• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

Artesanos y artistas que moldean la historia, la identidad y la tradición de nuestro país celebraron el pasado jueves 28 de mayo el Día de la Cerámica, una festividad que pone en relieve el legado vivo de un saber ancestral a través de una gran agenda cultural y artesanal que se extiende hasta hoy.

Los artesanos de las localidades de Areguá, Itá, Tobatí, Yaguarón y Asunción se unieron con diversas propuestas para que la ciudadanía pueda sumarse a los talleres y experiencias vivenciales para descubrir más sobre las técnicas de alfarería.

Estas actividades rindieron homenaje a los maestros y maestras artesanas de la cerámica, destacando el enorme valor de esta expresión cultural que sigue viva en las distintas comunidades productoras del país.

A través de experiencias participativas, talleres, recorridos turísticos, ferias temáticas, charlas y espacios artísticos, se invita al público a conectar de cerca con el arte de moldear nuestras tradiciones.

La agenda, que se extiende hasta hoy, está pensada para todas las personas interesadas en descubrir el universo de la cerámica: desde las técnicas tradicionales y las materias primas utilizadas, hasta los procesos de elaboración y los detalles que dan vida a cada pieza terminada.

La práctica de los ceramistas es algo extendido en el país, pero sin dudas en los departamentos Central y Cordillera se han afianzado estas tradiciones. Es así que en el XI departamento se destaca Areguá, conocida como la Capital de la Cerámica y declarada Ciudad Creativa por la Unesco. Es el mayor epicentro alfarero del país, albergando a cientos de artesanos y talleres que elaboran una gran variedad de piezas decorativas y utilitarias.

Por su parte, Itá es famosa como la Ciudad del Cántaro y la Miel. Es cuna de renombradas maestras artesanas que mantienen vivas técnicas ancestrales de modelado a mano.

En tanto, Tobatí, en el departamento de Cordillera, cuenta con una importante villa artesanal donde los alfareros locales se destacan por la creación de esculturas y cerámicas rústicas. Está considerada como Capital de la Artesanía y la Cerámica.

Actualmente, el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) cuenta con 1.600 artesanos y artesanas alfareras oficialmente registrados, provenientes de las ciudades citadas, y de Yaguarón y Asunción.

Cada comunidad conserva y transmite estilos y métodos propios de producción, que van desde el modelado completamente manual hasta el uso de tornos y matricería. Las distintas variedades de arcilla y barro, junto con acabados como el ahumado, engobe, bruñido, esgrafiado, esmaltado y cuerda seca convierten a cada creación en una pieza única cargada de identidad.

Como cierre de esta gran celebración, la Feria de Cerámica reunirá a destacados ceramistas hoy domingo 31 de mayo, de 9:00 a 19:00, en La Casona de la ciudad de Areguá. La entrada es libre y gratuita.

Con motivo de la celebración, está habilitada la muestra “El cuerpo habitado”, en el Centro Cultural del Lago, en Areguá, con exposición de collares, anillos y aros de cerámica y vidrio.

En la ocasión se presentarán trabajos de los artesanos Alejandra Corvalán, Fátima Acosta, Laura Giucich, Leila Buffa, María Paz González, Noelia Buttice y Satina Chamorro.

El texto curatorial refiere que “la necesidad de adornar el cuerpo es ancestral, multicultural, tanto entre hombres como entre mujeres. Cada cultura tiene su estética y las estéticas definen sensibilidades, formas de ser y percibir el mundo.

Adornar nuestros cuerpos podría ser una forma de adorar nuestro ser, de darle protección, de estimular las miradas con el otro o la otra, ya que así como se comunica con la palabra, nos comunicamos con la mirada, con los sonidos, con la postura, con el silencio”.

Areguá cuenta con cerca de 400 artesanos y es sin dudas el epicentro de la creación cerámica artesanal del país y un espacio destacado de comercialización del rubro.

La comunidad de Caacupemí de la ciudad de Areguá y la Comisión Cultural de Bandera Jeré de San Antonio de Padua invitan al tradicional ritual festivo “Bandera Jeré”, una de las expresiones culturales y religiosas más representativas del Paraguay, el 14 de junio desde las 6:00 en la parroquia San Antonio de Padua, ubicada en avenida Gobernador Irala esquina San Antonio, sobre la ruta Luque-Areguá, en esta última localidad.

Bandera Jeré es un ritual festivo de carácter centenario, transmitido de generación en generación, que se realiza cada 14 de junio en honor a San Antonio de Padua, Santo Patrono del barrio Caacupé-mi. Esta tradición forma parte del acervo cultural intangible de la comunidad aregüeña y ha sido reconocida oficialmente por la secretaria nacional de Cultura a través de la Resolución SNC n.º 395/2022 como Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional.

Durante la jornada, un centenar de promeseros recorren los hogares de la comunidad bailando y compartiendo música folklórica, como expresión de agradecimiento por los favores recibidos del Santo Patrono. La actividad se desarrolla en un ambiente de fe, alegría y participación comunitaria, fortaleciendo la identidad cultural del lugar.

A las 5:00 horas se realiza la apertura de la parroquia, con el ingreso de músicos, promeseros y promeseras, en su mayoría vestidos con prendas típicas del Paraguay. Tras el desayuno koygua, la organización de los grupos y el repique de campanas, se da inicio oficial al recorrido del Bandera Jeré, que se extiende durante toda la jornada por aproximadamente 1.500 viviendas.

La Escuela de Salvaguarda del Poncho Para’i de 60 Listas inició sus actividades el 13 de abril en Piribebuy (Cordillera), en continuidad a la inauguración del Centro de Interpretación del Poncho Para’i de 60 Listas en el Museo Histórico Pedro Pablo Caballero, el 7 de marzo pasado, en el marco del plan de salvaguarda de este patrimonio inscrito en la Lista de Salvaguarda Urgente de la Unesco.

A diferencia de propuestas formativas masivas, la Escuela está dirigida a participantes con trayectoria previa en la técnica, lo que permite desarrollar un proceso de enseñanza más profundo, sostenido y personalizado. En este modelo, las maestras artesanas Rosa Segovia, Fidelina Burgos y Adriana Ávalos Santacruz ocupan un rol central, no solo como transmisoras de la técnica, sino como portadoras vivas de un sistema cultural integral.

El proceso formativo abarca múltiples dimensiones que se transmiten de manera directa y experiencial: la técnica del tejido, el conocimiento tradicional -incluyendo el uso de terminología en guaraní-, las prácticas sociales vinculadas al trabajo artesanal y el valor simbólico del poncho dentro de la comunidad. De este modo, la enseñanza trasciende lo técnico y se convierte en una experiencia de aprendizaje cultural integral.

El 5 de diciembre de 2023, la Unescoinscribió las técnicas ancestrales del Poncho Para’i de 60 Listas de Piribebuy en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere Medidas Urgentes de Salvaguardia. Esta prenda, símbolo cultural de Paraguay, destaca por sus complejas técnicas de tejido manual, que hoy mantienen vivas unas pocas maestras artesanas.