Warner Bros Discovery (WBD) dijo el martes que Paramount Skydance presentó una propuesta de compra mejorada que podría llevar al grupo de cine y televisión a reconsiderar su acuerdo previo con Netflix. La nueva oferta de adquisición es el último capítulo de una saga con impacto en Hollywood y en los medios de comunicación estadounidenses, seguida de cerca por el presidente Donald Trump.

La junta directiva de WBD señaló el martes en un comunicado que la nueva propuesta de Paramount “podría razonablemente esperarse que conduzca” a una oferta superior al acuerdo existente con Netflix, pero aún no se ha pronunciado formalmente. Paramount ofrece ahora 31 dólares por acción de WBD, frente a los 30 anteriores. Incluyendo la deuda de WBD, eso supone una valoración total de 110.000 millones de dólares.

Paramount también propone cubrir la comisión por ruptura de 2.800 millones de dólares que WBD debería pagar a Netflix si se retirara del acuerdo. Y promete 7.000 millones de dólares a Warner en caso de que la operación con Paramount no se cierre debido a obstáculos regulatorios.

La oferta de Netflix no incluye los activos televisivos de los estudios Warner Bros, como CNN y Discovery, que pasarían a una nueva compañía cotizada en bolsa si el acuerdo entre WBD y el gigante del streaming se concreta.

La junta directiva de WBD subrayó que aún no ha concluido que la oferta de Paramount sea superior a la de Netflix. Si WBD aceptara la oferta de Paramount, Netflix dispondría de cuatro días hábiles para presentar una contraoferta.

Más temprano el martes, WBD dijo que Paramount le había hecho una nueva oferta, pero afirmó que su acuerdo con Netflix “sigue vigente” y que los miembros de la junta seguían inclinándose “a favor de la operación con Netflix”.

Por ahora, WBD continuará en conversaciones con Paramount y se aconsejó a los accionistas de WBD no tomar ninguna medida mientras la revisión está en curso. Netflix ofrece 83.000 millones de dólares por su fusión más limitada, pero se prevé que esté dispuesta a elevar su oferta para acercarse más a la nueva propuesta de Paramount.

Paramount está dirigida por David Ellison y la operación se financia en gran medida con el dinero de su padre, el magnate de Oracle Larry Ellison, cercano a Trump. Trump ha dicho que estará “involucrado” en cualquier decisión sobre la fusión. El Departamento de Justicia de Estados Unidos revisa actualmente la adquisición propuesta por Netflix.

Una victoria de Paramount haría que el canal de noticias CNN, a menudo cuestionado por Trump, pasara a estar bajo el control de la familia Ellison. Paramount ya fue criticado luego de adquirir CBS, lo cual habría traído cambios más del agrado del gobierno de Trump. Por su parte, en una entrevista con BBC Radio 4, el codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, afirmó que “este es un acuerdo comercial, no es un acuerdo político”.

Fuente: AFP.

La séptima entrega de “Scream”, una de las sagas de terror más lucrativas del cine, llega esta semana a las salas en una secuela que busca regresar a los orígenes de esta historia de culto que revitalizó el género a mediados de los años 1990. Kevin Williamson, guionista en las primeras entregas, se puso esta vez detrás de la cámara, y la canadiense Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott, personaje mítico que había desaparecido en la sexta película, vuelve a la pantalla. Estas son cinco cosas que hay que saber sobre “Scream 7”.

Cuando la primera “Scream” se estrenó en 1996, hace ya tres décadas, el cine de género prácticamente había desaparecido de la gran pantalla. La ola de cine de terror de los años 1970 y 1980, con títulos como “Halloween” o “Viernes 13”, empezaba a quedar lejos. En aquella época, “yo solo intentaba escribir un guión para que Hollywood se fijara en mí”, recuerda Williamson en una entrevista con AFP.

Empezó a escribir “Scream” inspirado por una historia real --la de Danny Rolling, un asesino en serie que, durante un verano, aterrorizó a una pequeña ciudad de Florida al asesinar a cinco estudiantes. El guion cayó en manos del conocido cineasta Wes Craven (“La colina de los ojos malditos”, “Pesadilla en Elm Street”), quien aceptó dirigir la película. Antes de fallecer en 2015, pudo rodar las tres entregas siguientes.

Con el fallecimiento de Wes Craven, “más o menos dije adiós a la saga”, recuerda Williamson, guionista de las cuatro primeras entregas. En la 5 y la 6, que se estrenan respectivamente en 2022 y 2023, Williamson asumió el papel de productor ejecutivo, más de diez años después de “Scream 4” (2011), que fue un fracaso comercial.

Para “Scream 7”, Williamson aceptó ponerse detrás de la cámara por primera vez porque “Neve [Campbell] me lo pidió”, asegura. Campbell, que interpreta a Sidney Prescott, vuelve a la saga después de haber rechazado participar en “Scream 6” por no ser remunerada de “forma correspondiente” al valor aportado en las anteriores entregas, criticando que su sueldo habría sido más elevado si fuera un hombre.

Sidney Prescott, personaje central de la primera película, convertida en ícono en las siguientes entregas, es madre en esta última película. “Queríamos contar una historia sobre una madre y su hija, cómo se distancian y luego cómo vuelven a conectar y combaten a Ghostface”, explica Williamson.

Tras la muerte de Craven, los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett introdujeron nuevos personajes. Sam, interpretada por la mexicana Melissa Barrera, y su hermana Tara, a quien da vida la estrella de la serie “Miércoles” Jenna Ortega, fueron las protagonistas de “Scream” 5 y 6.

Pero la productora Spyglass apartó a Barrera en noviembre de 2023 después de que publicara en redes sociales un mensaje denunciando una “limpieza étnica” en Gaza. Ortega siguió sus pasos, negándose a volver en “Scream 7”.

“Scream” pertenece al subgénero del cine de terror conocido como “slasher”: presenta a un psicópata (Ghostface en “Scream”) que asesina con extrema brutalidad a un grupo de jóvenes, uno tras otro. La película juega con las reglas del género, las altera y recurre a toques cómicos, sin dejar de lado el terror puro.

La escena de la primera “Scream” con Drew Barrymore, que muere a los 12 minutos del inicio de la película, está considerada como una de las mejores secuencias de apertura de la historia del cine de terror.

“Scream” ha recaudado 910 millones de dólares en la taquilla mundial desde su creación en 1996. Esto sitúa a la saga entre las más lucrativas del género, por detrás de “El Conjuro”, “El juego del miedo” o la adaptación de la novela de Stephen King “Eso (It)”.

Fuente: AFP.

• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

El filme, que narra un episodio de excesos durante la dictadura, vive su segunda etapa de rodaje en Ciudad del Este. Con la idea de estrenarla en febrero o marzo de 2027, la película pretende sumergir al espectador en el universo de poder y secretos de la alta sociedad de finales de los años 80 en las postrimerías del tirano Alfredo Stroessner. “Me siento como el Dr. Frankenstein”, dice el reconocido actor nacional Nico García al explicar su nuevo rol como director de cine.

Son más de 80 personas entre técnicos, asistentes de logística, extras y actores que están dando vida al thriller “Golpe” en Ciudad del Este. La película paraguaya, que cuenta con la participación de actores de Argentina y Brasil, está inspirada en hechos reales.

Dirigida por Nicolás García Hume y la argentina Romina Tamburello, el largometraje propone “una mirada intensa y provocadora, con una narrativa potente y una estética cinematográfica de alto impacto” y promete “encender la pantalla con escenas de acción, erotismo, sensualidad y lujuria”, apunta la producción.

El Gran Domingo de La Nación dialogó con García, reconocido actor nacional por sus actuaciones en “7 cajas”, “El reino”, “DNA do crime”, entre otras producciones, para pedirle sus impresiones de estos días en que se filman escenas de acción.

Nico, en su primera experiencia detrás de las cámaras, comparte tarea con la directora, dramaturga y actriz argentina Romina Tamburello (“Rabia”, “Vera y el placer de los otros”).

Además de la película, los realizadores realizan “una documentación minuciosa del backstage, desde los preparativos hasta el rodaje. Cada momento es capturado para mostrar el trabajo en equipo, los desafíos y la magia detrás de la producción”, comenta la producción.

Nico cuenta: “Este proyecto se vive con mucha pasión y entusiasmo. Por eso decidimos hacer un documental que muestra el detrás de escena del rodaje y todo el proceso creativo. Allí se podrán ver distintas situaciones que surgieron durante la filmación: desde el uso de escenografía y objetos de lujo hasta anécdotas como la cantidad de elementos costosos que se rompieron durante las tomas”, revela.

Aquí su diálogo con esta página:

–Caminamos hacia los 40 años de la caída de Stroessner. ¿Por qué es importante recrear aquellos tiempos desde el cine?

–“Golpe” en sí no es una película que tenga bajada de línea política, ni contra el estronismo ni a favor, sino que está situada en una época en la que vivimos todos los paraguayos, pero mirada desde otro lugar. Siempre con un imaginario medio surrealista, que son como mis referencias más grandes de cine, pero que creo que nos va a llevar igual a un montonazo de preguntas individuales y colectivas.

–La película se basa en hechos reales. ¿Cómo llegaste a la historia que se recrea en “Golpe”?

–La película está inspirada en hechos reales y también en algo que se reprodujo como un mito urbano. Esto me llega a mí de una sobreviviente de aquella época. Realmente le llega a una tía mía. La tía mía me hace llegar a esta persona que me narra y me cuenta, obviamente en el cine todo está exacerbado y todo está llevado como a un universo mágico distinto. Obviamente guardamos la identidad de este ser humano, pero llega casi por casualidad. Yo estaba buscando una película que tenga ingredientes eróticos, de thriller, suspenso, ingredientes de distintos géneros, para poder realizarlos con un elenco de distintos países en la triple frontera y fue como algo casi providencial que llega a mí.

–Hay un costado lujurioso en el poder que se pretende absoluto. ¿Cómo se aborda un costado tan decadente desde lo artístico?

–Nosotros tratamos de que sea un híbrido, que no sea como algo decadente, lujurioso, del poder, que tenga también algo como de diversión o de atracción. Obviamente la decadencia igual se ve en el transcurso de la película porque es como que va calando cada vez más hondo. Pero creo que las preguntas van a surgir de ahí, de lo que uno está viendo y sintiendo en una película de muchas emociones que tiene actuaciones realmente de alto voltaje, así que entiendo que surgirá siempre desde un lugar mucho más actoral que histórico.

–¿Es tu primera película como director? ¿Qué nos podés contar de la experiencia?

–Es una de las mejores experiencias de mi vida, trabajar con el elenco, con Romina Tamburello, mi codirectora, con todo el equipo artístico, Paraguay, Argentina, Brasil. Todas personas tan talentosas, de las cuales aprendí un montón de todos, con un equipo y con inclusive productores, inversores, marcas que apostaron a un proyecto sumamente arriesgado, no solamente en lo que propone, sino que en la forma en la que está armado. La verdad que es como mi primer Frankenstein. Me siento como el Dr. Frankenstein, así me siento.

–Hay un elenco grande y de tres países. ¿Cómo se vive por dentro una producción de este tamaño?

–De una manera espectacular, por eso vos sabés que ya antes cuando nos estábamos imaginando todo lo que íbamos a vivir decidimos hacer un documental. Esta película, aparte de una película, tiene una docuserie de cinco capítulos donde vamos a mostrar y a narrar desde el comienzo de la idea hasta los experimentos que hicimos, las pruebas que hicimos, cómo convivimos dentro del hotel Casa Blanca durante 15-25 días, cómo logramos construir, los vehículos que logramos construir, cómo conseguimos los muebles de lujo que conseguimos. Lo bueno y lo que también me seduce mucho de este proyecto es que está acompañado de un documental donde vamos a mostrar cómo hacer cine. A nosotros nos gusta decir, nuestro slogan es “Cómo hacer cine sin red de seguridad”.

–¿Cuáles son los tiempos de la película después del rodaje?, ¿cuándo se estrenaría?

–Nuestra idea con la película es... Ahora todavía nos falta una tercera parte del rodaje que es como la más, por decirlo de una forma, la más “pirotécnica”. Después tenemos programado hacer un recorrido de festivales de nuestro interés, que nos gustan mucho, que son unos festivales un poquito más como de género, inclusive acá más locales, más de Sudamérica. Nuestro sueño es... Bueno, no voy a decir nuestro sueño, porque no quiero revelar cuál es mi sueño, voy a esperar que se cumpla. Pero la idea es estrenarla en febrero, marzo a más tardar de 2027 en salas comerciales en Paraguay, Argentina y Brasil.

–¿A la hora de los agradecimientos por dónde comenzás?

–Quiero decir que estoy muy contento y agradecido con todos, con la prensa, con las marcas, con los inversores, con mi familia, sobre todo con mi familia, con todos mis amigos de Argentina, Brasil, Paraguay, México, España, todas las personas que se sumaron a este proyecto. La verdad que hacer cine en Paraguay es una odisea, es muy difícil, no solamente por temas de fondo, sino que por un montón de otras cosas. Y nada, estoy contento, feliz, agradecido sobre todo. Arranco el día mi cumpleaños con un eclipse en acuario y espero que el cine siga creciendo… ¡Viva el cine latinoamericano!

La trama se desarrolla en una exclusiva fiesta de 1989, “en la que un grupo de jóvenes de la élite militar y económica se pierde en la lujuria, mientras la dictadura estronista llega a su fin. Lo que comienza como una noche de placer y euforia pronto se convierte en un juego peligroso, donde el control cambia de manos en un instante y las apariencias esconden una tensión latente”, apunta la producción de “Golpe”, el thriller paraguayo en rodaje.

En la sinopsis, lo cuentan así: “Paraguay, febrero de 1989. En una mansión aislada de Ciudad del Este, mientras la dictadura se desmorona, un grupo de jóvenes herederos de la élite militar y económica organiza una lujuriosa fiesta de excesos. Pero detrás de los muros, los pyrague, hijos del pueblo, ponen en marcha un plan que desencadena una masacre y una batalla inesperada por el control y la justicia. En esta noche decisiva, los secretos silenciados estallan y los instintos más oscuros de una generación atrapada entre poder y rebelión salen a la luz, marcando el fin de una era y el comienzo de otra. Inspirada en hechos reales”, se anuncia.

La primera etapa del rodaje se llevó a cabo en Ciudad del Este y Hernandarias y se extendió por 12 días. “Actualmente somos un equipo internacional de más de 80 personas trabajando en este proyecto cinematográfico, que se está desarrollando principalmente en Ciudad del Este, Hernandarias y algunas escenas en Asunción. El elenco cuenta con 17 actores y aproximadamente 50 extras”, explicó García Hume.

La producción enfatizó que para lograr la visión de los guionistas y directores cuentan con objetos de lujo, muebles y copas bañadas en oro, cuidadosamente diseñados para recrear la atmósfera de privilegio y excesos característica de un sector de la alta sociedad de la época. La misma estuvo a cargo de Mallory Production House Mafia, en asociación con Chaco Films, ZUMA Productions y Janus Media.

El elenco está integrado por Luciana Grasso (Arg), Victorio D’Alessandro (Arg), Lala Brillos (Arg), Lucas D’Amario (Arg), Brenda Villoslada (Arg), Martín Oviedo (Py), Mía Flores Pirán (Arg), Mauricio Martínez (Py), Ana Celina (Py), Jazmín Benítez (Py), Martín Slipak (Arg), Camila Ortiz, Nicolás García Hume (Py), Alex Nader (Br), Amparo Velázquez (Py), Kiko Pissolato (Br) y Tássia Dhur (Br).

En codirección: Nicolás García Hume y Romina Tamburello

Guion: Nicolás García Hume y Romina Tamburello

Producción: Mallory Production House Mafia, en asociación con Chaco Films, ZUMA Productions y Janus Media

Productores asociados: Bárbara Lombardo y Albert Espinoza Rubiani

Dirección de fotografía: Armin Marchesini Weihmuller

Sonido: Daniel Gagliano

Dirección de arte: Adriana Ovelar

Montaje: Daniel Casabé

Jefa de producción: Myrian Martínez

Dirección de comunicación: Alejandro Rebull

Dirección de vestuario: Camila Orué

Producción ejecutiva: Bruno Zuccolillo, Gaspar Zaldívar y Nicolás García Hume

Prensa y difusión: Adri Morro Prensa+Contenidos

Con el apoyo de: Slots del Sol, hotel Casa Blanca, Maxus, Olier, New Zone, Bacon, MG Pro Pantallas LED, Donna Donna, Nino Hotel, Fapasisa, Kattegat Cueros, Ferrex, hotel Cecilia, ONE Healthy Man, La Francesa, Auto Prime, RGSA - Ríos Repuestos, The Container BAR, Cannashop, Ramírez Díaz de Espada ICSA, Cerveza Birrini, Agua Mineral Y.

Instagram: @golpe.la.pelicula.

Tras la sangrienta represión de las manifestaciones en Irán y ante las amenazas de intervención militar de Estados Unidos, las películas iraníes presentadas este año en la Berlinale resuenan con más fuerza que en años anteriores. La represión estatal es el hilo conductor de “Roya”, de Mahnaz Mohammadi, que explora el trauma de una prisionera política tras su paso por la tristemente célebre prisión de Evin, en Teherán.

La directora sabe de lo que habla, ya que estuvo encarcelada allí. La secuencia inicial es estremecedora. Filmada desde el punto de vista de Roya, revela el trato degradante que le infligen los carceleros. Resistirse a la ideología oficial te convierte en “enemigo” ante los ojos de las autoridades iraníes, explica Mohammadi a la AFP. Con su película desea mostrar cómo esa opresión deja huellas en las víctimas. “No pertenece al pasado, cambia tu vida y tu percepción, lo cambia todo”, insiste. Como el nombre Roya, que puede significar “sueño”, numerosas escenas de alucinaciones marcan el ritmo de las imágenes, ilustrando el desfase psíquico y el trauma sufrido.

En su cortometraje documental “Los frutos de la desesperación”, Nima Nassaj relata su experiencia durante la guerra de los 12 días de junio de 2025 entre Israel e Irán. Como muchos habitantes de Teherán, encontró refugio con su familia en un pueblo cercano a la capital. La película es una “cápsula del tiempo” impresionista de esos doce días y de su estado de ánimo en aquel entonces, que describe como “devastado”.

Al igual que la protagonista de “Roya”, los personajes de su filme permanecen en silencio. Solo la voz en off acompaña al espectador. En aquella época el director se sintió “totalmente aislado”, incluso de quienes lo rodeaban, confiesa. “Cuando te enfrentas al miedo a la muerte, a ese grado de incertidumbre, es muy difícil comunicar”, explica.

La narración se interrumpe con frases proyectadas en rojo intenso en la pantalla. Una de ellas dice: “Estamos atrapados en los juegos de una banda de locos”. “Cada año hay más en el mundo”, señala Nassaj, para quien su película refleja la impotencia de la gente común ante “momentos de crisis” en un mundo cada vez más imprevisible.

“Fin de semana cesárea” parece menos abiertamente política. Se presenta como una descripción “intensa, salvaje y filosófica” de la sociedad iraní contemporánea. Para su creador, Mohammad Shirvani, “hay una diferencia entre los directores que reaccionan directamente a la República Islámica y cineastas como yo que hablan de la vida de los iraníes”, explicó a la AFP a través de un traductor.

Su objetivo es escapar de la tendencia, en las salas occidentales, de ofrecer una “imagen orientalista y exótica de Irán”. La película comienza con una fiesta en una villa cerca del mar Caspio, con jóvenes ligeramente vestidos que beben, fuman, se besan y bailan. “Cada iraní, a lo largo de los 47 años de la República Islámica, aprendió a llevar una doble vida”, añade el director. Su filme muestra al público la “vida subterránea de la juventud iraní” de clase media.

La generación de Shirvani, nacido en 1973 —años antes de la Revolución Islámica de 1979—, tuvo que “adaptarse como pudo y sortear las limitaciones”. “Pero esta joven generación no las soporta, quiere liberarse”, insiste. Elegir un entorno aislado, cercano a la naturaleza, es una manera de ganar más “libertad y espacio”, destaca. Según varias oenegés, miles de personas, en su mayoría civiles, murieron durante los recientes disturbios.

“Este tipo de masacre es algo sin precedentes en la historia iraní”, declaró la actriz Maryam Palizban, intérprete en “Roya”. “Este régimen no debería seguir existiendo”, añadió. A pesar de los riesgos, la directora Mahnaz Mohammadi afirma estar decidida a regresar a Irán, pues quiere vivir lo suficiente para ver a los iraníes “felices y en paz”.

Fuente: AFP.