El lunes 15 de junio de 2026 a las 18:30, el fotógrafo y artista visual paraguayo Luis Vera inaugurará su exposición individual “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, en el Espacio Cultural del Consulado del Paraguay en Curitiba (R. Benjamin Lins, 935 - Batel), en Brasil, integrándose oficialmente a la programación del ArtWeek Curitiba como parte de la Bienal de Curitiba 2026. La entrada para la apertura y las posteriores visitas es libre y gratuita, abriendo al público de lunes a viernes en el horario de 9:00 a 16:00.

En una propuesta artística que se sitúa conceptualmente en la fractura ontológica entre la selva y las máquinas, Luis Vera, a través de series fotográficas organizadas en cuatrípticos, visibiliza la situación de los grupos Ayoreo en aislamiento voluntario, quienes subsisten como “islas” de alteridad radical en el Chaco paraguayo frente al avance de un modelo de intensa deforestación y grandes obras de infraestructura.

El sugerente título de la muestra, “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, funciona como un ready-made lingüístico extraído directamente de la investigación antropológica. Proviene del libro de Benno Glauser, publicado en 2022 (pág. 69), donde documenta que un grupo ayoreo capturado y reducido en la comunidad de Campo Loro en los años 90, regresó a un campamento abandonado en el monte. Allí, utilizando el lenguaje ancestral del bosque (marcas de clanes, ramas y plumas), dejaron señales informativas para sus parientes que permanecen en los bosques en situación de no contacto.

“Es la brevísima y mejor explicación de la situación de vida dejada por las mismas familias que salieron del monte décadas atrás. Aunque siguen vivas, están constreñidas por el mundo occidental, en este caso representado por la vestimenta que son obligadas a usar al dejar la vida exclusivamente silvícola. La tensión central de la obra opera en ese “ahora”: una bisagra temporal que separa el antes libre del después colonizado, donde la supervivencia biológica se consigue al costo de la asimilación cultural”, explica Luis Vera.

“Inscribir “seguimos vivos, ahora usamos ropa” dentro del marco curatorial “Umbrales” (Limiares) de la Bienal de Curitiba significa desactivar la noción del umbral como una simple línea de transición arquitectónica o temporal, para entenderlo como una zona de fricción ontológica y geopolítica”, comentó sobre su obra, Luis Vera. Luego amplía: “el umbral no es un espacio pacífico de paso, sino la herida abierta e inestable donde colisionan dos mundos irreconciliables: la alteridad radical del pueblo Ayoreo en aislamiento voluntario y la pulsión devoradora de la sociedad envolvente”.

El crítico de arte y curador Ticio Escobar escribió el texto de la muestra, analizando los complejos mecanismos estéticos de la exposición: “Luis Vera presenta fotografías con cuidado, pero con convicción y firmeza. Se refiere a los ayoreos aislados respetando delicadamente su distancia forzosa y exponiendo de modo contundente la situación en que se encuentran. Levanta imágenes potentes, fragmentadas y desplazadas casi siempre, interceptadas por el murmullo de los mensajes que cruzan el aire del Chaco sin rasgarlo”.

“Para hacerlo, el fotógrafo manipula un archivo multimedia mediante un software programado para la edición de archivos de formato diferente. Este procedimiento, databending, genera distorsiones, a menudo azarosas, que complejizan la imagen de base. Luis Vera interviene las imágenes así alteradas con frases intercambiadas entre los grupos que aún se encuentran aislados y los que fueran arrancados de la selva y hoy visten ropas occidentales desgastadas”, agrega.

Luis Vera (1961, Asunción, Paraguay) posee una vasta trayectoria en los campos del fotoperiodismo, la fotografía documental y la artística. Tiene estudios de Comunicación, Derecho y Antropología; cuenta con postgrados internacionales en Fotografía Contemporánea, Crítica y Curaduría de Arte realizados en Node Center de Berlín, y ha sido multipremiado con decenas de distinciones, como el Premio Bayard de Fotografía (2020), lo que le permitió realizar residencias artísticas en París.

El vínculo de Vera con el circuito artístico del Estado de Paraná es estrecho y de larga data. El creador ya ha participado previamente como artista expositor en la Bienal de Curitiba en su edición del año 2015. Asimismo, en su rol de docente universitario y formador de nuevos talentos, sus estudiantes han tenido una activa y destacada presencia internacional participando de forma consecutiva en el Circuito Universitario de la Bienal de Curitiba (CUBIC) durante las dos últimas ediciones, de 2017 y 2019. Por otra parte, realizó exposiciones en países de América y Europa, así como en decenas de ciudades de su país.

El tema de la 16.ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba, es “Umbrales” (Limiares), sobre la curaduría de Adriana Almada y Tereza de Arruda. La edición se enfoca en la fusión entre lo humano, la tecnología, inteligencia artificial y el mundo virtual. El evento retorna al formato presencial, ofreciendo un circuito por galerías y espacios públicos de la ciudad.

La Bienal de Curitiba se erige como uno de los eventos de arte contemporáneo más influyentes de la región, propiciando un diálogo global entre creadores de diversas latitudes. Una de las artistas anunciadas es Chiharu Shiota con su obra “El espacio entre nosotros”, con curaduría de Tereza de Arruda. En esta edición 2026, el programa ArtWeek Curitiba expande las expresiones visuales por toda la ciudad a través de circuitos dinámicos y sedes aliadas. La inclusión de la muestra de Luis Vera en el espacio cultural del Consulado del Paraguay no solo enriquece la oferta cultural del festival mediante la fotografía y los nuevos medios, sino que fortalece la diplomacia cultural y los lazos históricos de fraternidad artística entre Paraguay y Brasil.

Ubicado en el corazón de Batel —uno de los barrios más tradicionales y encantadores de Curitiba—, el Consulado General del Paraguay funciona en una casona de relevancia histórica, reconocida como Unidad de Interés de Preservación (UIP) y considerada patrimonio arquitectónico de la capital paranaense. La imponente edificación no solo alberga la representación diplomática oficial destinada a fortalecer los lazos políticos, económicos y consulares especialmente con el Estado de Paraná, sino que también se ha consolidado como un dinámico epicentro para el intercambio artístico internacional.

A través de su Espacio Cultural, el Consulado mantiene un compromiso permanente con la difusión de la memoria y de los lenguajes artísticos contemporáneos de la región. Esta vocación artística le otorgó al lugar un papel destacado en el circuito de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba. En ediciones anteriores del evento, el Espacio Cultural ya integró oficialmente el programa de exposiciones de la Bienal, actuando como una sede aliada fundamental para la descentralización del arte por toda la ciudad. Al abrir sus puertas a manifestaciones que desafían y enriquecen la mirada del público —como la muestra de fotografía contemporánea y databending de Luis Vera en la edición de 2026—, el Consulado del Paraguay reafirma el papel de la diplomacia cultural como un puente sensible, vital e ininterrumpido entre los pueblos.

Ninguno de los ejemplares de roedor analizados por científicos en la provincia argentina de Mendoza era de la especie que puede portar la cepa de hantavirus que se transmite entre humanos, informó el viernes el Ministerio de Salud del país en el marco de la investigación por el brote del crucero MV Hondius.

El gobierno argentino realizó un muestreo similar en mayo en Tierra del Fuego (sur), provincia en la que se encuentra Ushuaia, desde donde zarpó el 1 de abril el crucero en el que se originó un brote de este virus, en el que tampoco hallaron ningún colilargo, como se conoce al roedor capaz de portar la cepa Andes de hantavirus.

“En la identificación preliminar realizada en campo no se detectaron ejemplares Oligoryzomys longicaudatus, principal reservorio conocido del virus Andes en gran parte de la región patagónica”, señaló en su informe el Ministerio de Salud. Los profesionales instalaron más de 250 trampas en distintos sectores de la periferia de Malargüe, ciudad por donde transitó un turista neerlandés que se cree que contrajo el virus antes de embarcar en el crucero.

Los científicos hallaron, de forma “presuntiva”, ejemplares de Abrothrix olivacea, una clase de roedores que tienen documentada la presencia de anticuerpos de la cepa Andes, aunque por el momento no están considerados un vector importante.

“Los estudios de campo que llevamos adelante hasta el momento no arrojaron evidencias que permitan confirmar que los ejemplares capturados estén infectados”, señaló la doctora Carla Bellomo, del Servicio de Biología Molecular del Malbrán, aunque aclaró que los análisis de laboratorio sobre las muestras obtenidas aún continúan.

La Organización Mundial de la Salud contabiliza hasta la fecha 13 casos confirmados o probables de hantavirus vinculados al brote del crucero, incluidos tres fallecimientos. La cepa Andes es endémica del sur chileno y argentino y la única conocida que se transmite entre humanos. Mendoza no registra circulación endémica confirmada de hantavirus. Los expertos subrayan que el riesgo de propagación descontrolada se mantiene bajo.

Fuente: AFP.

El conjunto vocal e instrumental argentino Tinku Marka tiene el anhelo de volver a presentar al público paraguayo su propuesta musical que integra ritmos latinoamericanos, entre ellos la polca y la galopa. Con más de dos décadas de trayectoria, el grupo se destaca por incorporar elementos modernos a diferentes sonidos ancestrales del continente.

Luego de una inolvidable actuación en el Festival del Río Paraguay, en Concepción, en 2025, donde fue elegido como Revelación de la Noche, el conjunto argentino Tinku Marka mantiene vivo el sueño de volver a pisar suelo paraguayo y encontrarse con su gente a través de su arte, con el deseo de llevar su música a escenarios de Asunción, Encarnación y Ciudad del Este.

Tinku Marka nació en el 2005 como un grupo de folclore andino, pero luego fue incorporando a su repertorio otros ritmos latinoamericanos, lo que les ha permitido trascender fronteras. Los integrantes son oriundos de distintas regiones de su país (Misiones, Entre Ríos, Jujuy y Corrientes) y precisamente esa diversidad es su esencia. El nombre del conjunto, Tinku Marka, es un vocablo quechua que significa “Encuentro de pueblos” o “Pueblo del encuentro”.

Los instrumentos de percusión, de viento y de cuerdas forman parte fundamental de su propuesta rítmica, así como los sonidos ancestrales andinos y también de otras regiones. En sus temas han incorporado la cueca de Chile, la chacarera de Argentina y las polcas y galopas de Paraguay, entre otros ritmos. Esto no solo les ha enriquecido musicalmente, sino que les ha permitido conquistar a un público más amplio.

“Al unir un huayno con una galopa, por ejemplo, estamos uniendo pueblos, demostrando que el folclore es un lenguaje universal que fluye sin pedir permiso. Nuestra música tiene la humedad de la selva y el fluir de los grandes ríos del litoral. Esa mezcla de la aridez andina con la exuberancia paraguaya crea una textura sonora muy interesante”, explican Hugo Lavooy (percusión y voz) y Lucas Guanuco (vientos y voz), voceros del conjunto.

También integran Abel Kottwitz (vientos), Gonzalo Quinteros (charango y voz), Alejandro De Olivera (percusión), Mario Arrúa (guitarra y voz), Ezequiel González (bajo) y José Luis Castillo (batería y accesorios de percusión). Además de su propuesta musical, Tinku Marka también pone en valor el trabajo artesanal paraguayo a través de su vestuario escénico, elaborado en colaboración con artesanas locales. Esta apuesta no solo enriquece la estética del grupo, sino que refuerza su compromiso con la cultura y el intercambio genuino entre pueblos, integrando saberes tradicionales que dialogan con su identidad artística y fortalecen el espíritu de encuentro que los define.

Tinku Marka invita a redescubrir lo ancestral, respetando su base folclórica, pero integrando texturas contemporáneas en su propuesta musical, demostrando que la tradición no es estática sino algo vivo, que crece y se transforma. Es así que utilizan las herramientas actuales para que el sonido ancestral tenga el impacto y la potencia de una banda de estadio o de un festival internacional, sin que la quena o el charango pierdan su alma.

Lo que buscan es transmitir el mensaje de que todos los latinoamericanos tenemos una misma raíz y somos parte de un mismo continente. “Nos inspira ver cómo el público se reconoce en nuestras letras y melodías. Queremos que, sin importar de dónde venga, la persona sienta que esa música le pertenece, que es su historia la que estamos contando sobre el escenario”, explican los integrantes de la agrupación, a quienes pronto podremos escuchar en vivo en nuestro país.

Tinku Marka lleva veintiún años recorriendo miles de kilómetros y cientos de escenarios, generando encuentros (tinku) con públicos de diversos pueblos (marka). Ha sido finalista del festival Pre Cosquín de Córdoba y ganador del Pre Cosquín de Oberá, el Pre Festival Nacional de la Música del Litoral y el Pre Festival de la Yerba, todos en Argentina, y ha compartido escenario con Soledad Pastorutti y El Chaqueño Palavecino (referentes del vigor folclórico); León Gieco y Abel Pintos (voces de la identidad y la canción de autor); Luciano Pereyra, y el Grupo Generación de Villarrica, Paraguay (maestros de la armonía y el sentimiento). Facebook: Tinku Marka, Instagram: @tinkumarca, Spotify: TinkuMarka.

El jefe de gabinete argentino, Manuel Adorni, enfrentaba ayer viernes una creciente presión política y judicial tras reconocer que ocultó 500.000 dólares en sus declaraciones juradas, con una nueva denuncia opositora y críticas de aliados del gobierno de Javier Milei. Diputados de la opositora Coalición Cívica denunciaron ayer viernes a Adorni por el delito de “falsedad ideológica”, mientras sectores aliados al gobierno reclamaron que Milei retire su respaldo al funcionario.

Los diputados Mónica Frade y Maximiliano Ferraro presentaron la nueva denuncia, en la que sostienen que Adorni ocultó deliberadamente activos e inmuebles en sus declaraciones juradas, según el documento judicial al que tuvo acceso la AFP. El jefe de ministros ya era el foco de otra causa que investiga una serie de inconsistencias patrimoniales desde que se convirtió en funcionario público en diciembre de 2023, aunque hasta ahora no fue imputado.

Adorni llevaba más de tres meses acorralado por revelaciones sobre su patrimonio, cuando el miércoles presentó la declaración jurada de 2025 y la rectificación de las de 2023 y 2024. En ella incluyó alrededor de medio millón de dólares producto de presuntas inversiones en criptomonedas que, según dijo en una entrevista televisiva el mismo día, había ahorrado “en negro”, en un “error” que estaba dispuesto a subsanar con todas las multas e intereses que correspondieran.

“Él no puede esconderse en el error. No es un error excusable”, dijo la diputada Frade a la AFP.

La legisladora planteó que además Adorni había mostrado la “intención de continuar en esa mentira” cuando afirmó ante el Congreso el 29 de abril que “nunca existió ocultación alguna” de su patrimonio.

El partido de centroderecha PRO, liderado por el expresidente Mauricio Macri (2015-2019) y aliado del gobierno en el Congreso, pidió ayer viernes a Milei que no respalde a Adorni.

“Presidente: los que estamos apoyando al cambio queremos que usted defienda el cambio y no a Adorni”, publicó en X.

Otras filtraciones desencadenaron una investigación judicial sobre la compra en los últimos dos años de bienes inmuebles no declarados. Adorni todavía no fue citado a declarar por esa causa. Milei mantiene un apoyo irrestricto a su jefe de ministros, sobre quien aseguró varias veces que sabe que tiene “todo en regla”.

Fuente: AFP.