La representación teatral “El laberinto de Charles Perrault” subirá a escena en la sala Moliére de la Alianza Francesa, situada en Mariscal Estigarribia y Estados Unidos, desde este sábado 8 de julio. Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del teatro. Los menores de 5 años no pagan por los tickets de ingreso.
La obra escrita y dirigida por Mario Santander es de género infantil y presentará cantos y bailes para toda la familia a fin de recrear el mundo fantástico del afamado escritor francés Charles Perrault, quien creó a célebres personajes como “Caperucita Roja”, “El gato con botas”, “Cenicienta y su madrastra”, “Pulgarcito”, “El Ogro”, “Con Titania reina de las hadas” y muchos más.
El gran estreno de “El laberinto de Charles Perrault” tendrá lugar este sábado 8 de julio a las 17:00 y, posteriormente, se habilitarán funciones los domingos 9, 16 y 23 y sábados 15 y 22 de julio. Las entradas tendrán un costo de G. 40.000 para menores y G. 60.000 para adultos.
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El argumento de la obra girará en torno a la adolescente “Lucía”, quien al no poder conciliar el sueño toma un libro de cuentos intenta leer y termina invocando al autor Charles Perrault. Ambos se adentrarán en un “laberinto” fantástico, en el que aparecerán célebres personajes de libros de cuentos. Al final, la adolescente se enfrenta ante una encrucijada en la que debe decidir si sigue soñando en cuentos de hadas o aceptar la realidad de que va dejando de ser una niña.
El elenco de la obra está compuesto por destacados actores como Gisele Mousques, quien interpretará a “Titania”, además subirán al escenario Natalia Bogarín, Nery Almirón, Iván Colmán, Mariel Pereira, Alan Núñez, Natalia Gauto, Monse Yegros, Mar Acuña, Mile Sahari, Bella Rodríguez, María Paz Ocampo, Zoe Mendoza y Gaspar Crespo Melgarejo.
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Presentan libro con obra teatral de Demetrio Ortiz
El autor de “Recuerdos de Ypacaraí” aporta su mirada sobre la realidad social en el marco de la Revolución de 1947.
“La mirada de mi padre (que presenta la obra) es la interpretación de lo ocurrido en 1947, a partir de los relatos de mi madre, Elida Maidana de Ortiz, ya que él, durante el 47 estaba de gira por la Argentina formando parte de la Embajada Artística Paraguaya, bajo la dirección del maestro Herminio Giménez. En cambio, su entonces novia, con quien se conocieron en Buenos Aires en 1952, pudo contarle todo lo que vio y vivió durante la revolución, desde la mirada de una familia que no tenía nada que ver con la política”, explica María Esperanza Ortiz, hija del cantante, compositor, poeta y dramaturgo don Demetrio Ortiz. A comienzos de la década del 50, del siglo pasado, el músico escribió la obra teatral “Anivéna karaikuéra, ñane retã rayhupápe”, texto que ahora es publicado por Editorial Rosalba, en formato de libro.
La obra permaneció inédita durante décadas. Se trata de una pieza teatral en tres actos que sitúa su historia en el Paraguay convulsionado de mediados del siglo XX y presenta a una familia humilde atravesada por las consecuencias de la violencia partidaria y la Guerra Civil de 1947. “El objetivo es llevar al formato literario el guion original de la obra escrita por mi padre entre 1952 y 1953. El guaraní que utilizó fue el jopara, que era el utilizado por las familias paraguayas diariamente”, comenta la hija.
AL ESCENARIO
La obra nació a partir de un poema en guaraní que Ortiz había escrito con base en los relatos de su esposa sobre las familias paraguayas que sin querer terminaron envueltas en aquella guerra fratricida y que, posteriormente, se vieron obligadas a emigrar. Su creación llegó al escenario en 1956, en el Teatro Apolo de Buenos Aires, con la dirección de César De Brix. En 1995, la obra fue presentada en Asunción, en la Alianza Francesa, con el grupo de teatro TEL, bajo la dirección de los profesores Rudy Torga y Pedro Moliniers. Luego, en el 2006, fue presentada en el Teatro IFT de Buenos Aires, con actores paraguayos radicados en Argentina, y traída ese mismo año a la sala García Lorca de la Manzana de la Rivera. La última puesta en escena fue en el 2016 con dirección de Lucio Sandoval, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane.
“El rescate se hizo de los cuadernos que usó para escribir y los guiones tipeados para la primera representación completa en 3 actos que tuvo lugar el 10 de setiembre de 1956. La corrección fue mínima, sobre todo en la identificación de las palabras en guaraní, más las que contenían guaraní con castellano, más las especiales, por ejemplo las pronunciadas por el personaje Lejuanchi, que es un joven con retraso madurativo”, refiere la hija.
UNA REFLEXIÓN
En el libreto, Ortiz convierte ese dolor en una profunda reflexión sobre el Paraguay y en un llamado a la unidad. Con el guaraní como lengua de expresión, denuncia el abuso de poder y el sufrimiento de los sectores más vulnerables, al tiempo que reivindica el amor a la patria y la necesidad de superar las divisiones.
La Fundación Demetrio Ortiz, presidida por Esperanza Ortiz, cuenta con un amplio acervo vinculado con la carrera artística del creador de las guaranias más internacionales de la historia. “El proyecto más cercano es continuar presentando el libro en otros espacios y otras ciudades del interior. Luego llevarlo a Buenos Aires, para después comenzar a rescatar el material para el Poemario de Demetrio Ortiz”, agregó Esperanza. A setenta años del estreno de la obra, su publicación permite que este testimonio de Demetrio Ortiz vuelva a circular y encuentre nuevos lectores.
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En el Este, “Fardo Guýpe” emocionó a estudiantes y esta noche habrá función para todos
Ciudad del Este. Agencia Regional.
La memoria de los mensú causó emoción e interés de estudiantes y profesores en el auditorio de la Universidad Nacional del Este con la obra teatral “Fardo Guúpe” (Bajo el fardo), basada en textos de Rafael Barrett.
“Fardo Guýpe” (Bajo el fardo) retrata las injusticias y condiciones de explotación sufridas por los mensú, trabajadores de los yerbales de principios del siglo pasado, a partir de las denuncias plasmadas por Barrett en sus escritos.
“Fue maravillosa la respuesta del público, emociona cuando se ve que a la gente le llega una obra, muy contentos quedamos”, expresó Hernán Melgarejo, actor y productor de la obra, consultado por La Nación/Nación Media. Indicó que el conversatorio posterior también resulto muy interesante por las inquietudes y preguntas diversas sobre la obra teatral.
En el auditorio de la UNE fue a las 19:00 con acceso gratuito para los universitarios. Previamente, durante la jornada diurna, realizaron otras dos funciones en la Casa de la Cultura para los alumnos de grados superiores de la Escuela Municipal, una a la mañana y otra a la tarde. Estas puestas también tuvieron intercambios con los alumnos sobre los mensú.
La obra “Fardo Guýpe” es dirigida por Nelson Viveros con las actuaciones de Carlos Díaz, Hernán Melgarejo y Dante Zorrilla. Narra la historia de tres trabajadores de los yerbales: un veterano de la Guerra de la Triple Alianza, un cantautor con alma de poeta y un joven revolucionario.
A través de sus recuerdos, cantos y vivencias, el público se acerca a una parte de la historia paraguaya que tuvo como escenario las tierras de Alto Paraná y Canindeyú.
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Tras su estreno en Asunción en 2023 y su reestreno en 2025, la obra realiza esta gira por el Este del país como una forma de descentralizar la propuesta cultural y rendir homenaje a quienes inspiraron su creación. Cuenta con el apoyo de los Fondos de Cultura 2026, de la Secretaría Nacional de Cultura y, para su llegada a Alto Paraná, el apoyo del Elenco Teatral Lampium de Ciudad del Este.
Función abierta al público
La función abierta para todo público se prevé mañana sábado 19 de septiembre, a las 20:00, en el auditorio del Colegio Sembrador, sobre avenida Mariscal Estigarribia (Avenida del Lago) esquina Buongermini, de Ciudad del Este. Las entradas tienen un costo de G. 30.000, con promoción de 2 personas por G. 50.000.
José Méndez, del Elenco Teatral Lampium refirió que “sería muy bueno que la gente aproveche la obra Fardo Guýpe porque es de muy alto nivel tanto en dirección, interpretación, guión, una puesta de grandes ligas y que muy pocas veces tenemos la posibilidad de disfrutar en esta región”.
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Altos se convierte en la primera parada de la esperada “Gira Peregrina”
La “Gira Peregrina – Teatro en Camino”, que presenta la obra teatral “La Peregrina, solo se trata de sobrevivir”, hace su primera parada en la ciudad de Altos, donde se presentará en el Colegio Nacional Mariscal López, el 16 de setiembre.
Se trata de una propuesta de teatro social que busca acercar las artes escénicas a comunidades con menor acceso a una programación teatral frecuente, promoviendo espacios de encuentro, reflexión y participación a través del teatro, tocando problemáticas profundas como la migración, la violencia sexual hacia las mujeres y la trata de personas.
El proyecto fue seleccionado dentro del programa Fondos de Cultura 2026, en la categoría de Giras Culturales Nacionales, de la Secretaría Nacional de Cultura.
LA OBRA
“La Peregrina, solo se trata de sobrevivir” narra la historia de Lola, una mujer paraguaya que, mientras avanza por los caminos de su memoria, reconstruye los momentos que dieron forma a su vida.
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La obra entrelaza temas como la identidad, la fe popular, los vínculos familiares, la migración, la violencia, la explotación, la resiliencia y la búsqueda permanente de un lugar donde volver a empezar.
Entre el humor y la emoción, el relato propone una mirada sensible sobre las decisiones, los encuentros y las ausencias que acompañan la existencia, invitando a reconocer la fortaleza que emerge incluso en los escenarios más adversos.
Lola lleva consigo los sabores de su tierra y recuerdos que se despiertan al contar. Esta vez, su caminar la acerca a nuevas miradas, a corazones jóvenes que tendrán un lugar en este encuentro.
El Colegio Nacional Mariscal López de Altos será nuestra primera estación. El teatro nos dará tiempo para detenernos, escuchar y sentir lo que una vida tiene para contarnos.
Las funciones de la obra se llevarán adelante también en instituciones educativas de las ciudades de San Bernardino, Eusebio Ayala y Caaguazú, en la segunda quincena del mes de setiembre de 2026.
Todas las funciones serán gratuitas y posteriormente se desarrollará un conversatorio con los alumnos y docentes, en un espacio de intercambio de opiniones y puntos de vista sobre el tema que plantea la obra.
La dramaturgia y dirección pertenecen a Natalia Benítez, creadora vinculada al teatro social y comunitario, mientras que la interpretación está a cargo de Aura Brítez, actriz de amplia trayectoria en las artes escénicas paraguayas.
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Producción ejecutiva: Santiago Schaerer
Dramaturgia y dirección: Natalia Benítez
Asistencia de dirección: Andrea González
Actuación: Aura Brítez
Producción general: Vivi Amaral Producciones
(0971276596)
Asistencia de producción: Paloma Cabañas
Asesoría escénica: Diego Mongelós
Fotografía: Mónica Matiauda
Musicalización: Mona Airaldi, David Martínez y Javier Godoy
Producción comercial: Kiara Nicora
Asesoría de maquillaje: Luis Arce
Estilismo: Renato Giménez
Vestuario: Gladys López
Diseño y dirección de planta de luces: Schaerer Iluminación
Ilustración y diseño gráfico: Ana Brisa Caballero
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Hoy, la Fête de la Musique en la Alianza Francesa
Serán casi diez horas de música continua con artistas en vivo y DJ sets al aire libre; habrá feria de arte y discos, y espacio gastronómico.
Como cada año, la Alianza Francesa de Asunción (Mcal. Estigarribia 1039) abrir sus puertas hoy para celebrar la Fête de la Musique 2026 (Fiesta de la Música 2026), cita para la cual anuncia la presencia en escena de más de 20 artistas, en la que será una maratón sonora que arrancará a las 14:30 y se extenderá hasta la 1:00. La entrada es libre y gratuita.
El festival, que celebra la diversidad sonora y el talento local, contará con tres escenarios dentro de la sede, tanto en el Patio Colonial, como en el Patio Pirámide y en La Terrasse, para ofrecer casi diez horas de música continua.
Además, habrá feria de arte y de discos, así como un espacio gastronómico para brindar por el encuentro.
AMPLIO LINE UP
La programación de este año se destaca por su gran amplitud de géneros, invitando a los asistentes a transitar desde el folclore paraguayo y el ensamble coral, hasta el darkwave, indie pop, jazz fusión y rock progresivo. El lineup incluye a los siguientes proyectos: Jazz Band de la Policía Nacional que abrirá la fiesta; Coro de la Universidad Católica, Purahéi Soul, Bianca Orqueda, Supernova y Giovanna Chantal.
También se anuncia la participación del ISNAMU (Instituto Superior Nacional de Música) con un trío de arpas de música folclórica paraguaya; Esteban Ibarra guitarrista clásico, Julio Cristaldo Trío, Orbitaless, Sasanuma Trío, Enrique Abadíe Trío, Nott Demian, Kieng Creemkeson, First Take, Hazel RBBTS y un DJ Set ininterrumpido en La Terrasse a cargo de Ariel Gómez, Mark Sharp, Antúnez, Facu Avenalli, Kwak y Otot.
La Fiesta de la Música, creada en Francia en 1982 por el ministro de Cultura Jack Lang, es una invitación a compartir y disfrutar de la música sin barreras, en las calles, plazas y centros culturales de todo el mundo.
ILUSTRACIONES Y DISCOS
En el marco del festival, ilustradoras paraguayas de “Robusta” marcará presencia con diferentes propuestas de prints, collages, ilustraciones y arte nacional. Además, y como una verdadera fiesta de la música no puede estar completa sin unos buenos formatos físicos, La Última Disco - Tienda de Música realizará una feria con vinilos, casetes, CDs y otros materiales especialmente pensados para los coleccionistas.