Destino LN: Eusebio Ayala, la República del Chipá, invita a valorar su riqueza cultural
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Distante a unos 72 kilómetros de Asunción, la ciudad de Eusebio Ayala, en el departamento de Cordillera, invita a los visitantes a un recorrido por sitios emblemáticos y a disfrutar de las tradiciones como el chipa apo en Semana Santa. En esta edición de Destino LN escogimos la historia de tres lugares para sugerir adentrarte por la denominada la “República del Chipá”.
Una de las actividades que identifica a los barrereños es la elaboración y comercialización de la famosa “Chipa Barrero” y, desde el 2015, se instituyó el circuito denominado “Chipa rape”, como un atractivo exclusivo durante la cuaresma y Semana Santa. Se trata de un recorrido por las más conocidas chiperías de la zona, acompañado de agrupaciones de ballet y danza, que dan un colorido especial al periplo.
Aparte de observar la preparación de la tradicional chipa de almidón, la temática en cada chipería es difundir información sobre aquellos lugares históricos y turísticos de la ciudad.
Este centro se convirtió en el epicentro de la cultura en Eusebio Ayala. Foto: Gentileza.
El Chipa Literario
Otro atractivo de la ciudad es el Chipa Literario, inaugurado en el 2014 y convertido en el epicentro de la cultura en Eusebio Ayala. Allí se puede disfrutar leyendo libros con títulos y autores nacionales, en medio del sugerente olor a cocido y chipa, que forman parte de la gastronomía local e invitan al deleite de la lectura.
Monumento a los niños mártires
Para quienes prefieren visitar lugares históricos, está la propuesta de conocer el monumento a los Niños Mártires de Acosta Ñu, erigido en memoria de los caídos durante la Guerra de la Triple Alianza. La historia recuerda que en aquella escena oscura y triste de la guerra, los niños llegaron al punto de disfrazarse de hombres con barbas falsas y armados con palos para enfrentarse principalmente al ejército brasileño, según la narrativa más difundida sobre este acontecimiento bélico.
El monumento a los niños mártires, en memoria a los caídos en la Guerra de la Triple Alianza. Foto: Gentileza.
Cerro de la Gloria
Este es otro sitio histórico de Eusebio Ayala. Se trata del Cerro de la Gloria de Acosta Ñu, ubicado a 15 kilómetros al norte de esta ciudad. Se encuentra ahí un monumento construido sobre la cúspide de un cerro que se conocía con el nombre de Tapiaguare, hoy Cerro de la Gloria.
La historia también relata que en las cercanías de este lugar, un lunes 16 de agosto de 1869 se libró una de las batallas de la Guerra de la Triple Alianza, en la que niños, mujeres y ancianos formaron parte del ejército en defensa de la patria. El nombre de Acosta Ñú es nominado así por haber sido propietario de ese lugar, el señor Roque Acosta Freire.
Más de medio centenar de chiperías dan trabajo a cientos de familias de la zona. Foto: Gentileza.
De esta manera, la antigua Barrero Grande (nombre original de esta ciudad) aguarda a los visitantes para dar a conocer su riqueza cultural y ofertar su chipa, una de sus mayores fuentes de economía, al poseer más de medio centenar de chiperías que dan trabajo a cientos de familias de la zona.
Está regada por las aguas de los arroyos: Tacuatí, Ropé, Yuquyry, Paso Malo y Piribebuy, que conjuntamente con el Arroyo Rope forman un salto. Al distrito de Eusebio Ayala se accede por la Ruta Nacional PY02 “Mariscal José Félix Estigarribia” que es la vía más importante, también se accede, desde el sur, por la Ruta Nacional PY01 “Mariscal Francisco Solano López”, conectando a través del departamento de Paraguarí.
Festival de Huesca reafirma su peso internacional con 77 cortometrajes de 26 países
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Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El Festival Internacional de Cine de Huesca celebrará del 5 al 13 de junio su 54.ª edición convertido en uno de los certámenes de cortometrajes más importantes del panorama internacional. Fundado en 1973, el HIFF está considerado uno de los cinco festivales de cortometrajes más antiguos del mundo y uno de los dos únicos en España reconocidos por la Academia de Hollywood como clasificadores oficiales para los Premios Óscar, tanto en ficción como en documental. Además, el certamen oscense mantiene también su clasificación directa para los Premios Goya.
La edición de 2026 contará con 77 cortometrajes seleccionados entre 2.342 obras recibidas, récord histórico del festival, y procedentes de 26 países diferentes.
La programación oficial se divide en tres grandes apartados: Concurso Internacional, Concurso Iberoamericano y Concurso Documental. Las sesiones tendrán lugar en el Teatro Olimpia entre el 6 y el 12 de junio, con pases diarios a las 17:00 y 19:30 horas, además de su disponibilidad online gratuita a través de la web oficial del festival.
La 54.ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca se celebrará del 5 al 13 de junio de 2026, en España. Foto: Gentileza
Portugal, país invitado de honor
Portugal será el “País de Honor” de esta edición, reforzando la dimensión internacional del certamen. El país luso tendrá presencia destacada en la programación, en los homenajes y en la propia identidad visual del festival.
El cartel oficial ha sido diseñado por el estudio portugués R2 Design, que ha construido una imagen basada en la relación entre la letra “H” de Huesca y la secuencia de fotogramas cinematográficos, incorporando además los colores de la bandera portuguesa.
Concurso Internacional de Cortometrajes
La competición internacional reunirá 30 obras procedentes de cinematografías muy diversas como Suecia, Irán, Camboya, Turquía, Ruanda o Polonia.
Entre los títulos seleccionados destacan:
175, de Sepehr Nosrati (Suecia, 2025)
Grandma Nai Who Played Favorites, de Chheangkea (Camboya-Francia-EEUU, 2025)
Besieged, de Kiarash Ardeshirpour (Irán, 2025)
Water Girl, de Sandra Desmazières (Francia-Países Bajos-Portugal, 2025)
The Magician, de Bogdan Muresanu (Rumanía-Francia-Croacia, 2025)
Close, de Buse Halacoglu (Turquía, 2026)
Melatonin, de Hannaneh Daliri (Irán, 2026)
Chant of the Desert Flower, de Sophea Kim (Camboya-Francia, 2026)
El jurado internacional estará integrado por el productor y director Lluís Miñarro, la especialista cultural Mane Cisneros y el cineasta portugués Nuno Beato.
El ganador del Danzante Internacional obtendrá 5.000 euros y clasificación directa para los Premios Oscar.
Concurso Iberoamericano de Cortometrajes
La sección iberoamericana contará con 31 trabajos y una fuerte presencia española junto a producciones de México, Brasil, Portugal, Chile, Perú y Colombia.
Entre las obras seleccionadas aparecen:
Swine Food, de Benjamín Figueroa (México, 2025)
Allá en el cielo, de Roddy Dextre (Perú-Colombia-España-México)
Cremada, de Arianna Giménez Beltrán (España, 2025)
El regalo, de Lara Izagirre Garizurieta (España, 2025)
Fin del verano, de Francisco Sánchez Solís (México, 2025)
Mulher Papaya, de Camila Tarifa (Brasil, 2026)
Ones, de Juanjo Giménez (España, 2025)
Radiestesia, de Jacinto Velasco (México, 2026)
Tapete Voador, de Justin Amorim (Portugal, 2025)
El jurado iberoamericano estará formado por la productora Ángeles Hernández, la actriz Gabriela Andrada y el director de producción Israel Mendoza.
El Danzante Iberoamericano entregará también 5.000 euros y acceso directo a la carrera de los Oscar.
Concurso Documental de Cortometrajes
La sección documental reunirá 16 trabajos centrados en cuestiones sociales, memoria histórica, conflictos internacionales y relaciones familiares.
Entre los títulos programados destacan:
15 días con 15 años, de Dacio de las Heras (España, 2025)
Agua fría, de Meme Cabello y Antonia Cabello Valls (Chile, 2025)
El congelador, de Raúl de la Fuente Calle y Amaia Remírez (España, 2026)
The Echo of the Gaze, de Carles Bover (España, 2025)
Land of Cold, de Hervé Demers (Canadá, 2025)
The Diva, My Grandma and Me, de Inés G. Aparicio (España, 2025)
Those Who Are Left, de Jonathan Brunner y Laura Hornberger (Alemania, 2025)
To My Grandfather, de Sofia Samoylova (Ucrania-Alemania, 2026)
The Ferry Flows, de Zhora Papoian (Ucrania, 2026)
El jurado documental estará compuesto por la directora de fotografía Raquel Fernández Núñez, el realizador argentino Ezequiel Troncoso y el crítico portugués Ricardo Vieira.
El Danzante Documental entregará igualmente 5.000 euros y clasificación directa para los Oscar en categoría documental.
Laia Costa, Eduard Fernández y la Cinemateca Portuguesa, protagonistas de los homenajes
La actriz Laia Costa recibirá el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura durante la gala inaugural del 5 de junio.
La Cinemateca Portuguesa será distinguida con el Premio Pepe Escriche por su labor en la conservación y difusión del patrimonio cinematográfico europeo.
Por su parte, Eduard Fernández recogerá el Premio Luis Buñuel el domingo 7 de junio, en una jornada que incluirá la proyección del cortometraje El otro y el documental Memoria de Los Olvidados, de Javier Espada.
Actividades paralelas y programación cultural
Además de la competición oficial, el festival desplegará una intensa agenda de actividades culturales y profesionales.
Huesca en Corto
La ciudad volverá a convertirse en pantalla gigante con “Huesca en Corto”, una proyección itinerante nocturna sobre fachadas emblemáticas.
Se proyectarán:
Una cabeza en la pared, de Manuel Manrique
O estado de alma, de Sara Naves
Una monedita, de Manu Vázquez, Premio del Público HIFF 2025
Cine documental en el CDAN
El Centro de Arte y Naturaleza acogerá la proyección de El tercer paisaje, de Julen Etxebarría, acompañada de un coloquio posterior.
Ventana Aragonesa
La producción audiovisual aragonesa tendrá un espacio específico con títulos como:
Forqué. El oficio de hacer cine, de Gaizka Urresti
Raquel Meller. Insumisa y divina, de Vicky Calavia
Los “Cortolíticos”
La Catalítica acogerá sesiones nocturnas de cortometrajes en colaboración con Cruz Blanca, Universidad San Jorge, Cinemateca Portuguesa, Zinentiendo y la Muestra de Cine Realizado por Mujeres.
Industria audiovisual y nuevos públicos
El área de industria volverá a ser uno de los grandes ejes del certamen con pitching de cortometrajes, working progress iberoamericano, foros de coproducción y presentaciones de proyectos audiovisuales.
El festival reforzará además sus actividades dirigidas a mayores, jóvenes y niños mediante iniciativas como “Mayores al Festival”, “El Festival de Cine en las Aulas” y “Niños al Festival”, consolidando así su dimensión educativa y social.
La programación paralela incluirá también literatura, rutas cinematográficas, encuentros culturales y espectáculos al aire libre vinculados a Portugal como país invitado.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
Cannes 2026 consagra a Cristian Mungiu y al cine de autor en un repartido palmarés
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Por David Sánchez, desde Cannes (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El 79.º Festival de Cannes cerró este sábado una edición dominada por el cine de autor europeo, las narrativas íntimas y una fuerte presencia de realizadores consolidados. El jurado presidido por Park Chan-wook otorgó la Palma de Oro a "Fjord", del rumano Cristian Mungiu, confirmando el regreso al primer plano del director de "4 meses, 3 semanas, 2 días", ganador en Cannes hace casi dos décadas.
La ceremonia de clausura dejó también uno de los palmarés más repartidos de los últimos años. El ruso Andreï Zviaguintsev obtuvo el Gran Premio por "Minotaur", mientras que el premio a la mejor dirección se dividió entre la dupla española formada por Javier Calvo y Javier Ambrossi por "La bola negra", y el polaco Pawel Pawlikowski por "Fatherland".
El cine asiático volvió a ocupar un lugar central en el palmarés gracias al japonés Ryusuke Hamaguchi, cuyas actrices en "All of a Sudden" compartieron el premio interpretativo femenino. También destacó la presencia latinoamericana en secciones paralelas y cortometrajes, con reconocimientos para producciones de Argentina, Costa Rica y México.
Esta edición de Cannes estuvo dominada por el cine histórico, cintas de temática LGTB y una destacada presencia de películas españolas. Foto: Amélie Canon/FDC
Competición oficial
Palma de Oro
Fjord, Cristian Mungiu (Rumanía)
Gran Premio
Minotaur, Andreï Zviaguintsev (Rusia)
Mejor dirección (ex aequo)
La bola negra, Javier Calvo y Javier Ambrossi (España)
Fatherland, Pawel Pawlikowski (Polonia)
Mejor guion
A Man of His Time, Emmanuel Marre (Bélgica)
Premio del Jurado
Das geträumte Abenteuer (The Dreamed Adventure), Valeska Grisebach (Alemania)
Mejor interpretación femenina
Virginie Efira y Tao Okamoto por All of a Sudden, de Ryusuke Hamaguchi (Japón)
Mejor interpretación masculina
Emmanuel Macchia y Valentin Campagne por Coward, de Lukas Dhont (Bélgica)
Cortometrajes
Palma de Oro de cortometraje
Para los contrincantes (For the Opponents), Federico Luis (Argentina)
De las 22 obras en competición en esta edición de Cannes, sólo cinco estaban dirigidas por mujeres. Foto: Jean Louis Hupe/FDC
Un Certain Regard
Premio Un Certain Regard
Everytime, Sandra Wollner (Austria)
Premio del Jurado
Elephants in the Fog, Abinash Bikram Shah (Nepal) (Ópera prima)
Premio Especial del Jurado
Iron Boy, Louis Clichy (Francia)
Mejor interpretación femenina
Marina de Tavira, Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas por Siempre soy tu animal materno, de Valentina Maurel (Costa Rica / México)
Mejor interpretación masculina
Bradley Fiomona Dembeasset por Congo Boy, de Rafiki Fariala (República Democrática del Congo)
Cámara de Oro
Caméra d’Or
Ben’imana, Marie-Clémentine Dusabejambo (Ruanda)
La Cinef
Primer Premio
Laser-Gato (Laser-Cat), Lucas Acher (Estados Unidos) — NYU
Segundo Premio
Silent Voices, Nadine Misong Jin (Estados Unidos) — Columbia University
Tercer Premio (ex aequo)
Aldrig Nok (Never Enough), Julius Lagoutte Larsen (Francia) — La Fémis
Growing Stones, Flying Papers, Roozbeh Gezerseh y Soraya Shamsi (Alemania) — Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf
Premios técnicos CST
El Premio CST al Artista-Técnico fue para Nicolas Rumpl, montador de A Man of His Time, por “la sutileza de sus decisiones de montaje y su contribución a la estética visual de la película”, según el jurado técnico.
El Premio CST a la Joven Técnica recayó en Esther Mysius, directora artística de The Birthday Party, dirigida por Léa Mysius.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
“Primavera” de Cielito Fernández está nominado en los Premios Estela
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La cantautora y compositora Cielito Fernández, con su álbum “Primavera”, está nominada para Álbum del Año en Premios Estela de Guatemala, representando a Paraguay. La artista, conocida también como “La Bisnieta del Folklore” por ser Bisnieta del poeta Emiliano R. Fernández; grabó su reciente disco en Atlanta, Estados Unidos y en Asunción, Paraguay.
Los Premios Estela son el galardón más importante de la industria musical en Centroamérica, nacidos en Guatemala en el año 2016. Creados e impulsados por MUSICARTES y diversas sociedades de gestión colectiva, se establecieron con el objetivo de honrar, promover y salvaguardar el talento de artistas, compositores y productores fonográficos de la región.
Su quinto álbum se suma a los materiales ya lanzados por la artista como “Un cielo de canciones” (2018), “Polcas para Bailar” (2020), “La Cautiva en vivo” (2021) y “Florecer” (2023), además de otros sencillos y colaboraciones con artistas internacionales.
“Primavera” es un disco folklórico que utiliza elementos del pop, con siete canciones propias que buscan retratar diferentes sonidos, es un material sin fronteras, un paisaje musical con Latinoamérica sonando y latiendo en cada canción.
En una producción paraguaya-estadounidense, Cielito destaca la participación de artistas de diferentes países como las cuerdas paraguayas de la Spirit and Sound Orchestra con la dirección del Maestro Sergio Cuquejo, los ingenieros de grabación Leandro Álvarez, productor argentino desde Los Ángeles, California, y João José, productor y cantante estadounidense desde Atlanta, Georgia, y además, músicos de Venezuela, Puerto Rico y Argentina forman parte de la producción.
“Primavera es música hecha con amor, como todo lo que hacemos. Y a un año de su lanzamiento nos sigue dando satisfacciones como esta nominación que es un mimo al corazón y también a nuestro trabajo. Felices de llegar a Guatemala con este material. De Paraguay para el mundo. Desde donde me toque, voy a seguir dejando en alto nuestra bandera a través de la música. Es un compromiso con nuestro país y nuestra cultura”, expresó la artista.
Equipo de grabación
Los músicos paraguayos que forman parte del disco son: Luis Chaparro (batería), Rodolfo Britos, Erica Zelada, Víctor Romero, Oscar Ortellado (Violines), Derlis Ferreira (Viola), Santiago Olmedo (Cello), Sergio Cuquejo (Piano y melódica). La grabación en Paraguay fue realizada en Spirit and Sound Studios. Además, los músicos venezolanos Jonás Rodríguez (trompetas) y Eduardo Cordero (flauta traversa) el puertorriqueño Félix O. Rodríguez (trombones) y los argentinos Lautaro Fernández (guitarras) y Leandro Álvarez (bombo leguero).
Desde Soul Studios en Atlanta, Estados Unidos, el productor estadounidense y de raíces latinas João José, se destaca en la co-autoría de todas las canciones y además en los arreglos e instrumentación del disco con su participación en la grabación de guitarra eléctrica y acústica, congas, bongó, cajón peruano y percusión menor, piano, melódica, ukelele, timbales, bajo eléctrico y baby bass.
El arte de tapa es una ilustración de la artista Vero Sforza, y la producción audiovisual es una realización de João José en Estados Unidos y Joaquín Cuquejo en Paraguay. También forman parte del equipo de producción Melissa Valenzuela, Marcelo Cuquejo, José Luis Martínez y Ninfa López.