La cantante y actriz Miley Cyrus anunció en sus redes sociales que habrá un especial por el 20° aniversario de Hannah Montana. La producción se estrenará el 24 de marzo de 2026 a través de Disney+, coincidiendo con las dos décadas del debut original de la serie que marcó la infancia de muchos.

Según informaron distintos portales internacionales, no se trata de un nuevo episodio ni de un reboot (un nuevo comienzo o reinicio de la historia). Será un especial conmemorativo con formato documental que repasará el impacto cultural de la serie y el fenómeno que convirtió a Miley en una estrella juvenil.

Algunos medios también adelantaron que se recrearán sets icónicos de la serie, como la casa de los Stewart y el famoso armario donde Miley se transformaba en Hannah.

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Tanto Disney como Miley describen el proyecto como una celebración del legado de Hannah Montana y un homenaje a quienes acompañaron la serie desde 2006.

Miley Cyrus (nacida el 23 de noviembre de 1992 en Franklin, Tennessee) es una cantante, actriz y compositora estadounidense que alcanzó la fama mundial como protagonista de la serie juvenil Hannah Montana de Disney Channel en 2006.

Hija del cantante country Billy Ray Cyrus, Miley inició su carrera desde muy joven y logró consolidarse también en la música con éxitos como “Wrecking Ball”, “The Climb” y “Flowers”.

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• Por David Sánchez, desde Aguilar de Campoo (España), X: @tegustamuchoelc (*).

James Cameron habla de Avatar como quien se refiere a una obra que jamás ha abandonado. Aunque la saga pueda parecer una construcción gigantesca, insiste en que lo que lo mueve es la posibilidad de contar una historia que nace desde dentro. Dice que “Avatar siempre ha sido emoción pura envuelta en espectáculo”, y que lo esencial no es el tamaño del mundo creado, sino lo que ese mundo es capaz de despertar en quien lo experimenta. Para él, incluso la mayor de las epopeyas sólo funciona si mantiene una raíz íntima.

Cameron se refiere al universo de Pandora con una devoción que sorprende incluso después de décadas de trabajo. Afirma que “después de tantos años, sigo tan apasionado por Avatar como al principio”. Añade que, cuando algo realmente importa, “nunca se desgasta; evoluciona”. Pandora crece porque él también lo hace, porque su relación con ese mundo no es únicamente técnica, sino emocional. Habla de la saga como un organismo vivo que respira con los creadores y con el público.

Entre los conceptos que más recalca está la importancia del acto de mirar. Asegura que “Avatar siempre ha tratado sobre la mirada, no sobre la imagen”. Para Cameron, la frase Na’vi “Te veo” no es un lema simbólico, sino un principio narrativo: ver al otro desde dentro, no sólo desde fuera. Ese gesto es lo que sostiene las relaciones en Pandora y lo que define la experiencia del espectador. Cada elección estética y emocional del filme nace de esa intención.

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Aunque Cameron es reconocido por revolucionar la tecnología cinematográfica, sostiene que el verdadero impacto no proviene de lo visible. Considera que lo realmente poderoso es “cómo ese mundo logra tocar emocionalmente a quien lo observa”, y que “la verdadera belleza siempre debe irradiar desde adentro”. La tecnología existe para permitir que algo más profundo se exprese; no es la protagonista. Por eso cada detalle de los Na’vi, desde sus gestos hasta sus rituales, busca transmitir una emoción más que una proeza técnica.

En Fuego y cenizas , Miley Cyrus aparece como un complemento emocional a la historia. Ella misma explica que “Avatar es enorme en escala, pero tiene una intimidad que te hace sentir que podrías vivir allí”. Dice que se identificó porque “todos creamos nuestros propios clanes, nuestra familia elegida”, y que esa resiliencia la conectó con el proyecto.

Cyrus también cuenta que “quise que la canción tuviera momentos pequeños, íntimos y casi domésticos”, porque esos fueron los instantes que más la marcaron al ver el universo de Pandora. Cameron sintió que esa aproximación encajaba con la película, porque “la resiliencia no se puede fingir”, y Miley —según él— cantaba desde un lugar real.

La cantante no oculta que la pérdida de su casa en los incendios fue un punto de quiebre. Recuerda que “bajé hasta las cenizas y reconstruí mi vida”, y que esa noción de renacer fue la que decidió llevar a la canción. Cameron afirma que ese tipo de experiencia “es invaluable en una banda sonora”.

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Para Cameron, la música no es un accesorio, sino una extensión emocional de la historia. Sobre la participación de Cyrus, destaca que ella “no vino a complacer; vino a contar algo verdadero que encajara con la historia”. Ese enfoque era, para él, fundamental. No buscaba una interpretación grandilocuente, sino honesta, lo que permitió que la música se integrara como un puente emocional dentro del filme.

A pesar de la escala visual de la saga, Cameron insiste en que Pandora no existe sólo porque alguien pueda diseñarla, sino porque un equipo completo “pone su corazón en cada detalle”. Según él, lo que el público ve en pantalla es “gente haciendo lo que ama”, y esa pasión es lo que dota de vida a un mundo ficticio.

Su intención sigue siendo que la audiencia “no sólo vea Pandora, sino que la sienta”. En Fuego y cenizas , esa búsqueda encuentra un nuevo equilibrio entre la épica, la emoción y la música. La voz de Miley Cyrus funciona como un reflejo humano más, acompañando el viaje sin eclipsarlo.

En definitiva, Avatar: Fuego y cenizas consolida a Cameron como un cineasta que no sólo construye universos visuales, sino también emocionales. Su obsesión por la mirada, la resiliencia y la belleza interior continúa guiando cada parte del proceso. Y mientras Pandora siga evolucionando, Cameron seguirá haciéndolo también, manteniendo viva una pasión que, lejos de apagarse, parece renovarse constantemente.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

El sector musical incrementó sus ingresos en un 10,2 % en todo el mundo el año pasado, hasta totalizar 28.600 millones de dólares, y América Latina fue una de las regiones que más creció, casi un 20 %, según cifras publicadas el jueves. La artista más exitosa fue -sin sorpresas- la estadounidense Taylor Swift, según el informe anual de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, que representa a las grandes compañías discográficas.

Detrás de Swift aparecen dos bandas coreanas, Seventeen y Stray Kids, lo que refleja el gran auge del K-Pop. Las canciones más vendidas fueron “Flowers” de Miley Cyrus, la única canción que superó 2.000 millones de reproducciones (2.700 más exactamente), seguida de “Calm Down” de Rema y Selena Gomez (1.890 millones) y “Kill Bill” de Sza (1.840 millones).

La industria musical creció por noveno año consecutivo, gracias en gran parte al crecimiento de la música en continuo (“streaming”, 11,2 %), que ya representa más de dos tercios (67,3 %) de los ingresos globales. Las suscripciones de streaming pagado superaron los 500 millones por primera vez, hasta alcanzar los 667 millones.

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Los formatos físicos, especialmente el vinilo, también experimentaron un crecimiento, con un aumento del 13,4 % de las ventas. “Las cifras en el informe de este año reflejan una industria verdaderamente global y diversa, con crecimiento de ingresos en cada mercado, cada región y en prácticamente todos los formatos de música grabada”, dijo John Nolan, director financiero de la IFPI.

Las regiones de mayor crecimiento fueron África subsahariana (un 24,7 %) y América Latina (un 19,4 %), gracias a la difusión del streaming y al surgimiento de estrellas locales como Burna Boy, Asake, J Balvin y Bad Bunny. Los mayores mercados musicales siguieron siendo Estados Unidos, Japón y Gran Bretaña.

Sin embargo, la industria enfrenta varios desafíos, especialmente a medida que los jóvenes pasan más tiempo en TikTok y jugando en línea. “Las plataformas de video de clips cortos con publicidad no tienen posibilidad de generar suscripciones de pago” advirtió Dennis Kooker, de Sony Music, en una conferencia de prensa para lanzar el informe de la IFPI.

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Y esas herramientas al mismo tiempo “se están convirtiendo en las plataformas de consumo primarias para muchos consumidores jóvenes”, añadió. Universal Music Group recientemente retiró su música de TikTok por divergencias sobre la música generada por inteligencia artificial y los derechos de autor de las canciones.

Las discográficas están cada vez más centradas en los superfanáticos, explicó Kooker. “Aquellos que quieren más, y están dispuestos a pagar más, necesitan productos diseñados específicamente para ellos”, dijo. Pero las empresas no logran convencer al público para que pague por el streaming.

Fuente: AFP.

La modelo e influencer Laurys Dyva sorprendió a su fandom con un par de fotografías imitando la portada del último álbum de Miley Cyrus. La abogada posó colgada de una barra al estilo de “Endless Summer Vacation”, título del disco de la exchica Disney. Esta inspiración la modelo pynandi la empleó para enfrentar a sus detractores.

La diva de internet publicó las fotografías imitando a Cyrus este jueves último. Las instantáneas se compartieron bajo el mensaje: “Si van a colgarse de Laurys Dyva háganlo de manera iconic”. Los fanáticos alegaron que esta indirecta sería para los supuestos querellados por Laurys Dyva, quienes serían Toñito Gaona o Fredy Vera, más conocido como El Churero.

La modelo días pasados se mostró en un estudio jurídico, en dicha reunión, supuestamente, denunció a varias personalidades de la farándula paraguaya, quienes opinaron sobre sus obras sociales. “Vivimos en un país democrático donde gozamos de libertad de expresión, pero hay que saber que tus derechos llegan hasta donde empiezan los míos. Todos nuestros dichos y actos tienen consecuencias legales”, advirtió Laurys Dyva. Este sería el motivo detrás de su última foto.

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Más allá de las especulaciones, los seguidores de Dyva compartieron memes de ella, colgándose de la barra, pero de los colectivos. Los fotomontajes, las publicó ella vía historias de Instagram, las fotografías las compartió con el escrito: “En bus, pero iconic”. Además de los memes, fueron múltiples las reacciones en línea al ver la versión local de la portada de “Endless Summer Vacation”.

“Un buen outfit para ir al concierto de bronco”, “un albañil falta al trabajo hoy. Los demás: no sabés lo que pasó hoy”, “El arqui: porque la obra tarda tanto, los albañiles full mirando”, “Dios mío, un límite”, “Los albañiles: Ña Laurys aipurusema la che varilla”, “No merecemos a la Miley Cyrus de Paraguay”, “Las señoras de los albañiles preocupadas después de ver estas fotos”, escribieron.

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