Pasaron más de 20 años desde el estreno de la primera película de Harry Potter y, desde entonces, se convirtió en un clásico. Recientemente se reveló que habrá más del mundo mágico de Hogwarts y sus magos, pero esta vez en una serie live action en HBO Max.
No pasó mucho tiempo para que los libros de J.K. Rowling -autora de la saga- sean un éxito, tampoco para que Hollywood decidiera convertir las fantásticas historias de Harry Potter en una de las sagas de películas más épicas. Durante el 2021, la revista Variety contó que los libros de JK se encontraban en sus primeras etapas de desarrollo para adaptar a una serie en HBO Max, pero poco después ya no hubo novedades.
Recientemente, la noticia empezó a circular de nuevo, pero esta vez con más convicción. Al parecer, HBO Max está preparando la serie y -según informó Bloomberg- tanto las compañías como la franquicia están muy cerca de conseguir su objetivo. Al principio se creyó que la serie se trataría de un spin-off, pero en realidad se va a basar en los libros de J.K. Rowling, al igual que las películas.
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Otro detalle revelado es que la serie tendrá siete temporadas, y cada una se basará en cada libro. Si bien algunos medios cinéfilos señalan el riesgo de un remake, y que tal vez no sea un éxito, también se habla de que al ser una serie se podrán detallar más escenas de los libros que no aparecen en las películas.
De momento no hay muchos detalles de la producción, el elenco o estimación de inicio de rodaje, pero sí se confirmó que J.K. Rowling no ejercerá de creadora principal ni de directora, pero sí asumirá algún papel creativo en la producción, según menciones de Rolling Stone.
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“The Pitt” y “Hacks”: drama médico y comedia lideran nominaciones a los Emmy
El drama médico “The Pitt” y la comedia “Hacks” encabezaron el miércoles las nominaciones a los premios Emmy, equivalentes a los Óscar de la televisión estadounidense. “The Pitt” acumuló 25 nominaciones, incluida una para mejor drama, mientras que la quinta y última temporada de “Hacks” obtuvo 24, una de ellas a la mejor comedia. En la categoría de miniseries, “Bronca” dominó con 16 nominaciones.
Una suerte de cruce entre “ER: Sala de emergencias” y “24”, “The Pitt” ya había sido coronada como mejor serie dramática el año pasado, gracias a su ritmo incansable al mostrar el día a día de la vida de médicos de urgencias de un hospital en Pittsburgh, Pennsylvania. En su segunda temporada, autoridades de inmigración llevan al hospital a una mujer herida. La serie alude a las amenazas que enfrentan las investigaciones médicas por los recortes de presupuesto por la administración del presidente estadounidense, Donald Trump.
Noah Wyle, quien alcanzó la fama por su papel en “ER”, compite de nuevo como el favorito a mejor actor, premio que ya recibió en 2025 por su interpretación en “The Pitt”.
Pero la hegemonía del drama médico podría ser desafiada por “Pluribus”, que obtuvo 18 nominaciones.
Creada por Vince Gilligan, detrás de “Breaking Bad”, la serie de Apple TV sigue a una novelista misántropa que es inmune a un virus que ha dejado a la humanidad completamente dichosa y satisfecha.
Ya galardonada con un Globo de Oro en enero, su actriz principal, Rhea Seehorn, suena como firme candidata al Emmy a la mejor actriz.
Los otros competidores para mejor drama son la serie de suspenso político “La diplomática” de Keri Russell, la serie de espías “Caballos lentos”, y la precuela de “Juego de tronos”, “El caballero de los Siete Reinos”.
“Hacks” contra “Widow’s Bay”
En el campo de la comedia, la competición se divide entre una veterana favorita y una recién llegada. “Hacks”, la historia de una comediante que intenta revivir su carrera con ayuda de su asistente milenial, lidera con 24 nominaciones. La estrella de la serie, Jean Smart, ya ha ganado cuatro Emmys por su interpretación de Deborah Vance y fue nominada de nuevo. Su coestrella Hannah Einbinder ganó su primer Emmy el año pasado.
Le sigue de cerca la nueva serie de horror y comedia de Apple Tv, “La maldición de Widow’s Bay”, con 19 nominaciones. En el apartado de comedia se espera una competencia feroz, con “Terapia sin filtro” de Apple TV, protagonizada por Jason Segel y Harrison Ford como psiquiatras, y la temporada final de “El Oso”, una sátira en el mundo gastronómico de Chicago.
“El Oso” ha conseguido 21 premios Emmy en años anteriores, incluido dos para su protagonista, Jeremy Allen White, aunque este año no fue nominado.
Entre las nominadas a mejor miniserie están “Bronca” y “Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette”. Esta última atrajo una gran atención con su repaso del noviazgo de la pareja y sus muertes prematuras, pero solo obtuvo seis nominaciones.
“Bronca”, de Netflix, es protagonizada por Oscar Isaac y Carey Mulligan en su segunda entrega, y sigue la explosiva dinámica entre dos parejas. La gala será el 14 de septiembre en Los Ángeles y será presentada por la veterana estrella de “La ley y el orden: Unidad de Víctimas Especiales”, Mariska Hargitay.
Principales nominados
Esta es la lista de las nominaciones de las principales categorías de los 78° Premios Emmy, anunciadas el miércoles en Los Ángeles. “The Pitt” lideró con 25 nominaciones, seguida por “Hacks” con 24. La gala será el 14 de septiembre en Los Ángeles y será presentada por la veterana estrella de “La ley y el orden: Unidad de Víctimas Especiales”, Mariska Hargitay.
MEJOR SERIE DE DRAMA
“La diplomática”
“La edad dorada”
“El caballero de los Siete Reinos”
“Paradise”
“The Pitt”
“Pluribus”
“Caballos lentos”
“Amigos y vecinos”
MEJOR SERIE DE COMEDIA
“Abbott Elementary”
“El oso”
“Hacks”
“Margo tiene problemas de dinero”
“Nadie quiere esto”
“Solo asesinatos en el edificio”
“Terapia sin filtro”
“La maldición de Widow’s Bay”
MEJOR MINISERIE
“All her fault”
“La bestia en mí”
“Bronca”
“DTF St. Louis”
“Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette”
MEJOR ACTOR PRINCIPAL, DRAMA
Sterling K. Brown, “Paradise”
Gary Oldman, “Caballos lentos”
Mark Ruffalo, “Task: Unidad especial”
Rufus Sewell, “La diplomática”
Noah Wyle, “The Pitt”
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL, DRAMA
Carrie Coon, “La edad dorada”
Chase Infiniti, “Los testamentos”
Keri Rusell, “La diplomática”
Rhea Seehorn, “Pluribus”
Zendaya, “Euforia”
MEJOR ACTOR PRINCIPAL, COMEDIA
Yahya Abdul-Mateen II, “Wonder Man”
Steve Carrell, “Rooster”
Matthew Rhys, “La maldición de Widow’s Bay”
Jason Segel, “Terapia sin filtro”
Martin Short, “Solo asesinatos en el edificio”
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL, COMEDIA
Quinta Brunson, “Abbott Elementary”
Ayo Edebiri, “El Oso”
Elle Fanning, “Margo tiene problemas de dinero”
Lisa Kudrow, “The Comeback”
Jean Smart, “Hacks”
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA, MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Riz Ahmed, “El señuelo”
Jason Bateman, “Black Rabbit”
Charlie Hunnam, “Monstruo: La historia de Ed Gein”
Oscar Isaac, “Bronca”
Matthew Rhys, “La bestia en mí”
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA, MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Claire Danes, “La bestia en mí”
Sally Field, “Criaturas luminosas”
Carey Mulligan, “Bronca”
Sarah Pidgeon, “Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette”
Sarah Snook, “All her fault”
MEJOR ACTOR DE REPARTO, DRAMA
Patrick Ball, “The Pitt”
Billy Crudup, “The Morning Show”
Shawn Hatosy, “The Pitt”
Gerran Howell, “The Pitt”
Jack Lowden, “Caballos lentos”
Tom Pelphrey, “Task: Unidad especial”
Carlos-Manuel Vesga, “Pluribus”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO, DRAMA
Taylor Dearden, “The Pitt”
Fiona Dourif, “The Pitt”
Allison Janney, “La diplomática”
Katherine LaNasa, “The Pitt”
Sepideh Moafi, “The Pitt”
Julianne Nicholson, “Paradise”
Karolina Wydra, “Pluribus”
MEJOR ACTOR DE REPARTO, COMEDIA
Colman Domingo, “Las cuatro estaciones”
Paul W. Downs, “Hacks”
Harrison Ford, “Terapia sin filtro”
Nick Offerman,“Margo tiene problemas de dinero”
Stephen Root, “La maldición de Widow’s Bay”
Michael Urie, “Terapia sin filtro”
Tyler James Williams, “Abbott Elementary”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO, COMEDIA
Dale Dickey, “La maldición de Widow’s Bay”
Hannah Einbinder, “Hacks”
Janelle James, “Abbott Elementary”
Kate O’Flynn, “La maldición de Widow’s Bay”
Michelle Pfeiffer, “Margo tiene problemas de dinero”
Megan Stalter, “Hacks”
Jessica Williams, “Terapia sin filtro”
MEJOR ACTOR DE REPARTO, MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Jason Bateman, “DTF St. Louis”
Richard Gadd, “Hombre a medias”
David Harbour, “DTF St. Louis”
Richard Jenkins, “DTF St. Louis”
Charles Melton, “Bronca”
Nick Offerman, “Muerte por un rayo”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO, MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Linda Cardellini, “DTF St. Louis”
Dakota Fanning, “All Her Fault”
Laurie Metcalf, “Monstruo: La historia de Ed Gein”
Joy Sunday, “DTF St. Louis”
Youn Yuh-jung, “Bronca”
Constance Zimmer, “Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette”
Series con más nominaciones:
“The Pitt” - 25
“Hacks” - 24
“La maldición de Widow’s Bay” - 19
“Pluribus” - 18
“Bronca” - 16
Fuente: AFP.
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“La maldición de Widow’s Bay” es renovada para una segunda temporada
El alcalde Tom Loftis declara que Widow’s Bay sigue siendo totalmente segura y abierta a los visitantes, coincidiendo con el estreno del final de temporada de “La maldición de Widow’s Bay”, el 17 de junio en Apple TV, que anuncia la renovación para un segundo ciclo de esta aclamada serie, favorita del público, protagonizada por el ganador del premio Emmy y productor ejecutivo Matthew Rhys.
La serie es obra de la creadora y productora ejecutiva Katie Dippold y del también ganador del premio Emmy y director Hiro Murai. Además, Apple TV anunció un nuevo contrato plurianual con Dippold. Desde su estreno, “La maldición de Widow’s Bay” rápidamente obtuvo la calificación de “Certified Fresh” en Rotten Tomatoes y ha recibido elogios como “la mejor serie nueva del año”, “la serie del verano”, “una de las sorpresas más brillantes del momento en el streaming”, “única en su género” y una serie “perfectamente ejecutada”, “una auténtica joya televisiva”.
“Desde el momento en que el público llegó a Widow’s Bay, quedó cautivado por cada misterio inquietante, cada risa inesperada y cada secreto maldito que Katie, Hiro, Matthew y todo el equipo han creado,” dijo Matt Cherniss, director de programación de Apple TV. “Se ha convertido en una de esas series de las que todo el mundo habla, y estamos encantados de ver que el público sigue disfrutándola. Estamos deseando volver con otra temporada.” “La segunda temporada trata sobre cómo todo va de maravilla en la isla y no hay nada de qué preocuparse”, dijo la creadora, showrunner y productora ejecutiva Katie Dippold.
En “La maldición de Widow’s Bay”, algo acecha bajo la superficie. El alcalde Tom Loftis (Rhys) está desesperado por revitalizar su comunidad en apuros. No hay wifi, la cobertura celular es irregular y debe lidiar con los lugareños supersticiosos que creen que su isla está maldita. Quiere que lo respeten. No lo hacen. Piensan que es débil y cobarde. Y lo es. Pero Loftis está decidido a construir un futuro mejor para su hijo adolescente y convertir la isla en un destino turístico. Milagrosamente, lo logra: los turistas finalmente llegan. Desafortunadamente, los lugareños tenían razón. Después de décadas de calma, las viejas historias que parecían demasiado absurdas para ser ciertas comienzan a repetirse.
Combinando el auténtico terror con la comedia centrada en los personajes, “La maldición de Widow’s Bay” es protagonizada por Rhys junto a Kate O’Flynn, Stephen Root, Kingston Rumi Southwick, Kevin Carroll y Dale Dickey. Los actores de reparto son K Callan y el ganador del premio Emmy, Jeff Hiller, entre otros. Producida por Apple Studios, “La maldición de Widow’s Bay” es creada y dirigida por Dippold, quien también es productora ejecutiva. Murai también es productor ejecutivo a través de su productora Chum Films, junto a Carver Karaszewski, Claudia Shin y Rhys. Murai dirigió cinco episodios de la primera temporada, mientras que los demás fueron dirigidos por Ti West, Sam Donovan y Andrew DeYoung.
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“Fuego y Sangre” sin piedad: tercera temporada de “La casa del dragón”
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El peso de la espera siempre es el primer enemigo de las grandes producciones. Han pasado dos años desde que el segundo capítulo de “La casa del dragón” (House of the Dragon) nos dejara al borde del abismo, y en la reciente rueda de prensa virtual celebrada en junio de 2026, el mensaje del equipo ha sido claro y contundente: no hay vuelta atrás. La Danza de los Dragones ha comenzado, y la tercera temporada que sale este 21 de junio promete ser un ejercicio de tragedia shakesperiana, devastación a gran escala y decisiones morales que cruzarán la línea de no retorno.
Moderados por el periodista Jamie East, tanto el elenco principal como el showrunner Ryan Condal han desgranado los entresijos de una temporada que, según sus propias palabras, cambia el ritmo y el tono de la serie para siempre.
Un “golpe directo” desde el primer minuto
Si las temporadas anteriores se tomaban su tiempo para tejer las intrigas políticas, la tercera temporada abre el telón con la épica Batalla del Gullet. Ryan Condal confirmó que este monumental enfrentamiento naval, considerado el mayor en la historia de Westeros, tendrá lugar en el primer episodio.
“La gente está acostumbrada a que las temporadas de Juego de Tronos tengan una construcción lenta y una explosión a mitad o al final. La diversión de esta temporada fue decir: ‘suena la campana en el ring de boxeo y lanzamos nuestro golpe más letal de inmediato’", explicó Condal.
El showrunner describió la Batalla del Gullet como el punto medio estructural de toda la saga, una “ingeniería de cuatro años” que establece el tono de una temporada marcada por la “inexorabilidad”. A partir de aquí, nadie está a salvo.
Rhaenyra y Alicent: el mandato divino frente a la supervivencia
El corazón de la serie sigue latiendo en el conflicto entre las dos reinas. Emma D’Arcy (Rhaenyra) señaló un giro fascinante en su personaje: la duda que la consumía en la segunda temporada está dando paso a una confianza absoluta, teñida de un peligroso fanatismo religioso. “Ella cree que tiene un mandato divino para gobernar. Cree que es una guerra santa”, explicó D’Arcy.
Condal profundizó en este aspecto, destacando cómo la serie subvierte el tropo del “elegido”. Cuando le dices a un personaje que los dioses lo han elegido y le das el poder de seis dragones, “empieza a creerse su propia propaganda”.
En el bando opuesto, Olivia Cooke (Alicent) describe a su personaje en un estado de pura supervivencia, intentando cumplir el pacto hecho con Rhaenyra al final de la segunda temporada para salvar a su hija Helaena. Sin embargo, Condal reveló que Alicent vive un conflicto interno devastador: dividida entre la ambición dinástica de su padre y la decepción que le producen Aegon y Aemond, Alicent posee un “poder blando” que podría cambiar el rumbo de la guerra.
Agentes del caos y serpientes marinas furiosas
Si las reinas reflexionan, los guerreros actúan. Matt Smith (Daemon) está, por fin, en su elemento. “Daemon es un agente del caos. Está a punto de entrar en la fase de su vida donde se siente más vivo: la guerra, la violencia y el caos”, señaló Smith, descartando cualquier redención para su personaje.
Por su parte, Steve Toussaint (Corlys Velaryon) dejó un titular que eriza la piel a cualquier lector de Fuego y Sangre. Tras perder a Rhaenys y consumido por la ira y la sensación de no ser recompensado por sus sacrificios, la Serpiente Marina no se quedará en las sombras coordinando la flota en el Gullet. “Él lidera con el ejemplo. Sí, está blandiendo la espada en la primera línea”, confirmó Toussaint.
Además, la temporada presentará un nuevo y formidable peón: Ormond Hightower, interpretado por James Norton. Condal lo describió como “la persona más poderosa de la Casa Hightower que no monta un dragón”, un líder militar y político que traerá un aire fresco y peligroso al bando verde.
Entre bastidores: bolas del consejo, dragones y “Ratatouille”
No todo fue oscuridad y muerte en la rueda de prensa. El elenco compartió divertidas anécdotas sobre la convivencia en el set. Los actores del “Bando Verde” confesaron su obsesión con las bolas de piedra que representan a las casas en la sala del Consejo Pequeño, llegando a hacer competiciones de quién las hacía girar por más tiempo (algo que, según Tom Glynn-Carney, incluso apareció en el montaje final de la segunda temporada).
Sobre la magia de los efectos visuales, el elenco detalló el uso de la “buck”, una grúa hidráulica rodeada de pantallas LED y ventiladores que simula el vuelo de los dragones, permitiendo a los actores reaccionar a las bolas de fuego y las nubes en tiempo real.
En el momento más distendido, cuando se les pidió que reclutaran a cualquier personaje de ficción para su bando, las respuestas demostraron el sentido del humor del elenco: Abubakar Salim eligió a Master Chief (Halo), Matt Smith se quedó con Mr. Burns (Los Simpson) para la contabilidad, Harry Collett al Red Hulk y Phoebe Campbell apostó por Remy, la rata de Ratatouille, argumentando que “es ágil y nadie lo atrapará”.
La máquina no se detiene
Mientras el elenco promociona la temporada 3, Ryan Condal ya está en la “sala de montaje” conceptual de la cuarta y última temporada.
“Estamos tan adelantados como nunca en la creación de una nueva temporada mientras aún estamos en posproducción de la anterior”, reveló Condal, asegurando que el final de la serie está trazado y que buscarán dejar “un rayo de esperanza y humanidad” tras la masacre que se avecina.
“La casa del dragón” ya no es solo una precuela; es una tragedia en pleno vuelo. La tercera temporada nos recuerda que, en Westeros, el único premio por ganar la guerra es tener que vivir con las cenizas de lo que has destruido. El invierno ha llegado a los Siete Reinos, y los dragones están hambrientos.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Javier Bardem se vuelve amenazante en la miniserie de “Cabo del Miedo”
El español Javier Bardem buscó inspiración en el mundo animal para meterse en la piel del perturbado Max Cady en la versión televisiva de “Cabo del Miedo”, y traer el personaje interpretado en el pasado por Robert De Niro y Robert Mitchum a otra generación con otros traumas. “Hay algo amenazante, un componente animal en Max Cady que siempre ha estado ahí”, dijo Bardem en una mesa redonda de cara al lanzamiento de la serie que llega a la plataforma Apple TV el 5 de junio.
“Tiene algo que no te deja quitarle los ojos de encima, pero cuando menos lo esperas, te puede atacar (...) y fuimos en esa dirección”, agregó el actor de 57 años. “¡Un predador paciente!”, le complementó su antagonista en la pantalla, Amy Adams. La actriz de 51 años interpreta a Anna Bowden, quien al igual que su esposo Tom (Patrick Wilson) y sus dos hijos, se convertirá en el blanco de la furia de Cady, un exconvicto que cumplió condena acusado de matar a su esposa.
Para el rol, Adams se inspiró en las actrices clásicas “por la forma en que podían equilibrar una feminidad extrema con una voluntad y determinación absolutamente inquebrantables”. “Creo que es simplemente parte de cómo me gusta ver a las mujeres, fuertes y suaves a la vez. Me encanta esa contradicción”, acotó.
“Los verdugos”
La serie está basada en el libro “Los verdugos” (1957) de John D. MacDonald, del cual hay dos versiones cinematográficas, una de 1962, y la otra de 1991, protagonizada por De Niro, Nick Nolte y Jessica Lange, y dirigida por Martin Scorsese. Scorsese y Spielberg son productores ejecutivos de la serie creada por Nick Antosca.
“Ellos leyeron los guiones, dieron sus observaciones, vieron los episodios”, dijo Antosca en la mesa redonda. El también guionista defendió expandir “esta pesadilla atemporal” a una serie de diez episodios para traer elementos del pasado e introducir “muchas sorpresas y giros” que reflejen la cultura del momento, “así como las versiones previas”.
Uno de estos nuevos elementos es la historia de Cady, cuyo juicio termina uniendo a su entonces abogada Anna y al fiscal que lo acusa, un joven Tom Bowden.
“Ellos se casan por el juicio, tienen hijos por el juicio, así que esta condena y su sufrimiento es la base de su felicidad”, comentó. Para Antosca, “Cabo del Miedo” es la historia “de la destrucción de una familia que se siente segura”, y el aspecto más aterrador de la trama es que “un monstruo” es capaz de “encontrar vulnerabilidades invisibles”, y psicológicamente, poco a poco, separar a los miembros de la familia.
Pero el formato televisivo le permitió además dar más profundidad a Cady y mostrar la evolución de su furia. “Quería que la audiencia pudiese a veces simpatizar con él, y otras veces, tenerle pavor”. Bardem, en la alfombra roja de la serie en Los Ángeles, sostuvo que el elemento tecnológico fue crucial para traer la historia a la década actual.
“El hecho de poder manejar, manipular el pensamiento, la idea, la voluntad a través de lo que leen por este teléfono, por el ordenador... Él es un hombre consciente de eso y lo utiliza”, dijo a la AFP. El thriller veraniego, ambientado en la pantanosa Georgia, incorporó a los jóvenes Joe Anders y Lily Collias para encarnar a los hijos de la atormentada familia Bowden.
Fuente: AFP.