Pasaron años antes de que Tenzing Norgay consiguiese su lugar en la historia como el hombre que, junto al kiwi Edmund Hillary, llegó por primera vez a la cima del Everest. Y décadas para que su historia llegara al cine. “No sé por qué pasó tanto tiempo para contar esta historia”, dijo la directora de “Tenzing”, Jennifer Peedom, en entrevista con AFP. “Para mí, siempre ha sido la historia más interesante del Everest”.

“Tenzing”, de Apple TV, cuenta los detalles del primer ascenso a la cima del Everest en 1953, colocando el lente sobre Tenzing Norgay, quien completó el hasta entonces imposible trayecto junto al neozelandés Sir Edmund Hillary. Pero la cinta, que aterrizó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) tras estrenar en Telluride, se propone además contar la historia del escalador sherpa, quien inicialmente perdió protagonismo en la narrativa occidental del histórico ascenso.

Desde su niñez en Nepal hasta la mítica misión junto a la expedición británica que revelaría la montaña de 8.848,86 metros bajo otra perspectiva. “Tuvo que superar tantas adversidades solo para llegar a la línea de partida en el Everest, y ni hablar de convertirse en el primer hombre en alcanzar la cima. Es uno de los grandes logros del siglo XX, y quería poner a Tenzing como protagonista de esa historia, de su propia historia”, dijo Peedom a AFP tras el estreno en Canadá.

Llevar esta historia a la pantalla fue también un camino con obstáculos para la realizadora, quien dio sus primeros pasos como operadora de cámara en los Himalayas. “Formé relaciones durante muchos años (...) Fue un proceso de ganarme la confianza”, explicó la realizadora del premiado documental “Sherpa” (2015), que muestra las escaladas en el Everest desde la perspectiva de los hombres que cargan el peso, literalmente, de las misiones de los extranjeros.

Fue la conducción de Peedom lo que selló la participación de Willem Dafoe, quien da vida al coronel John Hunt, jefe de la expedición. Para el actor de 71 años, la experiencia fue “una aventura”, no solo por el desafío físico, sino por la conexión con la naturaleza. Pero en esencia, fue una oportunidad de dar crédito a una persona que, además de superar enormes obstáculos físicos en la montaña, enfrentó clasismo y exclusión. “En esta especie de resaca del mundo colonial, este hombre fue desconsiderado. Pero al final él resultó el más capaz y decidido. No desistió a pesar de que había muchos impedimentos en su camino”.

Norgay participó en varias expediciones fallidas en el Everest antes de sumarse a la liderada por Hunt.

La cinta de Peedom lo retrata como un hombre excluido de la comunidad sherpa por sus raíces tibetanas, quien luego pasa a enfrentar discriminación en la expedición británica por ser parte de los sherpas, vistos no como escaladores, sino como cargadores de peso.

Norgay trata de probar su valor y conquistar un puesto entre los escaladores, solo para ser relegado por sus orígenes.

Una de las líneas más poderosas de la cinta es cuando el hombre concluye que mérito no significa “quién es el mejor”.

“Es quién es el mejor entre los británicos”, responde apesadumbrado Hillary (Tom Hiddleston).

Para Tenzin Dalha, oriundo de Lhasa y quien representa a un joven Norgay, esta falta de protagonismo fue una sorpresa.

“No sabía que Tenzing era una nota al pie en otras partes del mundo. Para nosotros, él era la superestrella”, dijo.

El actor de raíces tibetanas Genden Phuntsok, quien encarna a un adulto Norgay, sintió el peso en los hombros de asumir este protagónico, pero dijo haber ganado confianza gracias al apoyo de Peedom, quien le sugirió tomar el rol “paso a paso”.

Mientras que Hiddleston encontró inspiración “en la fe y la hermandad” que Hillary y Norgay compartían.

Caitríona Balfe, quien representa a Jill Henderson, amiga de Norgay, espera que la cinta sea además una oportunidad para reflexionar sobre la explotación turística en el Everest y la conexión con la naturaleza.

“No es apenas sobre tomarse una foto en la cima”, comentó. “No se trata de conquistarla, sino de fundirse con ella”.

Fuente: AFP.

Los héroes, villanos, encapuchados, princesas y amantes de los cómics llegaron a San Diego, California, para el inicio el jueves de la nueva edición de la Comic-Con, marcada este año por el regreso de Marvel. Decenas de miles de personas inundaron la ciudad costera californiana para ver y dejarse ver, comprar memorabilia y apreciar adelantos exclusivos de sus series favoritas y nuevos proyectos cinematográficos.

La Comic-Con arrancó con sorpresas, anuncios y clips exclusivos para el deleite de sus fieles peregrinos. Johnny Depp dejó a transeúntes atónitos al aparecer en una calle próxima del Centro de Convenciones de San Diego transformado en el avaro Scrooge de la fábula navideña de Charles Dickens, como parte de la promoción de su cinta “Ebenezer”, a estrenar en noviembre.

Más tarde irrumpió en un panel preguntándole a la audiencia: “¿No tienen vidas? ¿no tienen responsabilidades?”, para dar paso a un tráiler de la producción dirigida por Ti West en el que se ve a su cascarrabias exclamar: “Es bueno estar de regreso”.

Los directores Zach Cregger (“La hora de la desaparición”) y la dupla Jonathan Goldstein y John Francis Daley (“Noche de juegos”) ofrecieron adelantos de sus próximos proyectos en el Hall H.

Cregger confirmó que está en progreso el guión de la precuela de su exitosa “La hora de la desaparición”, que cuenta la historia de la terrorífica tía Gladys. “Hay una historia genial para ser contada sobre los orígenes de Gladys, y como se convierte en lo que conocemos, y tiene muchos giros dramáticos”, dijo Cregger.

El cineasta aprovechó la oportunidad para presentar una mirada a “Resident Evil”, su adaptación cinematográfica al videojuego que llegará a la gran pantalla en septiembre. Cregger sostuvo que su abordaje fue contar una historia “casi que en tiempo real”.

“Quería ver si podía poner mi pie en el acelerador y no soltarlo hasta el final de la película”, comentó en el panel mediado por Steve Weintraub, de Collider. A su lado, Dalvey y Goldstein también adelantaron algunas imágenes de su comedia de la Guerra Fría, “Mayday”, de Apple TV y protagonizada por Ryan Reynolds y Kenneth Bragan en un rol muy físico.

Los fans de la convención más famosa del género se alinearon desde el miércoles para garantizar una silla en el Hall H, la sala más grande de la convención. Las hermanas Adelaide y Delaney Hall, primeras en la fila, llegaron poco después del mediodía al Centro de Convenciones de San Diego, que acoge cada año el mayor evento de los cómics.

Las jóvenes de San Diego contaban las horas para ver el panel de la serie “Percy Jackson y los dioses del Olimpo”, que inauguró el Hall H en esta edición con el anuncio de que su tercera temporada llegará a la pantalla chica el 20 de noviembre.

Otro destaque de la mañana de ayer jueves fue el panel “Muérdeme: Llamando a todos los vampiros”, que juntó al fenómeno del k-pop Enhypen y a parte del elenco del éxito adolescente “Crepúsculo” (2008) que arrancó gritos de entusiastas y debatió sobre los desafíos y atractivos de las criaturas de la noche.

Y el Lucas Museum, que el año pasado llevó por primera vez a George Lucas al templo de la cultura pop, ofreció nuevos detalles de cara a su apertura en septiembre en Los Ángeles.

El viernes, el templo de la cultura pop recibirá DC Studios que trae “Lanterns”, un abordaje terrenal del superhéroe Linterna Verde que cuenta con la actuación de Kyle Chandler y Aaron Pierre. Ya el sábado Apple TV realizará una presentación especial con adelantos de sus próximas películsa, y Marvel, que en diciembre estrenará “Avengers: Doomsday”, desplegará su aguardado panel en el Hall H. La Comic-Con culmina el domingo 26 de julio.

Fuente: AFP.

Basada en el personaje de Marvel, la serie “Spider‑Noir” presenta por primera vez en carne y hueso una versión adulta y sombría del Hombre Araña, con Nicolas Cage en la piel de un superhéroe atormentado por su amargo pasado.

La producción de Amazon Prime Video, que se estrena esta semana, sigue a Ben Reilly (Cage), un detective privado que lucha por ganarse la vida en el Nueva York de los años 1930.

Se trata del debut en acción real del personaje al que Cage ya le había dado voz en la película “Spider‑Man: un Nuevo Universo” (2018), primera entrega animada del multiverso arácnido.

Para Karen Rodriguez, quien encarna a Janet, la fiel secretaria de Reilly, lo que destaca a “Spider-Noir” de otras versiones del famoso lanzaredes es el momento que atraviesa.

“Normalmente (el Hombre Araña) es una historia de transición a la adultez, conocemos a Peter Parker en un entorno juvenil (...) Cuando eres joven no sabes el rumbo que tomará tu vida, y cuando te confían esta responsabilidad, hay una esperanza inherente”, dijo Rodriguez a AFP.

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Ya Reilly, un veterano de la Primera Guerra Mundial que no hace dinero ni para pagarle a su secretaria, es un hombre que carga con una tragedia personal a cuestas.

“Ha perdido al amor de su vida. Está justo en medio de la Gran Depresión. Hay mucho sufrimiento”, agregó Rodriguez.

Para la actriz, cuyo personaje mantiene un constante tira y afloja con Reilly, trabajar con Cage “fue como un sueño hecho realidad”.

Rodriguez dijo haber aprendido mucho del oscarizado actor de 62 años y más de cien películas en su haber.

“Es el tipo de trabajo con el que sueñas porque te hace mejorar. Esta es una industria difícil, y nunca sabes qué puede pasar”, comentó la artista, que describe a Janet como una mujer de armas tomar, que va sin rodeos por la vida.

“Spider-Noir”, producida entre otros por Phil Lord y Christopher Miller, responsables del multiverso arácnido, podrá ser vista en color o en blanco y negro, en su guiño al film noir de los años 1940.

“Es una perspectiva única”, sostuvo Rodriguez, quien consideró el género como “increíblemente emocionante” para contar una historia de súperhéroes.

El género noir está relacionado con “qué tipo de peligro te acecha a la vuelta de la esquina”, dijo Rodriguez. “E incluso los elementos visuales del noir me parecen muy sugerentes, la forma en que se encuadra la cámara te hace sentir inquieto”.

“Entiendes que en ese mundo nunca estás realmente a salvo, y lo vemos de verdad en blanco y negro, porque vemos a los personajes en sombra o en luz, y la sombra siempre está ahí”, apuntó.

“Spider-Noir” cuenta además con las actuaciones de Lamorne Morris, Li Jun Li y Brendan Gleeson, quien interpreta a un villano mafioso.

Fuente: AFP

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• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

“Wonder Man” es la nueva miniserie de Marvel Television, una producción de ocho episodios que se estrena completa en Disney+ el 27 de enero de 2026 en Estados Unidos y el 28 de enero en muchos otros territorios. La serie forma parte de la Fase Seis del Universo Cinematográfico de Marvel, pero se lanza bajo la etiqueta “Marvel Spotlight”, lo que la define como una historia más independiente y autoconclusiva.

Creada por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos) y Andrew Guest (Community, Hawkeye), la serie apuesta por un formato de estreno total, con episodios de entre 30 y 40 minutos, pensados para el binge-watching. Los títulos ya revelados —Matinee, Self-Tape, Pacoima, Doorman, Found Footage, Call Back, Kathy Friedman y Yucca Valley— anticipan un tono marcadamente meta y una mirada entre bastidores del mundo del cine.

La historia sigue a Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II), un actor que intenta abrirse camino en Hollywood mientras mantiene en secreto sus poderes sobrehumanos —fuerza, resistencia y energía iónica, fieles al cómic—. Su camino se cruza con el de Trevor Slattery (Sir Ben Kingsley), un actor veterano cuya fama quedó atrás. Ambos se ven envueltos en un peculiar proyecto: el excéntrico director Von Kovak (Zlatko Burić) está preparando un remake de la película de superhéroes Wonder Man. Para Simon, es la oportunidad del papel de su vida; para Trevor, una posible redención.

Con una mezcla de comedia de colegas, sátira sobre la industria cinematográfica, drama personal y comentarios autorreferenciales sobre el propio MCU —incluida la fatiga del género—, la serie propone una mirada distinta al universo Marvel. El reparto se completa con Arian Moayed, Demetrius Grosse, Josh Gad, Olivia Thirlby, entre otros.

Durante la rueda de prensa de Marvel Television – “Wonder Man”, Sir Ben Kingsley y Yahya Abdul-Mateen II reflexionaron sobre el trabajo actoral y la naturaleza de la serie. Al ser preguntado por la tendencia a sobreanalizar las escenas, Kingsley fue claro: “Tienes que respetar el proceso de todos, y en cualquier colaboración ser lo más honesto y amable posible, pero creo que existe el peligro de analizar tanto que la imaginación ya no puede activarse y los impulsos creativos no pueden fluir. Puede ser restrictivo.”

El actor explicó que, aunque él construye un pasado para su personaje, no siempre siente la necesidad de verbalizarlo: “Tengo un pasado para mi personaje y me gusta traer ese pasado, pero no necesariamente quiero compartirlo con todo el mundo. Mi personaje tiene su propia vida.”

Kingsley reconoció que ese exceso de análisis puede convertirse en un obstáculo: “He visto que puede ser una forma de retrasar la actuación lo máximo posible. Puede llegar a paralizarte.”

Sobre su decisión de regresar al MCU, Kingsley habló con especial afecto de Trevor Slattery: “Desde el principio me emocionó volver a Trevor. Es un personaje al que, tengo que decir, siento mucho cariño. Cuando empiezo a hablar de él, a veces me deslizo dentro de él, y creo que eso es una buena señal.”

Y añadió sobre su relación con Marvel: “Me encanta Marvel. Han sido muy generosos conmigo y por eso estuve muy feliz de regresar.”

Por su parte, Yahya Abdul-Mateen II explicó que su vínculo con el proyecto nace de su admiración previa por Marvel y de la confianza en la visión creativa del equipo: “He sido fan de Marvel durante mucho tiempo. Cuando llegó la oportunidad, sentí mucha confianza. Me gustó el estilo y la forma de trabajar.”

El actor destacó la sensibilidad del director para captar el comportamiento humano: “Tiene una gran percepción de los patrones genuinos del comportamiento humano. Todo está muy conectado desde el primer encuentro hasta el final de la serie.”

Kingsley reforzó esa idea al describir la relación entre los personajes: “Está escrita como el descubrimiento genuino de dos hombres que se van encontrando y, sorprendentemente, encuentran un terreno común.”

Ambos coincidieron en que Wonder Man se apoya más en la humanidad de los personajes que en los códigos clásicos del cine de superhéroes. Abdul-Mateen II lo expresó así: “Para mí, no se trata tanto del cómic, sino de los patrones de la humanidad y del comportamiento humano. La serie está más arraigada en la experiencia humana que en una experiencia abstracta del cómic.”

El tono de la serie oscila entre la sátira y la realidad, especialmente en su retrato de Hollywood. Abdul-Mateen II compartió una experiencia personal que conecta con el viaje de su personaje: “Recuerdo estar en la escuela, hace años, sintiendo que tenía algo especial que ofrecer y que nadie en el mundo sabía quién era. Esa hambre de compartir algo que creías especial está ahí.”

También señaló el cansancio emocional de Simon Williams: “Simon está en un punto del viaje en el que necesita un descanso, y eso es algo con lo que definitivamente me identifico.”

En el tramo final de la rueda de prensa, se abordó la actuación en un contexto marcado por la tecnología y los efectos digitales. Kingsley subrayó que la serie no busca dar lecciones: “No creo que esté escrita para dar un mensaje, sino para tocar a la gente. Hay una diferencia entre informar y conmover.”

Sobre el uso de efectos visuales, añadió: “Hay mucho trabajo de postproducción y efectos generados por ordenador, y creo que eso puede realzar las interpretaciones, siempre que la expresión del actor esté protegida y cuidada.”

Abdul-Mateen II cerró la reflexión volviendo a la esencia del oficio: “Contamos historias, ofrecemos versiones de la verdad e invitamos al público a entrar y compartir esa experiencia. Mientras haya humanidad en el centro, la historia funciona.”

La rueda de prensa dejó claro que Wonder Man se presenta como una propuesta distinta dentro de Marvel: una serie que pone el foco en la amistad, la identidad y el significado de actuar, más que en los elementos tradicionales del género de superhéroes.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.