Por Paz Godoy (paz.godoy@nacionmedia.com)

La designación del showrunner y guionista argentino Andrés Gelós como productor creativo regional dentro de la productora Cimarrón, en el marco de su expansión junto a The Mediapro Studio en América Latina, marca una nueva etapa en su carrera y en la estrategia de producción de la compañía en la región.

Con una trayectoria que incluye proyectos internacionales como “Cumbia Ninja”, “Kdabra” o “Quebranto”, así como un fuerte vínculo con Paraguay a través de títulos como “Leal” o “Playback”: Una somos dos”, en coproducción Dani Da Rosa, Gelós se posiciona como una de las voces con mayor experiencia en narrativas regionales.

En esta nueva etapa, el desafío pasa por generar contenidos, con una lógica “panregional” que combina identidad local y proyección internacional. En diálogo con La Nación/Nación Media, Gelós reflexionó sobre su rol, el presente de la industria y el lugar que ocupa Paraguay dentro de este nuevo mapa audiovisual.

Bueno, estamos preparando proyectos tanto para plataformas, primero para todas las plataformas y después extendernos en la región, porque Cimarrón ahora es una plataforma productiva regional. Su presencia en México, Colombia, Argentina, Uruguay y ahora en Brasil le duplica el poder. Antes podíamos pensar en mercados limitados; ahora estamos pensando en mercados ilimitados.

Lo que estamos aportando es una panregionalidad que pocas productoras tienen. Podemos trasladar líderes de proyectos: un director uruguayo puede dirigir en México, uno mexicano en Colombia, o equipos de guionistas argentinos trabajando para mercados colombianos.

De esa manera, esa panregionalidad tiene una actitud “tentacular”, o sea, tiene una postura tentacular y me parece que lo tentacular es una buena palabra para remarcar la presencia de Cimarrón en el área donde de alguna manera lo que haces es como tener más espacios donde poder tomar mayor cantidad de talentos.

Y en el cruce de talentos pasan dos cosas: uno, estás aportando a un lado una mirada nueva, pero también se están formando; uno se suma al conocimiento del otro y en la suma de contenidos hay crecimiento. En el crecimiento, nosotros entendemos; Cimarrón entiende a la región como a la región, justamente eso, como una región, no como no lo entiende como fronteras, lo entiende como región y a la hora de imaginar proyectos, estamos tratando de pensar proyectos que tengan identidad narrativa, eh identidad narrativa sobre el país, pero identidad productiva y estéticas para la región.

Yo soy un narrador y siempre, por suerte, mi carrera fue un poquito en Colombia, un poquito en México, un poco en Paraguay, un poco en Argentina, un poquitín en Chile. Siempre estuve recorriendo la región y entendía la región como tal.

Me considero honestamente latinoamericano, me considero un guionista y un narrador latinoamericano y es como la mejor casa donde poder seguir siendo lo que me siento, o sea, por lo que me reconozco.

Cimarrón fue el primero que accedió al cash rebate (reembolso en efectivo) el año pasado en la serie “El Resto Bien” que sale por Flow y luego por HBO. Se estrena el 23 de abril en Flow, o sea, que lo vamos a poder ver. Uno de los capítulos de la serie “El Resto Bien” se filmó en Paraguay.

Podemos entender que si Marrón fue el primero que apostó al rebate paraguayo, el primero que apostó a traer su equipo desde Uruguay a trabajar acá, eh, y tuvo una experiencia superpositiva. Fue una prueba y un antecedente como para poder querer repetir la experiencia.

Dentro de sus prioridades en expansión, se entiende a Paraguay como otro hub donde Cimarrón quiere poner el pie para seguir produciendo para la región.

Yo creo que es un camino largo, que lo venimos haciendo hace rato. Cuando pusimos “Leal” en Netflix por primera vez, fue como un primer hito. Después es una coproducción donde formamos parte desde la realización con “Playback” en Disney. Ahora, uno de los capítulos de “El Resto Bien”, que se estrena en Flow, también es importante.

Primero, para mí es un orgullo en esos tres antecedentes haber formado parte como guionista, como productor, como creador, y estamos aspirando a entrar a más plataformas, queremos repetir plataformas donde estuvimos. Después de estos tres exitosos recorridos, sí estamos más cerca. Ahora, el camino es largo, ¿no?

O sea, no hay que ser ni ingenuos, ni sonsos en entender que tenemos que seguir creciendo y madurando como para poder seguir, para poder transformarnos Paraguay, y hablo en primera persona, porque así me siento, para poder seguir, para poder ser evaluados como un hub de producción, porque nosotros sabemos que en costos somos imbatibles; la experiencia es la que estamos tratando de construir y lo que le pasa a Paraguay es que el que no viene es porque no lo conoce; el que lo conoce regresa.

Por lo pronto, nosotros tenemos el antecedente del año pasado de “Solo Por Unos Días”, que también formé parte de ese proyecto. Fue un desarrollo que hicimos con Dani Da Rosa, que fue dirigido por Tana Schémbori y Juan Carlos Maneglia.

Yo quiero seguir trabajando para Paraguay. Más allá de que la región me llama y muchos productos míos que van a salir este año van a salir en otros países, este a mí me tira el corazón; son para Paraguay, me tira a Paraguay y me siento un embajador y quiero seguir trayendo proyectos allá para acá.

Los que naturalmente sean posibles y los que tengamos que forzar también para que vengan para acá, porque sigo, yo sigo creyendo como el primer día de hace 11 años que la actitud de crecer, aprender y la actitud que tiene de construcción al trabajo que tiene Paraguay, pocos países en Latinoamérica lo tienen. Eso definitivamente pienso yo que es así.

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En esta edición del programa “Expresso”, del canal GEN/Nación Media, Augusto dos Santos recibe a la cantante folclórica Dalma Ferreira, quien realiza una importante labor de difusión de la música paraguaya y de la lengua guaraní en las redes sociales. Dalma reivindica la riqueza cultural de nuestro país y destaca los valores positivos y la belleza que predominan en los temas que aborda nuestra música. Asimismo, resalta la importancia de seguir creando porque la riqueza del folclore radica también en ofrecer un testimonio de su tiempo.

• Fotos Matías Amarilla

–Empecé a los 12 años en la capilla de mi barrio. Yo entré en un colegio en el que en mi época no era tan bien visto el hecho de hablar en gua­raní. Como mi familia es del interior, en mi casa siempre escuché el guaraní. Enton­ces, cuando fui creciendo me fui dando cuenta de que había como un prejuicio, ¿verdad? Estaba mal visto en otros ámbitos de la sociedad hablar guaraní.

Entonces, a mí me dolía mucho eso y lo vi como una bandera por la que tenía que luchar. Ya en el cole­gio empecé a cantar guara­nias y me miraban raro. Pero cuando yo ganaba los inter­colegiales de la canción con música paraguaya, empezó a sentirse ese orgullo.

Luego estudié guaraní y empecé a enseñar y volví al colegio para enseñar. Fue una experiencia que me enseñó que no es el guaraní el problema, sino la forma en que se transmite. El guaraní está unido a los indí­genas del Paraguay.

Tene­mos un país tremendamente rico en diversidad cultural y cuando vos le contás eso a los alumnos, porque yo enseñaba noveno grado, le enseñás eso a los alumnos de manera apa­sionada y les contás la his­toria y les contás de dónde viene, qué pasó durante la historia, por qué el guaraní es visto de esta manera, por qué había tanto prejuicio como que ellos abren su corazón y se dan cuenta, bueno, esta es mi identidad, esto es lo que me identifica, lo que me hace diferente a todo el mundo, y se empieza a sentir parte de su lengua.

–Asimismo, porque así llega de otra manera. Una amiga me dijo “vamos a ponerle subtítulos a las canciones que subís”, porque antes no subía con subtítulos y es una reali­dad que muchos paraguayos no entienden el guaraní o no entienden lo que quería decir la canción, lo que quería trans­mitir. Entonces, como mucha gente me decía, no entiendo lo que estás cantando, vamos a ponerle el subtítulo, pero obviamente eso conlleva una responsabilidad gigante, por­que no podés ponerle cualquier cosa nomás, hay que entender qué quizo transmitir el autor con las palabras. Entonces, yo siempre me asesoro con un profesor que se llama Isidro Cabral, que fue mi profe tam­bién, que es una persona super­culta y que conoce muchísimo acerca de toda la cultura gua­raní. También con el mbo’ehára David Galeano. Entonces, siempre hay que tomar esto con responsabilidad porque somos una vidriera. El público te está mirando, el público va a apren­der la canción así como vos la cantaste y va a leer el subtítulo así como subiste. Entonces, no es para hacerlo así a la ligera, hay que hacerlo con la respon­sabilidad y el amor que corres­ponde.

–Eso es un orgullo inmenso y no lo hacemos porque esté de moda o porque sea lo que a la gente le gusta. Lo hacemos de todo corazón. Antes era completamente inimaginable que existan tantos grupos de música paraguaya y, por sobre todo, que haya tanta acepta­ción del público.

–Estamos en un auge focló­rico impresionante porque hay muchos festivales. De igual manera, yo siento que tenemos todavía una deuda muy grande con ese sentido de patriotismo, de amor por lo nuestro en los colegios, en las escuelas. Sería tan lindo que en el recreo los niños escuchen música paraguaya, que en las clases de música se aprenda sobre Teodoro S. Mongelós, José Asunción Flo­res, Manuel Ortiz Guerrero. Sentirnos parte de nuestra tierra, de nuestra lengua.

–Yo le contaría un poco de la historia para enamorarle al principio, ¿verdad? Porque yo siempre como que le quiero agarrar de ese lado a la gente. No vas a encontrar una polca o una guarania en otro lado del mundo, ¿verdad? Enton­ces, es como algo tan nues­tro, además de que nunca la música paraguaya o el fol­clore habla de cosas negativas, habla siempre de la belleza de la mujer, de la belleza de la tierra donde uno nació, de la historia del Paraguay, o sea, siempre vamos a encontrar conocimiento y riqueza en la música paraguaya.

–Claro que se puede vivir de la música, y es un camino y un recorrido largo. Posicio­narse, y yo creo que las redes sociales también juegan un papel muy importante ahora mismo y dan esa posibilidad al artista de hacerse visi­ble en las redes sociales. No necesitás demasiado para hacerte ver en redes socia­les, necesitás un buen celu­lar y, bueno, ponerle como tu impronta, ponerle tu identi­dad y que la gente te conozca de esa manera. Y justa­mente, las redes sociales eran una herramienta que yo no usaba antes, ¿verdad? Y ahora encontré la forma de atraer a mi público a través de las redes sociales, contando his­torias, que es lo que a la gente le encanta.

–Empecé con “Che jaz­mín”. Conté la historia de la canción y no te imagi­nás, fueron muchísimos seguidores, muchísimas visualizaciones, muchí­simos me gusta. Y yo dije, bueno, a la gente le gusta que le cuente un poco de la historia, porque si bien todo el mundo puede subir canciones, pero bueno, va a tener que dar un plus, le tiene que dar algo más que atraiga a la gente, y bueno, a mi público le gustó que le cuente historias. Mi último video de “Pedro canoero” tiene 900.000 reproduccio­nes, y es hablando de fol­clore, hablando de la his­toria de Pedro canoero, que fue inspirado en un canoero paraguayo. O sea, no hay demasiada producción, no hay mucha inversión en ese video, es simplemente como contar algo de corazón.

–Sí, yo canto cumbia, baladas, boleros en los eventos priva­dos sobre todo, pero también en los festivales.

–El guaraní me apasiona pro­fundamente, ¿verdad? Por­que, como te conté, mis raíces también están muy arraiga­das al guaraní, mis abue­los son guaranihablantes. Entonces, siempre lo sentí muy mío y siento que es mi bandera. Los paraguayos no somos conscientes muchas veces de la tremenda diver­sidad cultural que hay en Paraguay, que no hay en otro lado, de verdad esto es una riqueza ancestral única que tenemos y que no lo explota­mos incluso para el turismo, ¿verdad? Por ahí mostrar cómo viven los pueblos indí­genas, cómo se manejan, es algo tan atractivo, rico, apa­sionante. Entonces, falta mucho por explotar, y eso es que yo quiero mostrar en mis redes sociales, ¿verdad? Esta­mos en un país donde con­viven 19 lenguas indígenas y que tienen tanto, porque hay que entender también que los pueblos indígenas están arraigados a la tierra, al monte, a sus tradiciones, a sus creencias ancestrales.

–“Che kamba resa jajái” me parece una de las más lindas también, es una de las más románticas y yo soy muy romántica en la música para­guaya.

–Para mí también es una preocupación y también la gente dice mucho, ¿por qué no creás? ¿Por qué no com­ponés? Ndaha’éi la péichante rehaíva. Pero hay varios temas nuevos, más contem­poráneos, más adaptados también a la realidad actual. Porque en folclore la música se trata de hablar de la rea­lidad del compositor en ese momento, ¿verdad? Pero ahí no vamos a hablar de lo que hablaba Emiliano R. Fernán­dez, de la guerra del Chaco, de cómo él hacía sentir orgu­llosos a los que iban a luchar en la guerra del Chaco con sus canciones, pero de por ahí hablamos de otras cosas. Para mí también es una mate­ria aprender a componer. Lo que pasa es que soy muy ace­lerada y me cuesta sentarme a escribir, a pensar un poquito.

–Claro que sí. Me encanta­ría dejar un legado, porque es el legado que dejamos los artistas, que son nuestras obras propias. Obviamente también es lindo ser intér­prete, verdad, y ensalzar, digamos, obras de com­positores ymaguare, pero también es necesario para el folclore de la actualidad que podamos hablar de lo que pasa en estos tiempos.

–Me proyecto seguir cre­ciendo con las redes, seguir contando no solamente acerca de la música para­guaya, sino también de los pueblos originarios, que me encanta hablar de la diversidad cultural del Paraguay y de todo lo que ofrecen los pueblos origi­narios, de sus artesanías, de sus pueblos ancestrales. Eso me apasiona y siento que no está explotado lo suficiente en Paraguay. También quiero viajar, me están llamando mucho de Nueva York, de la comu­nidad paraguaya que vive allá. Están muy emocio­nados por la música para­guaya y obviamente llevar allá la música es como lle­varles un pedacito de la tie­rra paraguaya, ¿verdad? Entonces, me encantaría poder viajar con toda mi banda a Nueva York, poder ir a visitar todas las comu­nidades paraguayas en el extranjero.

Javier Guggiari, uno de los hijos del prolífico artista Hermann Guggiari, habló con La Nación/Nación Media sobre el legado de su padre en el marco de una reciente exposición realizada con motivo del 102.o aniversario del nacimiento del maestro del arte.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

En marzo pasado, la familia de Hermann Guggiari (1924-2012) realizó una celebra­ción recordando el 102.o ani­versario de su nacimiento, siguiendo con su trabajo per­manente de promover y pre­servar el legado del artista a 14 años de su partida.

Don Hermann, conocido por su trabajo comprometido expresado en esculturas de metal, es un artista de rele­vancia nacional y valoración internacional, distinguido en 1995 al hacer patente el talento paraguayo con la obra “Naciones Unidas”, en el Centro Conmemorativo del Campo de Concentración de Dachau, Múnich, Alemania.

“Su legado como miembro de una comunidad de artistas es que fue un referente y un mentor para muchos jóvenes artistas paraguayos. Su taller, en El Bosque de los Artis­tas, se convirtió en un espa­cio de encuentro y creación para artistas de diferentes generaciones y disciplinas”, explica Javier Guggiari, hijo de Hermann, heredero de la labor artística como vocación de vida.

“En cuanto a su postura ante el arte, resalta su preocupa­ción por la vida, la naturaleza y la condición humana, eran su fuente de inspiración. El arte era el medio que utili­zaba para hacer tangibles sus inquietudes. Era su forma de comunicación. Comprome­tido con la existencia misma, sus obras reflejan una pro­funda pasión por la vida y el arte”, agrega Javier.

Don Hermann fue condeco­rado en 1995 por el Gobierno paraguayo con la Orden Nacional del Mérito en el grado de Comendador, en 2004 como hijo dilecto de la ciudad de Asunción y como maestro del arte por el Cen­tro Cultural de la República El Cabildo.

Entre las labores de res­cate de su vida y obra, Javier señala que “hay que des­tacar la obra de teatro ‘No claudiqué’, creada y dirigida por Nelson Arce, que es un homenaje a la vida y obra de Hermann Guggiari. El elenco cuenta con la participación Ana Banks, quien encarna a nuestro padre”.

Hermann tuvo sus vertebra­les años formativos en Bue­nos Aires, en la década del 40, mientras en Asunción se abonaba un escenario que tendría como desenlace la revolución del 47, de la cual tomaría parte como mili­tante liberal y que le valdría el exilio.

“En lo que se refiere a la téc­nica, él se dedicó al modelado en arcilla, moldes en varios materiales, forjado del hie­rro y acero inoxidable, talla de madera y piedra, fundi­ción de bronce a la cera per­dida. Tenía mucho interés en los avances tecnológicos, en muchas de sus obras se refleja esto. Mientras que su producción artística tenía como eje temático central la naturaleza y la condición humana, enmarcado en un estilo que se le puede consi­derar dentro de lo figurativo/abstracto/expresionista”, explica Javier. “En soporte plástico utilizaba formas geométricas y planos como estructura en sus creaciones. ‘El desgarramiento’, como lenguaje expresivo plástico, las utilizó en casi todas sus obras”, agrega.

La propuesta artística de Guggiari, tal vez por tempera­mento e ideales, no se podría abstraer de la mirada del mundo del que formó parte, un mundo consternado por guerras y amenazas, un país aletargado en una perma­nente hegemonía autoritaria.

“Guggiari fue un crítico al sis­tema. La libertad era su eje. Sus obras reflejan su preocu­pación por la justicia social y la protección del medio ambiente”, explica.

La relevancia de su aporte se plantea también el ámbito de lo artístico por su carácter innovador, al ser un pionero en la escultura e introdujo nuevos lenguajes plásticos, técnicas y materiales.

“En sus obras se refleja un compromiso profundo con la justicia social, la espirituali­dad y la protección del medio ambiente. Es por eso que su legado y tenacidad son ins­piradores y sigue siendo una fuente de inspiración para muchos”, indica.

“Está en el ánimo de los herederos que El Bosque de los Artistas sea preservado y perdure en el tiempo. Se tiene la propuesta de insti­tuciones culturales para uti­lizarlo y aplicarlo a la educa­ción artística. Actualmente, se están realizando varias actividades relacionadas al fomento de las artes”, comenta.

El Bosque de los Artistas, la antigua residencia familiar Gug­giari ubicada sobre España casi Gral. Santos, es un espacio que patenta el registro de su legado con su taller, la temática y la relación de su propuesta arquitectónica con la naturaleza.

El sitio fue creado por el propio Hermann y es un lugar emble­mático de la cultura paraguaya. En ese sitio se solían organizar ferias de arte y artesanía para brindar apoyo a jóvenes talen­tos. Estas ferias se realizaron de 1970 a 1995.

Hoy, El Bosque de los Artistas es un espacio abierto al público, donde permanentemente se realizan exhibicio­nes, encuentros y eventos artísticos. Durante todo el año, se imparten talleres de arte patrocinados por el Instituto Supe­rior de Bellas Artes (ISBA).

En El Bosque se encuentran, entre otras atracciones, la Casa de Huevos, una semiesfera revestida de botellas de vidrio, que permite una experimentación particular con la acústica y la reverberación. “El Estado no muestra mucho interés en preservar, revalorizar y aplicar al sistema educativo paraguayo El Bosque de los Artistas. El ISBA sí tiene interés en este espacio para aplicarlo a sus actividades educativas, pero aún se tropieza con problemas financieros. Por ahora el mantenimiento de este espacio es una autogestión familiar”, termina relatando Javier.

La parroquia San Charbel invita a toda la feligresía católica a celebrar el Domingo de la Divina Misericordia este 12 de abril, con una solemne misa en sede la ciudad de Lambaré. Este evento es uno de los más importantes y se conmemora cada segundo domingo de Pascua.

La celebración de la palabra será a las 11:00, en la parroquia ubicada sobre la calle Clementino Ocampos en el barrio Itá Enramada de la citada ciudad. La misa fue denominada en búsqueda de la fraternidad de la Divina Misericordia y está invitada toda la comunidad.

“¡Jesucristo resucitó! En verdad resucitó y nosotros somos testigo de eso. Es el saludo litúrgico y tradicional durante la Pascua, especialmente en las iglesias católicas orientales, según la tradición, así afirmamos un verdadero cambio en nuestras vidas", expresaron desde la parroquia.

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Así también hicieron extensiva la invitación para lo que será la misa de sanación que está prevista para el domingo 19 de abril, que también está prevista para las 11:00. “La misa mensual de sanación se da el domingo más cercano del 22 de cada mes”, resaltaron.

Acotaron que las personas interesadas en confesarse lo pueden hacer llegando una hora antes de cada celebración de la palabra o misa. Además, de que entre semana, las familias pueden reunir a sus miembros y solicitar una misa familiar, esta se puede celebrar una vez al año.

El Domingo de la Divina Misericordia es conmemorada cada segundo domingo de Pascua por la Iglesia católica y se trata de una de las más importantes después de la Semana Santa. Las personas interesadas en conocer más sobre las actividades de la parroquia pueden contactarse al (0984) 600-777.

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