Con su pelo corto rosa y sus ojos rasgados, Lila llama la atención entre los jóvenes que están bailando. Esta chica risueña será el hilo conductor para que la directora Cecilia Kang muestre en “Hijo mayor” sus raíces surcoreanas y la memoria de esta pequeña comunidad en Argentina. Kang, con varios documentales a sus espaldas, trata en su primer largometraje de ficción un tema muy personal: sus orígenes surcoreanos.

“Hijo mayor”, en competición esta semana en el festival Cinelatino de Toulouse (Francia), cuenta la historia de Lila, nacida en Argentina de padres surcoreanos, y cómo aborda su doble cultura en un lugar tan alejado del país de su familia. A partir de sus recuerdos, también esbozará el viaje de su padre desde su Corea natal hasta Paraguay y luego a Argentina, donde acabará instalándose.

El filme se alimenta de “mis propias experiencias, mi propia memoria y lo que yo decidí robar, entre comillas, de la memoria de mi papá, de mi mamá, de mi hermana”, explica a AFP la cineasta de 40 años, señalando sin embargo que no es autobiográfico.

Esta película le sirve a Kang “para responder a la pregunta de ¿quién soy?”, a la que inevitablemente le sigue la cuestión de dónde viene y para ello hay que ahondar en sus orígenes, sus padres, sus familias... En “Hijo mayor”, Lila se suma a una excursión con su padre y sus amigos para ir a pescar. En el tiempo que dura la salida, estos hombres mayores se divierten, comen y rememoran otros tiempos.

En algún momento, se dirigen a una pareja cercana, pero finalmente se quedan entre ellos, hablando en coreano. “La comunidad coreana en Argentina, como cualquier diáspora joven, tiende a ser siempre más cerrada y más conservadora [...] como una reacción o una respuesta al desarraigo”, cuenta la directora sobre esta minoría, mucho menos conocida que la población de origen italiano o español, por ejemplo.

Desde un país de procedencia tan lejano como Corea del Sur, “la única forma de poder conectarte y sentir que estás un poco en casa es siendo lo más coreano posible”, comenta. Para Kang, esta historia es también una manera de dar “visibilidad” a una facción de la sociedad que quizás no tiene una representación en los medios de comunicación masivos o en el cine en general.

Y aunque no es el tema principal del filme, la directora también esboza el racismo, presente en la sociedad argentina y a nivel más global. “Es un tema tan actual aún en el día de hoy” que, según ella, la película contribuye a “moldear una sociedad en donde la diversidad pueda existir y sea plena”.

Kang es la única autora argentina de los 11 cineastas en liza en la categoría de ficción de Cinelatino, algo poco común teniendo en cuenta el peso de este país en la industria cinematográfica de la región. “Que haya una sola película argentina habla claramente de lo que está sucediendo en la situación en nuestro país, en el cine en particular, pero no solo en el cine sino en la cultura, en la educación, en la salud pública, con los jubilados”, advierte. “Hay un gobierno que está justamente asediando con todo”, afirma sobre la presidencia del ultraliberal Javier Milei y sus numerosos recortes.

“Estamos hablando de una película que habla de la memoria”, dice emocionada Kang durante la entrevista, precisamente el 24 de marzo, Día nacional de la Memoria y la Verdad y la Justicia en Argentina, que remite al golpe de Estado de 1976 y busca generar conciencia colectiva para que estas dictaduras no se repitan. “Es muy importante, hoy más que nunca, estar firmes y decir, estamos acá, existimos”, insiste.

Fuente: AFP.

El 2 de Mayo acertó con los cambios en el segundo tiempo y logró evitar la derrota con un gol de Diego Acosta.

Los triunfos no se mere­cen, se consiguen. Y Guaraní dejó esca­par la victoria por su falta de acierto para rematar el com­promiso cuando estaba en ventaja y porque el 2 de Mayo reaccionó a tiempo para evi­tar la derrota, en el duelo de regularización que disputa­ron en Trinidad.

El Legendario fue mejor en ese primer tiempo muy monó­tono, porque tras insinuarse mejor, se encontró con el regalo de Miguel Barreto para llegar al primero. El defensor dejó corta una pelota para su arquero y esto lo aprovechó Derlis Rodríguez para habi­litar a Iván Ramírez, que con el arco en blanco puso el tanto de Apertura.

Guaraní lo pudo haber rema­tado en el segundo tiempo con algunas ocasiones pun­tuales, pero el arquero Ángel Martínez logró desbaratar todos los intentos ofensivos y fue vital para lo que vino después. Eduardo Ledesma hizo los cambios oportunos con los ingresos de Diego Acosta y Rodrigo Ruiz Díaz, y los dos respondieron al ins­tante. Tras una combinación entre ambos, fue Acosta el del remate final esquinado que venció a Servio para el 1-1.

Ambos buscaron el desequi­librio en el tramo final del partido, pero el intento fue infructuoso, por lo que no hubo vencedores en un resultado que fue justo. De los dos, Guaraní es el que sigue con mayor deuda y deberá mejorar bastante lo que resta del torneo.

Leandro “Pipi” Romagnoli ya estuvo presente en la Arbo­leda para observar el juego de su nuevo equipo ante el 2 de Mayo y desde hoy asumirá la dirección técnica del Aborigen. A su llegada a nuestro país, el DT argentino manifestó su con­formidad con este desafío.

“Estoy muy contento de estar acá, de estar en Guaraní, un equipo muy grande de Para­guay, conozco bien a Paraguay, he venido a jugar varias veces cuando era jugador de fútbol. Muy contento y con las mejores expectativas”, refirió. “Soy un entrenador que quiere un equipo intenso, que le gusta ser protago­nista en cada partido, con la idea de tener la pelota, un equipo que tenga esa mentalidad ganadora, más aún sabiendo el club en el que estamos, un club grande de Paraguay, de los más grandes de acá”, remarcó. Guaraní tendrá una seguidilla de partidos, algo que el DT considera positivo para conocer al plantel.

“Esta seguidilla de partidos va a venir bien para ir viendo al plantel, para ir viendo individualmente a cada jugador, después, como digo siempre, evalúo en la semana, en los entrenamientos, para que el que está mejor pueda competir”, agregó.

Con el objetivo de sumar y mejorar sus respectivos puntajes en el torneo Aper­tura, Guaraní y 2 de Mayo regularizan hoy en el esta­dio de la Arboleda, su par­tido postergado por la fecha 7, que no pudieron jugar en su momento debido a que ambos estaban disputando torneos internacionales (fases previas de la Copa Libertadores).

Los dos están obligados a sumar los tres puntos en disputa aunque por diferen­tes circunstancias. El cua­dro aurinegro porque nece­sita mejorar su situación en la tabla como equipo grande y el Gallo Norteño para evi­tar entrar en zona quemante del promedio. Guaraní viene de caer 2-0 ante Olimpia en el clásico más añejo en lo que fue su cuarta derrota en el tor­neo, mientras que el 2 de Mayo superó a Luqueño de visitante por el mismo marcador.

Claudio Vargas seguirá diri­giendo al cuadro legendario, pero ya ante la vista del nuevo estratega, Leandro Romag­noli, que estará presente tras arribar esta madrugada a nuestro país.

“El talento brilla y hay que saberlo ver”, dice la veterana productora Bertha Navarro, mujer pionera en la profesión en México y considerada “la madre cinematográfica” del oscarizado Guillermo del Toro. Con más de cinco décadas produciendo películas, entre las que también destacan obras de los mexicanos Paul Leduc y Nicolás Echevarría, Navarro, de 82 años, ha sido clave en el desarrollo del cine latinoamericano.

Hablando de su profesión, esencial para un filme, pero a menudo desconocida del público, Navarro cuenta que lo que siempre ha hecho es “buscar talento”. “Tengo una manera de poder ver el talento, al hablar [con los cineastas] desde bastante antes de que yo me comprometa” con el proyecto, dice en una entrevista a AFP durante el festival Cinelatino de Toulouse, en Francia, donde le rinden homenaje. “El talento brilla y hay que saberlo ver”, remata esta mujer menuda de mirada viva y hablar pausado.

Su encuentro con el joven Guillermo del Toro tuvo lugar durante el rodaje de “Cabeza de Vaca” (1991) de Echevarría, la primera película que realmente produjo Navarro. En ella, Del Toro se encargó del maquillaje de todas las etnias mexicanas que aparecen en el filme, y no a partir de una base antropológica sino de su imaginario, recuerda la productora.

“El trabajo de Guillermo visualmente tiene una riqueza enorme”, insiste. Al terminar el rodaje, Del Toro le entregó el guión de “Cronos”, que sería su primera película y con la que ya ganó numerosos premios, y a Navarro le “encantó”. Ahí empezó su colaboración, que seguiría con “El espinazo del diablo” (2001) y “El laberinto del fauno” (2006), que ganó tres Óscar.

“Yo siempre, como productora, hice lo que el director, en este caso Guillermo, quería hacer”, rememora Navarro, en alusión al deseo de Del Toro de trabajar con el reconocido actor argentino Federico Luppi, incluso en su ópera prima. “Él me dice que soy su madre cinematográfica”, dice con una sonrisa. Cuando Del Toro se fue para Estados Unidos, le dijo a Navarro que fuera con él para seguir siendo su productora. “Guillermo, me necesitan más en México. Y tú ya tienes tu camino armado”, le respondió. “Y sí, siempre me quedé en mi país”.

Primera mujer productora en México, tuvo que abrirse camino en un sector dominado por los hombres. Con “Reed, México insurgente” (1972), de Paul Leduc, entonces su pareja, Navarro dio sus primeros pasos en la organización y producción de una película. En esos inicios, rodeada de equipos técnicos masculinos, explica que un asistente de sonido se burló de ella llamándola “pinche vieja” y decidió sacarlo del rodaje inmediatamente.

“Después de que le dije ‘te vas’, me fui yo sola y estaba temblando. Pero tuve la fortaleza de decir, no se van a burlar de mí, porque si empezamos así, yo no puedo seguir”, recuerda esta mujer que ahora camina ayudada con un bastón. Desde entonces, estuvo detrás de innumerables películas, como “Un embrujo” (1998) de Carlos Carrera, “Rabia” (2009) de Sebastián Cordero o “La delgada línea amarilla” (2015) de Celso García.

En 2015 recibió el Ariel de Oro honorífico del cine mexicano, y en 2024 el Ojo del festival de cine de Morelia, por su trayectoria y legado en la industria cinematográfica del país. “Siempre es arriesgado, pero vale la pena el riesgo”, dice sobre su profesión de apostar por una película o un cineasta. “La vida en sí misma es un riesgo, y hay que ser valiente, salir y no rendirse”, añade. “Estoy muy satisfecha de haber hecho cine de calidad, nada de solo comercializar, sino buscar calidad y talento”.

Fuente: AFP.