, su madre adoptiva, quien intenta educar a la testaruda adolescente para que tenga una fe ciega en el comunismo, pero no lo consigue. Juli se convierte en una mujer independiente y busca los recuerdos de sus padres. (Drama de 1 hora y 46 minutos de duración).

Premiada con un Óscar en el 2000, es una de las mejores películas del celebrado director de cine español Pedro Almodóvar. Estelarizada por Cecilia Roth, Marisa Paredes, Candela Peña, Antonia San Juan y Penélope Cruz narra la historia de varias mujeres y su papel como madres ante esce­narios adversos: Una ha perdido a su hijo, otra lidia con una hija adicta a las drogas, una más que va a serlo y padece una enfermedad y mantiene, a su vez, una dura relación con su madre. No exenta de polémicas, y muy inteligente al más puro estilo Almodóvar, es una película dedicada a mujeres y actuada por mujeres entre las que existen fuertes lazos de solidaridad, cariño y amor. (Comedia dramática de 1 hora y 41 minutos de duración).

Esta producción estadounidense trata sobre la historia real de un ama de casa de Michigan, Betty Mahmoody, que con su pequeña hija tratan de huir de su marido cuando la familia visita Irán, un país donde los derechos de la mujer están restringidos y supeditados a la voluntad del hombre. La película es protagonizada por Sally Field, Alfred Molina, Sheila Rosenthal y Roshan Seth. Narra la historia de una mujer casada en Estados Unidos que es convencida por su esposo, de origen iraní, a viajar a su país por dos semanas. Una vez en el país de Medio Oriente, las cosas cambian para desventaja de la mujer; ella busca incansablemente la forma de salir del país y salvar a su hija. La dirección es de Brian Gilbert. (Thriller de 1 hora y 50 de duración).

En Netflix vas a encontrar esta película dramática india dirigida por Ravi Udyawar con un guion escrito por Girish Kohli. Cuenta la historia de Devki (encarnada por Sridevi), una recta profesora que se enfrenta al terrible drama de buscar justicia para la violación de la hija de su esposo, quien no la llama madre y no la acepta, pero que, a pesar de ello, busca que los culpables sean condenados. La justicia le da la espalda a la familia porque considera que no hay pruebas suficientes, entonces Devki decide actuar por su cuenta, pero la policía comienza a sospe­char de ella tras una serie de hechos fatales que sufren los causantes de la vejación a su hijastra. (Drama, suspenso de 2 horas y 26 minutos).