El Premio Pritzker, el máximo galardón mundial en arquitectura, fue otorgado este jueves al chileno Smiljan Radic Clarke, conocido especialmente por su uso de materiales naturales, anunció la organización con sede en Chicago. Descrito en 2014 por The New York Times como una “estrella de rock entre los arquitectos”, el chileno es más conocido en los círculos intelectuales y artísticos que entre el público en general.

Se trata del segundo chileno que obtiene el Pritzker luego de Alejandro Aravena en 2016. “Su obra a menudo parece austera o elemental, pero esta impresión esconde una ingeniería y una construcción precisas”, declaró la institución en un comunicado sobre el arquitecto sudamericano de 60 años.

“Es un gran honor. Y quizás, muy pronto, un pequeño dolor de cabeza, porque probablemente significará mucha más exposición mediática de la que me gustaría”, declaró Smiljan Radic Clarke a NPR. Nacido en Santiago en una familia marcada por la migración —sus abuelos paternos provenían de Croacia y su línea materna del Reino Unido—, el arquitecto ha contado que se inició en la arquitectura relativamente tarde en su vida.

Relató también cómo escapó por poco de la expulsión del programa de arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, una experiencia que describió como humillante pero formativa, y que le permitió viajar y estudiar historia. Completó sus estudios en el prestigioso Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia (IUAV) antes de fundar su estudio en Santiago en 1995, que siempre ha mantenido deliberadamente pequeño.

La Casa para el Poema del Ángulo Recto (en Chile), diseñada junto a la escultora Marcela Correa, se considera como su obra maestra más íntima. Consiste en una estructura de hormigón negro con formas angulares y sinuosas, inspirada en una pintura de Le Corbusier, orientada a la contemplación y la luz cenital.

El jurado elogió a Radic por “recordarnos que la arquitectura es un arte”. “Si la arquitectura da forma a los modos en que las personas viven, la obra de Radic produce experiencias espaciales que se sienten a la vez sorprendentes y completamente naturales”, agregó. El Pabellón de la Serpentine Gallery de Londres, una carcasa translúcida de fibra de vidrio suspendida sobre monumentales piedras tosca, que juega con la luz y la relación entre el refugio y la naturaleza, es probablemente su obra más conocida.

Concedido por primera vez en 1979 al modernista Philip Johnson, el Premio Pritzker ha honrado a muchas de las figuras más influyentes de la profesión, entre ellas I. M. Pei, Oscar Niemeyer, Frank Gehry, Rem Koolhaas y Zaha Hadid. Distingue a un arquitecto vivo por su “logro significativo” en el campo.

El galardón del año pasado recayó en Liu Jiakun, de China, que vive y trabaja en su ciudad natal de Chengdu. Sus proyectos —conocidos por su minimalismo y por el uso de diseños que se adaptan al contexto local— incluyen el Museo de los Relojes en esa ciudad.

El anuncio de este premio llega en un momento particularmente delicado para la Fundación Pritzker, tras la revelación de intercambios de correos electrónicos entre su director, Thomas Pritzker, y el delincuente sexual convicto Jeffrey Epstein, mucho después de la condena de Epstein en 2008 por solicitar servicios de prostitución a menores. El multimillonario renunció a su cargo de presidente ejecutivo de Hyatt Hotels Corporation, afirmando que había “demostrado una terrible falta de criterio al mantener contacto” con el financiero neoyorquino, quien falleció en prisión en 2019.

Fuente: AFP.

Por: Adelaida Alcaraz

Fabiana Lombardo es la arquitecta y fundadora de este emprendimiento que convierte planos y sueños en maquetas extraordinarias, que cautivan a desarrolladores inmobiliarios y a las empresas más prestigiosas de Paraguay y del exterior.

En medio del auge inmobiliario paraguayo, en el que cada edificio, centro comercial o desarrollo urbano compite por ser un ícono de moderni­dad, se destaca una mujer que convier­te planos y renders en realidades que se pueden tocar y admirar. Se trata de Fabiana Lombardo, una visionaria, artista y emprendedora, que supo capitalizar un talento nacido en la universidad, a tal punto de convertirlo en un taller donde la imaginación y la precisión técnica se encuentran para dar vida a maquetas que sorprenden a los clientes más exigentes.

Desde la época en la que estaba en la Facultad de Arquitectura, Fabiana encontró fascinación por las maquetas. “En cada proyecto final veía una oportu­nidad para crear algo único. Pronto mis compañeros y profesores comenzaron a pedirme que hiciera sus maquetas, y ahí descubrí que podía convertir la pasión en profesión”, recordó.

Así, lo que comenzó como encar­gos para sus compañeros pronto se transformó en trabajos para estudios de arquitectura y, finalmente, en la fundación de su propio emprendimien­to, Touch Maquetas, en 2016.

El taller, creatividad y precisión.

Seis arquitectas jóvenes y deta­llistas trabajan hombro a hom­bro con Fabiana, transformando planos digitales en estructuras tridimensionales que parecen respirar. “Mi equipo y yo somos capaces de recrear los anhelos de los clientes e incluso mejorarlos”, afirmó. Cada maqueta es una obra única. Hay desde creaciones de la Ruta Bioceánica Vial hasta los complejos más modernos y pro­yectos internacionales que viajan a Uruguay y Brasil.

Lo que distingue a Fabiana no son solo sus creaciones, sino la manera en que logra trasladar un proyecto complejo a una experien­cia sensorial completa. Cada estruc­tura se construye con MDF, vidrio y acrílico, cuidadosamente corta­dos y ensamblados. Cada detalle, desde los árboles diminutos hasta el mobiliario interno, las texturas y colores están pensados para que quien los observe pueda imaginar el espacio como si estuviera allí. Y luego está la luz, un sistema de cableado eléctrico que, si bien es casi artesanal, ilumina cada ma­queta, proyectando sombras y destacan­do la verticalidad de los edificios. “No es magia, es paciencia, creatividad y amor por lo que hacemos”, dijo.

Cada maqueta es un desafío. Pro­yectos como los rascacielos de Civis o de Petra Urbana, el puente de la Ruta Bioceánica o un innovador hotel en Uruguay, pusieron a prueba su inge­nio y el de su equipo. “Cada maqueta tiene algo nuevo que vamos probando. Siempre buscamos que sea una expe­riencia única”, explicó. Y no se trata solo de estética, pues cada pieza debe resistir transporte, exposición al sol o manipulación constante. Por eso, aclaró que cada maqueta incluye un mantenimiento anual. “Es un plus que ofrecemos para que siempre luzcan impecables”, afirmó.

La demanda es constante y cre­ciente. Empresas locales y desarrolla­dores internacionales reservan con meses de anticipación, conscientes de que la calidad no se improvisa. “Prefie­ro decir que no y mantener la calidad, que prometer y no cumplir”, afirmó la CEO de Touch Maquetas.

Agregó que con su trabajo, que ya trasciende fronteras, muestra que Paraguay puede competir internacio­nalmente, con creatividad, precisión y costos competitivos.

El arquitecto y artista Christian Ceuppens realizó la presentación de su Libro Catálogo, el pasado 11 de diciembre, en la Casa Ardissone, espacio cultural de Asunción, donde convocó a referentes del ámbito académico y cultural. El actual director de Museos Nacionales de la Secretaría Nacional de Cultura refirió que este trabajo de edición limitada compila su vida profesional en diversos ámbitos, como arquitectura, moda y arte.

“Reunidos en cuatro capítulos, el Libro Catálogo de Christian Ceuppens hace público obras concebidas en la complejidad de lo visual: pintura, dibujo, escultura, objetos, y diseño de arquitectura; todas elaboradas con recursos tradicionales y tecnológicos buscando responder desde el umbral estético a la inquietante realidad de hoy, en la que nutre su sensibilidad e imaginación”, describe Carlos Sosa Rábito, encargado de la curaduría de la publicación.

“Pintura y dibujo exploran campos visuales definidos en formas abiertamente autorreferenciales, así como el volumen escultórico y objetual exponen cuestiones referentes a la forma significativa en una espacialidad y temporalidad desgarradas. El diseño de arquitectura se afana en contestar demandas históricas en la tensa trama de lo socio cultural y ambiental contemporáneos y sus consabidas expectativas urbanas y naturales”.

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Respecto al Parque Urbano de Asunción, el material refiere: “La identidad del parque existe en equilibrio con la naturaleza, la arquitectura del sitio; utilizándolos y aliándose para transformar el espacio, una naturaleza pensada. Mediante un elemento como el grafismo se define un paisaje distinto de aquel en el cual se inserta. Un espacio interior a ser descubierto, y a la vez relacionado con la ciudad y con su entorno inmediato. Una propuesta que se planteó introvertida y extrovertida”.

Christian Ceuppens es un rquitecto egresado de la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción en 1994, donde ejerció como docente de taller de arquitectura y diseño arquitectónico entre 1996 y 2025, y como director de la Carrera de Arquitectura entre 1997 y 2003. En 1990 fundó su propio estudio, desde el cual desarrolló proyectos residenciales, comerciales y culturales, además de investigaciones y propuestas de diseño urbanístico.

Su producción artística ha sido presentada en escenarios internacionales, como la Bienal de Venecia (Italia), la Bienal del Mercosur en Porto Alegre (Brasil, 2000) y la Bienal de La Habana (Cuba, 2002). Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, mostrando dibujos, pinturas, esculturas, instalaciones y videoarte, así como proyectos de intervención urbana. Su obra también ha estado presente en ferias como PINTA Miami y ArteCO.

En el campo de la moda, en 2004 creó la marca Hybrido, con colecciones expuestas en eventos de diseño locales e internacionales, siendo la última de ellas presentada en el Arab Fashion Week de Dubái en 2019. Asimismo, ha colaborado en producciones teatrales, diseñando escenografías y vestuarios. Su atelier se encuentra en una de sus propias obras “Jesús” ubicada en Lambaré, donde también reside. Desde diciembre de 2023 se desempeña como director de Museos Nacionales de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

Patrocinado por Pechugón, la publicación cuenta con textos y curaduría: Carlos Sosa - Propuesta editorial final. Investigación fundacional y propuesta editorial inicial: Ana Martini y María de Fátima Martini. Diseño gráfico y diagramación: DOSS Estudio, Alejandro Coronel. Diseño editorial: Rodrigo Diez Pérez. Fotografías: Cecilia Rojas. Colaboración: Alejandra Cortesi.

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Martín Gómez Platero, fundador y CEO de Gómez Platero Arquitectura & Urbanismo, el estudio con sede en Montevideo que diseñó las reformas integrales del Sheraton Asunción Hotel, habla con La Nación del Finde sobre los conceptos que aplicaron al momento de realizar las intervenciones y los desafíos que se encontraron a nivel local en aspectos como la alta radiación solar y las frecuentes precipitaciones.

• Fotos: Jorge Jara / Gentileza

Gómez Platero empieza expli­cando que desde la oficina central en Montevi­deo se movilizó un equipo diverso de arquitectos de las áreas de anteproyecto, proyecto ejecutivo, dise­ñadores interiores, con un rol muy primordial del PM, que apoyó en la coordinación para lograr los plazos.

Asimismo, colaboraron especialistas en ilumina­ción, acústica y coordina­ción técnica, entre otros. En Paraguay, la construc­tora, el equipo de ingeniería y todo el personal del hotel en general fueron colabora­dores locales clave que hicie­ron posible la realización.

“En todo el proceso man­tuvimos una coordinación estrecha con los equipos de Global Design de Marriott y Sheraton para asegurar el cumplimiento de todos los estándares de la cadena hotelera, sin limitar la adecuación de estas a la cultura local”, explica el arquitecto en esta correspondencia desde Uruguay que compar­timos a continuación.

–La remodelación del She­raton Asunción implicó una intervención integral que abarcó tanto los espacios comunes como las habita­ciones y las áreas exteriores.

En la planta baja se trans­formaron el lobby, el res­taurante, los accesos a los salones de eventos, los pasi­llos y la zona de recepción, buscando otorgarles una nueva vitalidad y convertir­los en espacios más abiertos, flexibles y acogedores para huéspedes y visitantes. En las habitaciones y corredores internos se llevó ade­lante una renova­ción completa de revestimientos, mobiliario, luminarias y acabados, con el obje­tivo de actualizar la estética, mejo­rar el confort y elevar la cali­dad de la experiencia del huésped.

–A pesar de que no era un encargo inicial, a nivel urbano tam­bién se intervinie­ron las áreas exte­riores de acceso, donde la incor­poración de una nueva pérgola redefine la llegada al hotel, brindando pro­tección climá­tica y una identidad reno­vada. Esto fue llevado a cabo entendiendo que iba a ser necesario para mejorar el vínculo con la ciudad.

–En términos de magni­tud, la remodelación abarca aproximadamente 2.100 m² de espacios comunes, 4.800 m² de habitaciones con sus baños y corredores y cerca de 500 m² de áreas exterio­res, confirmando el carác­ter integral y estratégico de la intervención. Quedó pendiente en esta primera etapa la remodelación del rooftop, el cual se llevará a cabo próximamente.

–El eje conceptual de la remodelación fue lograr una transformación capaz de aportar contemporanei­dad sin perder de vista las raíces locales. La interven­ción se concibió como una oportunidad para renovar la imagen del hotel, alineán­dose con los lineamientos de la marca y con una cultura profundamente orientada a la satisfacción de los hués­pedes. Global Design plan­teó un pedido clave: que los espacios comunes trascen­dieran su función práctica para convertirse en verda­deros puntos de encuentro, donde la interacción, las relaciones y el sentido de comunidad cobraran vida. En este marco, el diseño de las áreas públicas asume un rol central, funcionando como plataformas facilita­doras que inspiran y poten­cian vínculos.

–Uno de los objetivos prin­cipales fue reforzar la cone­xión del hotel con la ciudad y con el clima de Asunción. En este sentido, la reconfi­guración del acceso se con­virtió en un gesto arquitec­tónico decisivo: una nueva pérgola que, además de dotar de identidad al edifi­cio, aporta confort térmico al generar sombra y pro­tección frente a la intensa radiación solar. Así, el hotel deja de ser un volumen her­mético para transformarse en un espacio permeable, abierto y conectado con su entorno urbano inmediato.

–En el interior, la propuesta buscó traducir la identidad local a través de una lectura contemporánea de sus tra­diciones. Textiles, cerá­micas y artesanías fueron reinterpretados bajo un lenguaje sobrio y elegante, acompañado de materia­les nobles como la madera y la piedra, que transmiten calidez y sofisticación en igual medida. Cada detalle –desde el mobiliario hasta los revestimientos diseña­dos a medida– fue pensado para equilibrar funciona­lidad y estética, proyec­tando una atmósfera actual e internacional, pero a la vez íntimamente enraizada en lo local.

–Las reformas aportaron una serie de mejoras tanto funcionales como estéti­cas que transformaron de manera integral la experiencia del hotel. Desde el punto de vista funcional, se reorga­nizó el programa espacial con el objetivo de optimi­zar la circulación, aportar flexibilidad y enriquecer la vivencia del huésped. Un ejemplo de ello es el restau­rante, concebido para adap­tarse a distintos momentos del día. El lobby también adquirió un rol renovado: dejó de ser un espacio de tránsito para convertirse en un lugar de encuentro y permanencia, gracias a la incorporación de áreas multipropósito, espacios de cowork y livings frente a la recepción.

–En el plano estético, la intervención definió una nueva identidad visual para el hotel, basada en una materialidad contemporá­nea enriquecida con guiños a la tradición paraguaya. Se recurrió a la madera y la piedra como materia­les nobles, combinados con cerámicas artesana­les y textiles locales, entre ellos piezas de ñandutí reinterpretadas para el proyecto. La presencia del arte también se potenció con la futura reubicación del mural emblemático de Carlos Colombino. La ilu­minación fue diseñada con una lógica cambiante a lo largo del día, capaz de gene­rar un ambiente fresco y luminoso en las horas diur­nas y transformarse en un clima íntimo y sofisticado durante la noche, especial­mente en el restaurante.

Finalmente, el paisajismo con vegetación autóctona refuerza la sensación de un entorno relajado y aco­gedor, mientras garantiza resistencia y adaptación a las condiciones climáticas propias de Asunción.

–Un proyecto de esta mag­nitud inevitablemente enfrenta desafíos asocia­dos al clima local, al man­tenimiento en el tiempo. En Asunción, la fuerte exposición solar y las llu­vias frecuentes demandan soluciones que no solo sean estéticas, sino también funcionales. El diseño de la nueva pérgola en el acceso es un ejemplo de ello: más allá de su valor arquitectó­nico, cumple un rol clave al generar sombra y confort desde el primer contacto con el edificio, evitando el sobrecalentamiento de los espacios interiores y apor­tando protección frente a la humedad.

–Un reto significativo fue la decisión de conservar la estructura existente. Esto implicó trabajar con las limitaciones arquitectóni­cas heredadas y adaptarlas, logrando una moderniza­ción profunda sin recurrir a demoliciones innecesarias.

Finalmente, en todo momento se buscó equili­brar el alcance de la inter­vención con los costos y la operación diaria del hotel. Una remodelación de este tipo debe ser sostenible también desde el punto de vista económico, utili­zando materiales y solu­ciones que no representen cargas excesivas de man­tenimiento y que aseguren durabilidad en el tiempo.