Creció entre sicarios que lo protegían en el violento entorno propiciado por su padre, el narcotraficante Pablo Escobar. Su hijo, Sebastián Marroquín, muestra ahora en una serie sobre su propia infancia que “sí es posible cambiar” y tomar otro camino distinto al del crimen.

“Dear killer nannies: criado por sicarios”, que se estrenará el 1 de abril en Disney+, cuenta la infancia de Juan Pablo Escobar, hijo del temido narcotraficante colombiano, un niño solitario que vive en un mundo de lujo en Medellín, rodeado de los mercenarios contratados por su padre para protegerlo.

En los tres primeros episodios, proyectados esta semana en el festival Series Mania de Lille (Francia), se ve a Juampi, de siete años, vivir entre estas personas armadas y, al mismo tiempo, descubrir que su padre no es quien creía.

“No es una historia que fue creada para glorificar la actividad criminal de mi padre, en absoluto, sino para invitar a otros a que vean que sí es posible cambiar y que sí es posible tomar un camino distinto muy a pesar de aquel que te dejan trazado tus padres”, explica Sebastián Marroquín, cuyo nombre de nacimiento es Juan Pablo Escobar, en una entrevista con AFP por videoconferencia, al margen de Series Mania.

“Es una historia de redención”, resume quien tuvo que cambiar de identidad, como el resto de la familia Escobar, tras la muerte de su padre en 1993 abatido por las fuerzas de seguridad colombianas.

Marroquín ha criticado en varias ocasiones el impacto de series como “Narcos” o “El patrón del mal” de Netflix por la imagen un tanto romántica de su padre y la influencia en los jóvenes, algunos de los cuales todavía quieren ser como él.

“Aprendí que hay que enfrentar nuestras propias historias, que no se trata de negarlas, sino que hay que utilizarlas para bien, para dejar un mensaje claro, inequívoco a la juventud”, asevera este hombre de 49 años.

“La historia de mi padre es una historia para no repetir y nadie mejor que él para mostrarnos el camino que no debemos de recorrer”, zanja sobre su progenitor, que fue uno de los capos narcotraficantes más poderosos de Colombia.

Marroquín, cocreador de la serie junto a Sebastián Ortega y Pablo Farina, insiste en que es la historia de “ese niño que fue creciendo y que fue atravesando un montón de situaciones violentas y etapas de su vida que fueron muy traumáticas y que podrían ser muy traumáticas para cualquier otra persona, sobre todo para un niño”.

La serie, que cuenta con ocho episodios, muestra “la soledad y la incertidumbre” del niño, dice Ortega en declaraciones a AFP. “Hay una catarata de emociones que van y que vienen entre el amor, la diversión y la violencia, donde muchas veces solamente están divididas por fracciones de segundo”. Los primeros capítulos muestran algunos momentos cruciales en la vida del joven Juampi, como cuando ya adolescente reacciona impulsivamente tras conocer la muerte de su padre.

“Yo hoy soy un hombre de paz, soy un arquitecto, un diseñador industrial, un escritor, una persona que a través del ejemplo ha demostrado que se puede cambiar, que se puede elegir un camino diferente”, reitera Marroquín, que ha escrito varios libros sobre su padre y también da conferencias sobre las terribles consecuencias del narcotráfico.

Fuente: AFP.

La nueva versión de la popular serie de los años 1990 “Buffy, la cazavampiros”, bajo la dirección de la oscarizada Chloé Zhao, fue cancelada, dijo la estrella y productora del proyecto, Sarah Michelle Gellar. “Lamentablemente (la plataforma de streaming) Hulu decidió no avanzar con ‘Buffy: New Sunnydale’”, dijo Gellar en un post en su Instagram el sábado.

“Estoy realmente triste”, agregó la actriz de 48 años, y quien fuera la protagonista de la serie original que rodó siete temporadas. El proyecto de “Buffy, la cazavampiros: New Sunnydale” fue anunciado el año pasado bajo las riendas del estudio de Disney 20th Television and Searchlight Television.

La nueva edición de la serie traería a Gellar reviviendo a su personaje Buffy Summers, y a la actriz emergente Ryan Kiera Armstrong, asumiendo el papel de la nueva cazavampiros. “Quiero agradecer a Chloé Zhao porque nunca pensé que me volvería a meter en las botas económicas pero estilosas de Buffy”, dijo Gellar en su publicación.

La directora, cuya cinta de época “Hamnet” disputó este domingo el Óscar a mejor película, le dijo en la alfombra roja a la publicación Variety no estar sorprendida con el abandono del proyecto. “Las cosas pasan por algo”, dijo Zhao. La plataforma Hulu no respondió de inmediato al pedido de comentario de AFP.

“Pasé un tiempo increíble con Sarah, con todo el elenco y el equipo haciendo esto, y primero que nada nos vemos como los guardianes de la serie original”, agregó la directora. Zhao sostuvo que la prioridad del equipo que trabajó en la producción era ser “fiel” a los fans. Ryan Kiera Armstrong, de 16 años, también fue a las redes el fin de semana para agradecer a Zhao y Gellar.

“Estoy orgullosa de lo que hicimos. Lamento que no lo podrán ver”, dijo a sus seguidores. “Buffy, la cazavampiros” nació en la gran pantalla. La película de 1992 estuvo protagonizada por Kristy Swanson, y escrita por Joss Whedon, creador de la serie que le siguió años más tarde.

Fuente: AFP.

Por: Adelaida Alcaraz

Paraguay se adentra en una nueva etapa del entretenimiento, en la que Filmagic convierte cada estreno en un acontecimiento social y una experiencia cinematográfica completa.

¿Puede una película convertirse en el termómetro de toda una industria? En Paraguay, el inminente estreno de El Diablo Viste a la Moda 2 parece demostrar que sí. La expectativa es alta, transversal y estratégica. Por un lado, trae nostalgia para quienes crecieron con la original, cultura pop para nuevas generaciones y un componente aspiracional que trasciende la pantalla.

Para este esperado estreno Filmagic proyecta alrededor de 60.000 admisiones en el mercado local, una meta que, además de medir taquilla, se lleva la delantera en cuanto a conversación social, presencia mediática y capacidad de movilización.

El lanzamiento, previsto para el 30 de abril -incluso antes que en Estados Unidos- no se concibe como una simple proyección, sino como un evento cultural. Avant premiere, dress code inspirado en la Met Gala, photo opportunities de alto impacto y una fuerte articulación con prensa e influencers convertirán la noche en una experiencia compartida. Allí está la clave del negocio actual. Y es que el cine no compite con el streaming en volumen de contenido, pero si lo hace en intensidad.

Desde la visión de Filmagic, la industria del entretenimiento paraguayo atraviesa una etapa de madurez. El público está más informado, es selectivo y exigente. Como explica Lucia Bittar, brand manager de la compañía, “en el caso del cine, el mercado responde muy bien cuando el contenido conecta emocionalmente y se presenta como una experiencia relevante, no solo como una opción más de consumo”.

Esa lectura estratégica redefine el rol del distribuidor, pues no se trata solo de traer títulos, sino de construir ecosistemas de lanzamiento. En 2026 el calendario será robusto, adelantó Lucía quien compartió que Paraguay vivirá grandes estrenos como Super Mario Galaxy: La Película, Michael, Toy Story 5, The Mandalorian & Grogu y Avengers: Doomsday.

A esto se suman contenidos evento como conciertos y documentales musicales, que amplían la lógica tradicional de exhibición. Y sobre todo, dan una explicación clara de que existe un mercado que responde cuando la propuesta justifica la salida de casa.

Si bien hoy día las plataformas ofrecen comodidad; las salas, desperdigan emoción colectiva, impacto visual y pertenencia. En este contexto, Filmagic entiende que el verdadero activo no es solo la licencia, sino la capacidad de transformar cada estreno en un momento cultural. En esa apuesta por la experiencia está el futuro y la rentabilidad de la industria del entretenimiento local.

En términos operativos, tener licencias implica mucho más que distribuir películas, aseguró Lucía. Para ella, esto implica representar catálogos internacionales y gestionar integralmente cada lanzamiento en Paraguay. Desde la planificación estratégica y la coordinación con exhibidores, hasta la implementación de campañas digitales, materiales en salas, acciones de prensa y posicionamiento comercial, el trabajo es 360°.

Filmagic actúa como puente entre los grandes estudios y el mercado local, adaptando lineamientos globales a la realidad de la audiencia paraguaya.

El comportamiento del público este año confirma dos tendencias decisivas: búsqueda de experiencias completas y decisiones influenciadas por la conversación social. Las redes, el contenido orgánico y la recomendación pesan tanto como el tráiler. Por eso la estrategia no termina el día del estreno; sino todo lo contrario, recién empieza allí.

El objetivo es que cada título trascienda la cartelera y se convierta en tema de agenda.

Además, la evolución del sector también pasa por nuevos formatos. Ejemplos recientes como el concierto cinematográfico de Stray Kids o documentales musicales estreno global evidencian que la sala puede ser escenario de propuestas que van más allá de la ficción tradicional. Esta diversificación amplía audiencias y genera nuevas ventanas de monetización.

La visión de mediano y largo plazo es fortalecer la cultura de cine en Paraguay como experiencia, consolidar un ecosistema colaborativo entre distribuidores, exhibidores y medios, y sostener una oferta competitiva todo el año.

Toda esta estrategia entendiendo que en un mercado que compite con gigantes digitales, la misión no es resistir el cambio, sino capitalizarlo. “Paraguay tiene hoy la oportunidad de consolidar una industria más relevante y consistente, donde cada estreno no sea solo una película, sino un acontecimiento que active consumo, conversación y comunidad, puntualizó la Brand manager.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

El renacimiento de “Scrubs” no es solo una noticia televisiva: es un reencuentro emocional con una serie que marcó a toda una generación. La comedia médica creada por Bill Lawrence vuelve el 25 de febrero con una nueva Temporada 1 que se emitirá por ABC y estará disponible al día siguiente en Hulu, recuperando a sus protagonistas originales y actualizando su mirada sobre la medicina, la amistad y el paso del tiempo.

Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke coincidieron durante la conferencia de prensa internacional en que regresar a Sacred Heart se sintió de inmediato. Para Faison, la experiencia fue casi automática: “En cuanto se anunció que “Scrubs” volvía, supe quién era Turk otra vez, qué quería hacer con él y estaba listo”, confesó.

Esa naturalidad también se refleja en los elementos físicos del set. Braff explicó que vestirse nuevamente como JD fue clave para reconectar con el personaje: “Cuando te pones los “Scrubs”, el estetoscopio y el badge colgando, algo pasa. Muchos actores no sienten al personaje hasta que tienen la ropa puesta, y conmigo fue exactamente así”.

Chalke destacó que lo que realmente la devolvió a Elliot Reid fue el ritmo del guion: “Elliot habla más rápido que una persona normal… pero en “Scrubs” puedo ir a fondo. Eso está en la escritura y es lo que lo trae todo de vuelta”, subrayando la identidad única de la serie.

Uno de los aspectos más comentados de esta Temporada 1 es la interacción entre generaciones dentro del hospital. Los protagonistas ya no son los internos novatos, y eso genera situaciones cómicas y reveladoras. Donald Faison lo resumió con humor: “Los nuevos internos hablan distinto, se mueven distinto, tienen otra energía… Yo recuerdo haber sido así, pero ya no lo soy”.

La serie también reflexiona sobre el impacto de las normas actuales en la práctica médica. Braff explicó que una de las primeras sorpresas al investigar el nuevo contexto fue descubrir que “ya no puedes sobrecargar a los internos sin descanso, ni tratarlos como antes. Eso cambió por completo la dinámica y se volvió parte central de la historia”.

Más allá de los cambios, “Scrubs” sigue apostando por la imaginación como motor narrativo. Faison destacó: “La imaginación es donde viven tus sueños, donde empieza cualquier éxito. Sin eso, nada avanza”, conectando directamente con el ADN de la serie.

Ese espíritu creativo también se refleja en los recuerdos del elenco. Chalke recordó lo mucho que la marcaban las secuencias oníricas: “Las fantasías eran lo más divertido porque podías llevar al personaje a un nivel completamente exagerado”, celebrando uno de los sellos visuales más recordados de “Scrubs”.

A 25 años de su estreno original, “Scrubs” vuelve sin negar el paso del tiempo, pero tampoco sin perder su esencia. Como dejó claro Zach Braff, esta nueva etapa no busca borrar el pasado, sino dialogar con él desde un lugar más maduro, consciente y humano.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.