Solventa & Riskmétrica y FIX SCR ratifican su solidez institucional y la consolidación de su modelo de negocios.

ueno bank fortalece su lide­razgo en el sistema financiero paraguayo tras la reciente mejora de sus calificaciones de solvencia por parte de Solventa & Riskmétrica y FIX SCR, en un hito que ratifica su solidez institucional y la consolidación de su modelo de negocios.

Por un lado, Solventa & Riskmé­trica elevó la calificación de la entidad a “AApy”, ratificando su tendencia en “Estable”. Mientras que FIX SCR elevó la tendencia a “Fuerte” y rati­ficó su calificación de “AA-py”.

Estas sendas actualizaciones representan un firme recono­cimiento al crecimiento soste­nible demostrado en los últi­mos años, al afianzamiento del modelo de negocio y al forta­lecimiento sin precedentes de su estructura de capital, luego de la exitosa e histórica emi­sión de bonos por USD 350 millones en Wall Street y de la reciente incorporación de OTP Bank como accionista. Según los informes técnicos, esta mejora se fundamenta en pilares claves que consolidan la posición de ueno bank en el mercado.

Uno es el crecimiento sostenible: ueno bank continuó mostrando una sólida expan­sión de sus operaciones, alcan­zando más de 2,8 millones de clientes, y acompañado de un crecimiento fuerte en activos, cartera de créditos, depósi­tos y resultados financieros. Asimismo, la diversificación de fondeo: exitosa emisión de bonos internacionales por USD 350 millones, realizada en los mercados financieros globales, lo que ha permitido diversificar las fuentes de financiamiento y fortalecer la estructura de fondeo.

También la se tuvo en cuenta la calidad de activos, pues el banco ha logrado mantener la morosidad más baja del sistema bancario, demos­trando una gestión de riesgo prudente y efectiva. También tuvieron en cuenta la sólida capitalización: La incor­poración de OTP Bank Plc como accionista estratégico con una inversión de USD 30 millones, junto con el res­paldo del Grupo Vázquez, ha consolidado una base patri­monial robusta para el cre­cimiento futuro. Además cuenta con liquidez forta­lecida.

El banco cuenta con un ratio de liquidez robusto de 33,34 % a marzo de 2026, superando al promedio del sistema bancario de 31,53 %. El informe también destaca avances en gobierno corpo­rativo y gestión integral de riesgos, así como la consolida­ción de su ecosistema digital como principal canal de ope­ración, reforzando su posicio­namiento como la propuesta más innovadora del sistema financiero paraguayo.

La participación de Paraguay en los Premios Iberoamericanos DTI 2026 dejó resultados destacados con reconocimientos en dos categorías impulsadas por la Secretaría Nacional del Turismo (Senatur). Nuestro país se llevó los galardones, en Accesibilidad Turística gracias al Plan de Turismo Accesible a las Misiones Jesuíticas del Paraguay, y en Innovación, con el proyecto Guardianes del Patrimonio.

En torno a ello, desde la Senatur señalaron que este logro refleja el compromiso del país con el desarrollo de un turismo más inclusivo, moderno y preparado para todos, resaltando el impulso a iniciativas que fortalecen la experiencia turística y promueven la integración.

Los premios otorgados reconocen y visibilizan proyectos, políticas y soluciones impulsadas por destinos, organizaciones públicas, empresas y entidades del ecosistema turístico que generan impacto y contribuyen al desarrollo de un turismo más innovador, sostenible, accesible y competitivo en la región.

A su vez se valora la contribución a los Objetivos de Desarrollo Sostenible, la replicabilidad, la originalidad, así como la relevancia en la actividad turística, el impacto y beneficios, los indicadores que demuestren su efectividad, y la articulación entre actores.

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Actualmente el Plan de Turismo Accesible a las Misiones Jesuíticas del Paraguay forma parte de una estrategia vigente que busca desarrollar un turismo inclusivo y sostenible, centrado en los sitios patrimoniales con el objetivo principal de garantizar que todas las personas puedan acceder y disfrutar de estos lugares, promoviendo igualdad en la experiencia turística.

En tanto, “Guardianes del Patrimonio de las Misiones Jesuíticas” es un proyecto que se sustenta en tres pilares fundamentales para el desarrollo de nuestro país: la tecnología, la educación y el turismo, unidos mediante la innovación como herramienta transformadora.

Las iniciativas se distribuyeron en 8 categorías en las cuales compitieron países como Argentina, Colombia, Brasil, México y Paraguay, entre otros, compitiendo en accesibilidad turística, gobernanza turística, inclusión y sostenibilidad social, innovación, patrimonio, sostenibilidad ambiental, sostenibilidad económica y competitividad, y tecnología y gestión de datos.

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La exposición “Todo el tiempo del mundo” ofrecerá un recorrido de cuarenta años a lo largo de la producción del artista Enrique Collar, uno los creadores más relevantes de la escena artística actual del Paraguay. Con curaduría de Fernando Moure, la muestra estará habilitada el miércoles 29 y el jueves 30 de abril, en el horario de 10:00 a 18:00, en Casa Ardissone, ubicada en 25 de Mayo 871 entre Tacuary y Estados Unidos, en Asunción.

Esta reunión antológica de piezas, proveniente de los fondos de la Colección Popa (Poletti-Pappalardo), está compuesta mayormente por pinturas de la fase inicial del artista, comprendidas entre 1989 y 2003. La muestra funciona como un recorte cronológico y ofrece la oportunidad para estudiar el tiempo y el espacio del artista mediante un cuerpo de obras excepcional y reunido para la ocasión.

Realizado mediante una curaduría ocupada en otorgar un lugar visible al aporte de Collar en la actualización visual del territorio y el paisaje locales, el resultado ha sido una temporización con acento en la última década del siglo pasado y en la primera del XXI.

Nacido en Itauguá Guazú, Paraguay, 1964, crecido en Buenos Aires y afincado en Holanda hace más de dos décadas, el artista Enrique Collar reúne en este arco de cuarenta años un campo activo de sentido: todo ese tiempo constituye la materia invisible que atraviesa cada pintura. El tiempo ya no es un marco, sino el contenido mismo de la obra.

Lo importante de esta pintura es entender que aquí el espacio no es un fondo neutro sino una extensión política del cuerpo. Las figuras aparecen siempre en situación: esperan, se miran, caminan, conversan, se tocan, se agrupan. Estos gestos aparentemente cotidianos constituyen, en realidad (o para quienes las artes son termómetro socio-cultural de la humanidad) una operación de alta intensidad histórica y hasta de giro, de consciencia afectiva.

Los cuerpos de niños, adolescentes, jóvenes y ancianos rurales desbordan empatía y autenticidad, atentos a la honda penetración humanista del pintor. Los cuerpos campesinos se instituyen en estas imágenes como sujetos de escena, presentes, y nunca como víctimas.

Al contemplar estas imágenes es importante entender que la piel marrón de los retratados aparece como identidad y emblema de un cruce genético total, el paraguayo, dando fe y testimonio del mestizaje. Las y los campesinos atrapados en estos lienzos, grabados y películas, son operadores de espacialidad, modifican la circulación de la mirada y alteran el equilibrio simbólico hegemónico de las relaciones de raza y clase.

En estas escenas de Collar existe una coreografía contenida que recuerda la projimidad, la lógica del grupo, o hasta cierta política del contacto humano. El roce de brazos, hombros, piernas y miradas construye micro-geografías de valor colectivo, de apoyo mutuo, de resistencia cotidiana. Este cuerpo campesino es como parte de una ecología relacional con su entorno, una estructura de supervivencia afectiva y espacial.

El espectador es convocado a interpretar una narrativa social, y, felizmente, a reorganizar su propio posicionamiento frente al cuerpo mestizo, moreno o marrón. La escala, la cercanía visual, la frontalidad y la geometría compositiva generan una situación perceptiva donde la distancia con modelos tradicionales del costumbrismo o el pintoresquismo, se vuelve crítica o al menos, nos impulsa el pensamiento activo sobre sujetos tradicionalmente periféricos en la representación occidental de la pintura.

Insistiendo en la dimensión política de estas obras, el trabajo de Enrique Collar también importa porque no busca traducir la experiencia campesina periférica para un público hegemónico. La sitúa como centro estructurante de la escena, y al hacerlo, amplía su campo de representación, orgulloso, empoderado, como se dice hoy en día.

Reconfigurando prejuicios, el trabajo de Collar se despliega como una práctica de desplazamiento constante, atravesado por una lógica nómada que funciona como una forma de estar en el mundo (casi un reflejo de su vida errante). Su producción se construye desde una memoria tremenda, en el movimiento, la vitalidad y la atención a los entornos que habita y atraviesa.

Todas estas etapas, en las que incluimos el grabado y el cine, dialogan entre sí, reaparecen, se transforman y se reescriben en el tiempo. Lejos de marcar rupturas definitivas, configuran en la muestra un pensamiento visual en movimiento. Este devenir puede entenderse como un “proceso Collar”: cada pintura es una cuenta, y juntas forman una cadena donde el sentido emerge en la relación entre las partes.

No hay una obra aislada que explique el todo; es en la continuidad y en la variación donde la pintura encuentra su profundidad. Así, cada obra se presenta como un registro vivo del tiempo real. No el tiempo abstracto del reloj, sino el tiempo vivido, sedimentado en la materia. En cada superficie pictórica late esa duración: una temporalidad que no desaparece, sino que se acumula y se transforma. En un mundo que exige velocidad, estas obras reivindican la demora. Y en esa demora, encuentran su potencia.

Como final deseo dar fe, tras mis varias estancias en el Huis-Studio Collar, de que, a sus pinturas, el artista les dedica el tiempo que le piden, casi todo el tiempo del mundo. Porfiadamente, Collar inventa su imagen de la “campaña”, actualiza paisajes, territorios e identidades y los vuelve objetos estéticos. Sus pensamientos en torno a las tensiones alrededor de la figuración, del realismo y por qué no, de la abstracción; la crítica institucional, son los grandes temas que lo ocupan, aglutinando e inspirando a una fecunda y robusta escena alrededor del arte de la pintura en el Paraguay.

El recorrido temático de esta muestra se centra en la fase formal expresionista y sintetista del artista, una de fuerte experimentación y búsqueda de un lenguaje propio y que hemos denominado Geometría de la tierra roja. Le sigue un capítulo dedicado a los cambios formales de la pintura de Collar hacia el realismo, uno de características conceptualistas, acompañada de prácticas expandidas, como el cine y el grabado, titulado La pintura encarnada.

Geometría de la tierra roja. Memoria, territorio y construcción del plano: Este período inicial (1989–2003) configura el núcleo fundacional de la obra de Collar, y coincidentemente, de la Colección POPA Poletti-Pappalardo. La pintura de este período se articula a partir del territorio, la vida comunitaria y la memoria, mediante un lenguaje de síntesis formal y color plano, atravesado por una fuerte carga simbólica.

Las escenas construyen un imaginario arraigado en la experiencia rural paraguaya, donde la figura y el entorno se integran en una misma estructura espacial. En este contexto, el plano pictórico se afirma como campo de organización y sentido desde bases formales expresionistas y sintetistas, anticipando una preocupación sostenida por el espacio y la composición que atravesará toda la obra posterior.

La pintura encarnada. Imagen, tiempo y tecnología: Este conjunto de obras marca un desplazamiento hacia una pintura donde la imagen adquiere mayor densidad material y presencia. La figura, la luz y la construcción del volumen introducen un realismo expandido, en el que la pintura incorpora nuevas temporalidades y modos de representación.

En diálogo con el cine, la fotografía y las herramientas digitales, la imagen se construye, se fragmenta y se rearticula, generando tensiones entre lo fijo y lo narrativo. Así, la pintura se consolida como un campo donde convergen cuerpo, tiempo e imagen, ampliando sus posibilidades dentro del lenguaje contemporáneo.

Organizado por el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) con el impulso de ueno bank, más de 30 artesanos exhibirán sus obras este fin de semana en el Espacio Cultural Staudt, en una iniciativa que busca fortalecer la economía de las comunidades y acercar la inclusión financiera.

La riqueza del arte plumario, la cestería y los textiles de más de 15 pueblos originarios del país serán los protagonistas de la Feria ORE de Artesanía Indígena 2026, que abrirá sus puertas de forma gratuita los días 25 y 26 de abril en el Espacio Cultural Staudt, Iturbe y Mcal. Estigarribia de 9:00 a 20:00.

Esta edición proyecta recibir a más de 2.500 asistentes. La iniciativa busca generar un puente directo entre la ciudadanía y unos 30 destacados artesanos indígenas, consolidando una plataforma de comercio justo que salvaguarda la identidad nacional y fortalece las capacidades productivas de las comunidades.

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Durante el fin de semana, los visitantes tendrán la oportunidad de adquirir piezas únicas elaboradas con técnicas transmitidas de generación en generación. Entre los artículos disponibles se destacan obras de cestería, arte plumario, textiles en fibra de caraguatá y algodón, así como finos tallados en madera de palo santo.

La muestra contará con más de 30 stands que reunirán a representantes de comunidades como Nivaclé, Ayoreo, Mbyá Guaraní, Avá Guaraní, Qom, Ishir, Maká, Enxet Sur, Enlhet Norte, Sanapaná, Paî Tavyterã, Aché, Chamacoco y Manjui. Celebrada anualmente desde el 2019, la Feria ORE se consolida como una vitrina fundamental para visibilizar este arte y fomentar una economía justa y directa.

Esta alianza estratégica responde a una visión compartida: fortalecer las estructuras organizativas de los artesanos y conectarlos con herramientas que potencien su sostenibilidad. Por ello, más allá del apoyo para la realización del evento, ueno bank dispondrá durante la feria de un equipo de “embajadores de la inclusión”.

Este equipo brindará soporte personalizado a los artesanos participantes en procesos de bancarización y onboarding financiero, acercando herramientas formales a quienes históricamente han permanecido al margen del sistema. Desde ueno bank sostienen que la inclusión financiera y la inclusión cultural son dos caras de la misma moneda.

Para incentivar el apoyo a los creadores e impulsar el comercio en los stands, los clientes de ueno bank que adquieran piezas durante la feria podrán acceder a beneficios exclusivos, con reintegros de hasta un 40% en sus compras (sujeto al nivel del cliente).

ueno bank es uno de los cinco bancos sistémicos de Paraguay y lidera el mercado en cantidad de clientes, tarjetas de débito, tarjetas de crédito y volumen de transacciones. La entidad nació con el propósito de ampliar y simplificar el acceso a los servicios financieros, promoviendo la inclusión de todos los paraguayos y paraguayas en el sistema bancario.

Su modelo de atención está orientado a ofrecer una experiencia más simple, cercana e inclusiva, apalancada en tecnología, una banca digital de clase mundial y la red de atención física más amplia del país, permitiendo una propuesta de valor integral para sus clientes.

ueno bank cuenta con 76 Centros de Experiencia llamados ueno bank x, abiertos 24/7 y distribuidos estratégicamente en todo el territorio nacional. Asimismo, dispone de la mayor red de cajeros inteligentes del país (TEDs), con más de 945 unidades instaladas, que permiten realizar depósitos y extracciones en cualquier momento del día.

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