Es difícil reconocer a Ethan Hawke en “Blue Moon”: es bajito, calvo, de tez grasosa e incómodo en su propia piel. El rol dista del joven galán que conquistó al público cuando irrumpió en la pantalla grande en 1989 con el drama “La sociedad de los poetas muertos” y, poco después, en la cinta de culto “La dura realidad”.

Pero su interpretación del legendario letrista Lorenz Hart, un alcohólico que bebió hasta acabar con su participación en uno de los dúos de composición más famosos de Estados Unidos, es un despliegue de talento que le ha valido a este artista de 55 años una nominación al Óscar a mejor actor.

La pieza llena de diálogos —prácticamente una obra teatral en celuloide— es el fruto de la colaboración durante décadas de Hawke con el director Richard Linklater, que comenzó hace más de 30 años con “Antes del amanecer”, de 1995. “La magia de la relación es que es un poco como montar en bicicleta; simplemente no piensas en ello”, dijo Hawke a la AFP.

“Él me envió este guion y los dos sentimos que era una de las piezas más intensas de escritura que hemos visto”, agregó Hawke. “Y queríamos compartirla con el mundo”. “Blue Moon” se desarrolla casi por completo en el bar de un restaurante de Broadway donde Hart se refugia durante el estreno de “Oklahoma!”, el primer gran espectáculo de su colaborador de larga data, Richard Rodgers, creado junto a Oscar Hammerstein.

El guion denso y literario de Robert Kaplow está dominado por Hawke, quien le dijo a un periodista que tuvo más diálogo en los primeros 30 minutos de pantalla que en la totalidad de sus cuatro últimos filmes.

A pesar de algunos trucos de cámara y unos cuantos efectos digitales, conseguir el físico de un hombre diminuto, calvo y poco atractivo fue el mayor desafío para Hawke, quien le dedicó una década de trabajo desde que leyó el guion por primera vez en 2014.

“No pensé que necesitaría envejecer para esto, pero Rick (Linklater) sí”, le dijo Hawke a la publicación especializada The Wrap.

“Rick sabía que el tiempo solo iba a jugar a mi favor. Y, curiosamente, no se trata solo de envejecer, no es solo que la cara se te cuartee y se desmorone. Yo creía que estaba listo cuando tenía 40, pero no lo estaba”.

“Me fui interesando cada vez más en lo que se llama actuación de carácter. Y este papel requería todo eso, todo lo que he aprendido en estos treinta y tantos años”.

Hawke atribuye a su prolongada colaboración con Linklater (con quien trabaja en su décimo proyecto) el haberle dado el espacio para despojarse de todo vestigio de vanidad y convertirse en este letrista excéntrico.

A lo largo de 100 minutos, Hart rememora cómo se agrió su colaboración con Rodgers (un frío Andrew Scott), una pareja creativa que regaló al mundo canciones como “My Funny Valentine”, “The Lady is a Tramp” y la propia “Blue Moon”.

Como un homosexual que no lo oculta mucho, también aborda con lirismo su fascinación por una joven estudiante de Yale, interpretada por una platinada Margaret Qualley, y comparte tragos con E.B. White (Patrick Kennedy), autor del libro infantil “La telaraña de Carlota”.

Permanentemente cuenta anécdotas y tiene respuestas agudas e ingeniosas, pero la máscara se resquebraja poco a poco y debajo de ésta Hart se encuentra absolutamente solo.

“Nadie me ha amado nunca de ese modo”, dice, evocando al Rick de Humphrey Bogart en “Casablanca”.

Esta es la quinta nominación de Hawke al Óscar, después de las de mejor actor de reparto por “Día de entrenamiento” y “Boyhood: Momentos de una vida”, y otras dos al mejor guion adaptado por “Antes de la medianoche” y “Antes del atardecer”.

La considera el resultado de una experiencia en esta película que define como “misteriosa”. “No sé cómo puedo tener tanta suerte. Realmente no entiendo cómo funciona el universo”, dijo a la AFP sobre su trabajo con Linklater. “Ha sido una de las colaboraciones más emocionantes de mi vida”. La 98ª ceremonia de los Óscar se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

Fuente: AFP.

Un camión transportador de bebidas perdió al menos 1.000 packs de cerveza y gaseosas cuando el conductor hizo una maniobra para intentar eludir caer en un bache y perdió el control del rodado que terminó volcado.

El accidente vial se produjo en las inmediaciones de un conocido supermercado, ubicado sobre la ruta Mariscal Estigarribia y Pitiantuta, Fernando de la Mora. Lo curioso es que en vez de ayudar, la gente acudió en masa a rapiñar la carga.

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Tras perder el equilibrio, cae gran parte de la carga sobre el asfalto y el camión termina cruzando al sentido contrario de la ruta. Pero afortunadamente no involucró a otros rodados y no se reportaron heridos, solo un perjuicio material evaluado en unos G. 40 millones.

La carga se esparció a lo largo de unos doscientos metros e inmediatamente aparecieron los avivados para juntar en bolsas y surtirse, aprovechando la oportunidad para alzarse con los packs de cerveza.

“Queremos tomar un poquitito también en Año Nuevo”, dijo un hombre al canal NPY, mientras cargaba en un bolso las cervezas.

En tanto, un empleado de la distribuidora de bebidas confirmó que cayeron alrededor de cuatro palets, equivalentes a más de 1.000 packs de cerveza. “Como 40 millones de guaraníes es la pérdida. Lo que se pueda vamos a rescatar”, expresó.

Muchas de las latas explotaron a raíz del fuerte impacto, mientras otras quedaron intactas, que fueron recogidas por los trabajadores para volver a cargar al camión.

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• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

El actor Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Globos de Oro como Mejor Actor por su papel en “Blue Moon”, un proyecto que considera “tan único comparado con mis proyectos anteriores”. En una entrevista exclusiva, Hawke compartió detalles sobre su preparación, la colaboración con el director Richard Linklater y la complejidad de su personaje, Larry Hart.

“Creo que tuve más diálogo en mi primer día de filmación de ‘Blue Moon’ que en los últimos cinco años de actuación, solo en el primer día”, confesó. Destacó el carácter frágil de la película: “Este era un filme muy frágil; tenía que funcionar con absoluta simplicidad, algo difícil y misterioso de lograr, como un cuarteto musical: para ser dinámico, todo debe ser preciso”.

Sobre la colaboración con Linklater, afirmó: “Con Linklater, estamos todos allí creando la película cada día. Hay mucho menos manipulación de lo que el espectador ve; tenemos que crearlo juntos”. Recalca que este enfoque le permitió “meditar en esta película durante 10 años, leyendo libros sobre Larry Hart y compartiendo inspiración con Robert Caplow”, autor del guion.

Acerca de la construcción del personaje, Hawke explicó: “Rick me dejó libertad absoluta para explorar el cuerpo y la mente del personaje. Intenté ‘meterme dentro de esos cigarros y dentro de ese cuerpo y esa mente, e intentar ser esta especie de parte palpitante del corazón’”.

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En cuanto a la musicalidad y los diálogos, señaló: “Rick y yo concebimos la película como canciones de Rogers y Hart; él proporcionaba la estructura y yo flotaba sobre ella con la interpretación. La preparación consistió en escuchar las canciones repetidamente y luego interpretar los diálogos como extensiones de la música”.

Respecto a la filosofía del personaje y la vida artística, reflexionó: “Larry Hart no tiene autoestima fuera de su trabajo… Interpretar este papel implicó imaginar que cada entrada al bar era como acercarse a un pelotón de fusilamiento; su vida sin Richard Rodgers no tiene sentido”.

Sobre la emblemática escena con Margaret Qualley, el actor destacó: “Fue construida meticulosamente con práctica y paciencia, destilando nervios y simplificando la actuación hasta la esencia del guion. Es un diamante, un increíble pedazo de escritura, y un placer actuarlo”.

En cuanto al icónico restaurante Sardis, donde se desarrolla gran parte de la historia, reveló: “Antes de volar a Irlanda, Bobby Cannavale y yo pasamos horas en Sardis para absorber la atmósfera y trasladarla al set. Fue un proceso de total inmersión”.

Finalmente, sobre su relación con Richard Linklater: “Nos conocimos en Nueva York en los años 90, nos entendimos de inmediato y desde entonces hemos trabajado juntos de manera constante durante más de 30 años, desarrollando una relación profunda y creativa”.

Con esta nominación al Globos de Oro, Ethan Hawke consolida su trayectoria y su compromiso con roles complejos y meticulosamente construidos, donde cada diálogo, gesto y silencio se convierte en parte esencial de la narrativa.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Las tradicionales 12 uvas de los buenos deseos tienen competencia. Una conocida marca de cerveza las convirtió en esferas para brindar por el año que llega. Conocé la historia detrás de esta idea.

Diciembre es un mes clave para las marcas de cerveza que pujan por ser las número 1 en los rituales de sus seguidores, en festividades, reencuentros y celebraciones propias de esta temporada.

En muchas culturas, la tradición de comer 12 uvas al compás de las campanadas de Año Nuevo simboliza la esperanza de un nuevo año lleno de prosperidad y felicidad, otorgando un deseo por cada mes que se avecina. Y fue justamente esa costumbre tan arraigada la que inspiró una idea curiosa este año.

En México, una conocida marca de cerveza estadounidense, Miller High Life, decidió reinterpretar ese clásico ritual con un toque creativo y contemporáneo. En lugar de las clásicas uvas, la marca lanzó una propuesta original: esferas comestibles hechas con cerveza, pensadas para sustituir simbólicamente a las uvas en la noche del 31 de diciembre.

Bautizada como The Golden Ritual, esta iniciativa no busca convertirse en un nuevo producto masivo, sino generar conversación y sumarse a los gestos que hacen especiales las celebraciones de este mes. Más que promover una compra, la idea es transformar un rito tradicional en una experiencia diferente, que invite a reunirse con amigos y seres queridos, un deseo que, según estudios sobre conexiones sociales, es más importante que nunca en tiempos de agendas apretadas y encuentros ocasionales.

Las esferas doradas, con textura suave y evocando la forma de una uva, invitan a brindar por la amistad y la cercanía, simbolizando esa intención de ver más seguido a las personas que más importan. La campaña aprovecha así la temporada alta de consumo y celebración para insertarse en los rituales de fin de año con un gesto simpático y lleno de significado, sin centrarse únicamente en la venta del producto.

Este giro curioso a una tradición tan conocida demuestra cómo, incluso en épocas saturadas de mensajes y promociones, las marcas pueden encontrar formas creativas y memorables de dialogar con la cultura y las celebraciones populares.