La cantante española Rosalía se vio obligada a suspender su concierto en Milán debido a una intoxicación alimentaria, según muestran imágenes grabadas por fans y publicadas en redes sociales. La artista de 33 años, ganadora de un Grammy, estaba en pleno concierto el miércoles en el Unipol Forum de Milán cuando paró su espectáculo para decirle al público que no se sentía bien.

"Intenté sacar adelante este concierto. Desde el principio estoy enferma. Tengo una fuerte intoxicación alimentaria“, declaró en inglés la cantante catalana en los videos subidos por los aficionados. “Intenté aguantar hasta el final, pero me siento extremadamente mal. Estoy vomitando ahí atrás. De verdad quiero ofrecer el mejor concierto, y estoy como por los suelos”, añadió.

Después de decir que intentaría continuar si su estado físico se lo permitía, la artista terminó enviando un beso al público y con una mano en el vientre abandonó el escenario. Rosalía, aclamada por su versatilidad que trasciende géneros, estaba en Milán como parte de una gira que comenzó en Francia a principios de este mes y que terminará en Puerto Rico en septiembre.

La cantante, que este mes ganó el premio a la mejor artista internacional en los Brit Awards, ha sido ampliamente elogiada por su cuarto álbum, “Lux”.

Esta obra amplia y espiritual, publicada a finales del año pasado, marca una ruptura con sus anteriores ritmos flamencos y de R&B. El álbum contiene letras cantadas en 13 idiomas, entre ellos alemán, inglés y siciliano, además de su español natal.

Fuente: AFP.

“Paraguay superó todas nuestras expectativas: los miedos no se confirmaron y las esperanzas se cumplieron”, dice el artista Axander “Suricoma” Babich, mostrando la alegría de saber confirmada la intuición que tuvieron con su compañera, Anastasia Alforova, de que este rincón sudamericano al que arribaron en 2024, sería un sitio de bienestar. Sus dibujos y grabados sorprenden en redes sociales, muestras y galerías por la precisión de su técnica, por la aprehensión del espacio paraguayo con un afecto especial.

• Por Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

Hoy, todavía lidiando con las dificultades del español y aventu­rándose al guaraní, Alexan­der “Suricoma” Babich ya disfruta de “la tradición del tereré” y cuenta que antes de venir “leía que la mayo­ría de la gente siempre lleva un termo y guampa consigo, pero no lo creía hasta verlo”.

En sus redes sociales posteó su ranking de temas paragua­yos: “Sí, realmente me gusta la música y el gusto musi­cal de los paraguayos. Como complemento, por supuesto, está la cocina y la parrilla con la mejor carne del mundo y la tradición de que casi todas las casas están equipadas para el asado. Me encantan la chipa y el mbeyú”, reseña.

Con su esposa hacen un equipo artístico que va teniendo alta repercusión en medios digitales, mues­tras y galerías locales. “En esto me ayuda mi esposa Anastasia que es videógrafa y una verdadera estratega de marketing, porque este se ha convertido en una parte importante del trabajo del artista. Ella crea contenido para Instagram, promueve mi trabajo y ayuda a cons­truir un diálogo con el espec­tador. Trabajamos como un equipo: yo creo mundos y ella hace que se vuelvan visibles y comprensibles”, destaca.

Pero todo tuvo un proceso de gestación: “La noche antes de nuestra boda, mi futura esposa y yo nos despertamos por un ataque con lanzagra­nadas, uno de los primeros actos de sabotaje militar, en 2014. Hoy en Járkov eso ya es algo cotidiano: bombardeos de artillería, el zumbido de drones y la oscuridad total por la noche. Pero en ese momento, fue un verdadero shock”, cuenta de aquellos tiempos de los inicios de las hostilidades en su Ucrania natal.

“Nos dimos cuenta de que no somos árboles, porque la evo­lución nos dio la capacidad de movernos y decidimos cons­truir nuestra vida juntos lejos de la guerra”, explica.

“Después de nuestra pri­mera emigración espontá­nea a Polonia, nos tomamos muy en serio la elección del siguiente país: establecimos criterios, ‘señales de alerta’ y pusimos la libertad como lo más importante. Entendimos que solo la libertad da verda­dera seguridad a las personas y que solo un país libre puede ofrecer condiciones para ser feliz”, sigue narrando de ese momento tan especial.

Lo curioso del caso, la conclu­sión: “Según nuestro propio ranking, el país más libre del mundo resultó ser Paraguay y hacia aquí vinimos”.

También tuvo otras seña­les: “Incluso cuando vivía en Polonia, las estadísticas de Spotify mostraron que mi gusto musical coincidía más con la ciudad de Asunción. Ese fue también un aliciente para elegir el país. La gente mala no escucha buena música, y lo que más me gusta son las personas que escuchan y la interpretan”, destaca.

Pero la historia no termina ahí, “por aquel entonces, tenía sueños todas las noches sobre un país fantástico y caluroso. Parte del paisaje inusual eran unos majestuosos tótems que al despertarme dibujé. Incluso diseñé un juego de ajedrez inspirado en ellos. Hoy me parece que esos sue­ños eran sobre Paraguay. Y esos tótems los representé en mi obra ASU-2316”, cuenta.

Apasionado del dibujo, lo coti­diano y lo fantástico conviven en su obra. “Me gusta crear mundos, en cualquier forma: diseño industrial, escultura, cómics y ahora gráfica. Para mí lo más importante es el mundo en sí, no la forma en que se presenta”, define.

“Actualmente trabajo simul­táneamente en tres series: ‘Vedutas del Paraguay’, ‘Rohayhu Paraguay’ y ‘Para­guay Futurista’. En esencia, es un solo mundo, solo que varían el tiempo y el enfoque: lo cotidiano y lo futurista”, agrega.

“De niño me inspiraba Julio Verne: al estudiarlo, entendí que las ideas de las obras artísticas tarde o temprano se hacen realidad, de una forma u otra. Cuanto más popular es una obra, más gente sueña con ella y empieza a pensar en cómo llevarla a la realidad”, apunta.

En “Vedutas…” registra haciendo gala de ductilidad en el “vedutismo”, género pic­tórico italiano del Settecento (siglo XVIII) donde el artista representa al detalle un pai­saje urbano, edificios, etc.

Suricoma comenta sobre su versión de la Iglesia de la Can­delaria de Areguá: “A veces, como autor, me gusta experi­mentar e introducir un poco más de estilización, como en esta obra. Los árboles aquí son más arquitectónicos lo que los hace lucir un poco más mágicos, algo que, en mi opinión, encaja muy bien con este paisaje… Estoy muy agra­decido con mis amigos para­guayos que me llevaron y me mostraron este lugar: nos sen­tamos allí, tomamos tereré y observamos cómo los últi­mos rayos del sol caían sobre el lago Ypacaraí. Por cierto, mis amigos se esconden en la gráfica detrás de los árboles”, concluye bromeando.

En la serie “Rohayhu…” hay pequeños grabados numera­dos que comercializa a 100 mil guaraníes. “Cada ilustra­ción está hecha con cuidado, numerada, firmada y lista para encontrar su lugar en tu hogar. Se puede pagar por transferencia, y coordinamos entrega o retiro en Asunción”, dice recordando su número telefónico (0987) 202-065. La misma tiene homenajes a las chiperas, al verano, los cope­tines, la danza de la botella, el campo y la guarania, aun­que promete abordar nuevas temáticas.

En la mirada “Futurista…” se pueden apreciar “algunos elementos que me aparecie­ron en sueños hace mucho tiempo, cuando ni siquiera pensaba en mudarme a Para­guay. Otros se me ocurrieron después de emigrar. Creo que los trenes volverán a circu­lar en Asunción muy pronto, mucho antes del año 2316. Y creo que en Paraguay siempre habrá lugar para los pastiza­les del ganado, incluso si toda la tierra estuviera completa­mente urbanizada”, comenta.

Suricoma desarrolló un con­cepto particular: la Anarkio­grafía. Así la define: “es más una filosofía que una técnica. Se suele creer que cuanto más compleja es la técnica, más valor tiene la obra. Pero yo pienso que si la idea es mala, es mala, y las decenas de horas dedicadas a preparar una plancha para un grabado a media tinta (mezzotinta) no mejorarán la obra”.

Explica entonces que “la idea principal es la libertad frente a la autoridad de la técnica. Puedes hacer lo que quieras, como quieras y con lo que quieras. Es arte porque tú lo consideras así, y eso es sufi­ciente. Anarkiografía: tu arte, tus reglas, tu libertad con uso libre para todos. Para expre­sar mi posición, inventé el tér­mino. La palabra es hermosa por sí misma, y proviene de Anarkio (anarquía en espe­ranto) y de grafia (del griego graphía “escritura”, “dibujo”, “modo de representación”).

Alexander, de 41 años, estu­dió y fue profesor en Acade­mia Estatal de Diseño y Artes de Járkov. Fundada en 1921, es una de las más destacadas de su región en diseño gráfico; diseño industrial y ambien­tal; multimedia; diseño de ropa y calzado, bellas artes, escultura, pintura, arquitec­tura, restauración y peritaje artístico, animación, foto­grafía, comunicación visual y estudios culturales.

Desde esa formación nos cuenta que a los artistas digitales “les resulta más difícil entrar en un museo, mientras que al mencio­nar la técnica de grabado de “punta seca” muchos entran en éxtasis. Pero la verdad es que todas estas técnicas fueron original­mente formas de simplifi­car y abaratar la produc­ción, hasta que artistas concretos las elevaron a arte, como Andy Warhol con la serigrafía”, historia.

Insiste entonces en que “en el mundo contemporáneo, el arte no es solo creación, sino también la capacidad de ser visto. El marketing”.

Desarrolla la idea comen­tando que “antes a un artista le bastaba con tener un solo mecenas, por ejem­plo Leonardo da Vinci tra­bajó en la corte de Ludo­vico Sforza y de Francisco I; Velázquez fue pintor de corte de Felipe IV, y Jan Vermeer pintaba para su coleccionista Pieter van Ruijven”, recuerda.

“Más tarde ese papel lo asumieron los museos, las galerías y los galeristas. Así, Picasso trabajó con el mar­chante Kahnweiler; Jackson Pollock con Peggy Guggen­heim, y las obras de Mar­cel Duchamp son práctica­mente impensables fuera del contexto galerístico. Sin embargo, hoy estamos viviendo una nueva etapa: el artista puede comunicarse directamente con el mundo a través de las redes sociales. Y poco a poco esto deja de ser solo una posibilidad para convertirse en una necesi­dad, incluso en una obliga­ción”, concluye.

Cuenta Alexander que su primera experiencia en el internet fue en un sitio de citas: “Fue allí donde por primera vez conocí el con­cepto de los apodos (nic­knames). ¿Cómo inventar algo único? Mi apellido, Babich, es muy común en Ucrania, y hay muchísi­mos, miles, con mi mismo nombre y apellido, enton­ces simplemente cerré los ojos y golpeé el teclado. El resultado me sorprendió: Suricoma”, cuenta.

“¿Qué probabilidad había de que, usando ese método de tecleo, cada vocal estu­viera seguida de una con­sonante? En fin, muchos no me creen, pero fue así que salió y desde entonces he usado este nick en otros sitios, y más tarde se con­virtió en mi pseudónimo artístico”, relata.

Ya con el aprendizaje del español, “mi seudónimo cobró nuevos colores. Aso­ciativamente, para mí Suri­coma ahora es un sueño de un país del sur, una fan­tasía, una ensoñación con un país fantástico del sur a través de su creatividad”, arriesga.

“Lo que más extraño es mi trabajo como pro­fesor en la Academia en Járkov, para mí era valioso e importante”, cuenta Alexander Suri­coma Babich con nostalgia y algún dolor.

Resulta que “muchos de mis profesores, que luego se convirtieron en colegas, fallecie­ron durante los 12 años de guerra. Doce años es mucho tiempo. Se trata principalmente de consecuencias indirectas de la guerra: no murieron por disparos ni explosiones, sino, por ejemplo, por un infarto mientras corrían a un refugio antiaéreo. La mayoría no eran jóvenes, aunque entre ellos había también algunos de mi edad (41 años). Más de la mitad de mis docentes falleció en ese período. Extraño la comunicación con ellos. Podríamos haber seguido en contacto al menos otros veinte años…”, lamenta.

A la hora de analizar cómo llegar a la paz reflexiona: “Hay un viejo anime ‘Un viento llamado amnesia’ (A Wind Named Amne­sia/1990). En él, el viento borra toda la memoria de la humanidad, y la trama gira en torno a una pregunta filosófica: ¿merece la humanidad sus recuerdos perdi­dos o debería desaparecer para siempre?”. Entiende que “la mayoría de los políticos europeos no quieren la paz, y mucho menos el líder del país agresor (Vladimir Putin). Quieren un 1984 al estilo Orwell. Y, lamenta­blemente, se están acercando a su objetivo con gran éxito. No creo en la estupidez de los políticos ni en la debilidad de los países aliados. Los aliados tienen todos los medios para detener la guerra. Lo más fácil hubiera sido hacerlo en 2014, más difícil en 2022, y ahora aún es más difícil, pero todavía posible. Así que a los políticos simplemente les falta fuerza de voluntad y deseo”, desarrolla.

“Por eso solo nos queda soñar con que un viento de amnesia se lleve la memoria de todos los líderes y altos funcionarios. Que por un instante olviden ambiciones, lemas y juegos de poder, los pseudointereses nacio­nales, y finalmente vean cómo es el mundo real, sin sus máscaras habituales y sin reglas ilusorias. Entonces, quizá quede claro qué es lo que la humanidad realmente merece o no”, imagina.

Con tutú de bailarina, recubierta con un velo blanco o con un vestido negro de tul, la cantante española Rosalía trajo el lunes pasado su “Lux” sinfónico, junto a sus éxitos de “Motomani”, en el inicio de su gira internacional en Lyon, Francia. La cantante catalana empezó el concierto con varios temas de su último álbum, como “Sexo, Violencia y Llantas” y “Reliquia”, y también el operístico “Mio Cristo Piange Diamanti” en italiano, junto a una orquesta de una veintena de músicos en el centro del estadio.

Con la danza omnipresente, la artista interpretó el impresionante “Berghain”, en homenaje al célebre club tecno de Berlín, antes de abrir otro capítulo dedicado a su anterior álbum “Motomani”, con reguetón y ritmos urbanos.o

El flamenco, la base musical de Rosalía, estuvo presente con “De madrugá” o “El redentor”, de su primer álbum, “Los Ángeles”, que la artista cantó con un vestido blanco largo. En otro de los momentos del concierto, la cantante apareció como en un confesionario, donde un hombre le explicó su historia de desamor. Fue la forma de introducir “La perla”, uno de los temas que más ha sonado de “Lux”.

“Es una artista que ha conseguido llegar a un público superamplio con una música excelente. A nivel técnico es brillante”, dice Isabel, una catalana de 32 años que viajó expresamente para el concierto. Lyon es una de las principales ciudades de Francia donde algunos artistas prefieren actuar antes de sus conciertos en París.

Rosalía, de 33 años, causó furor con “Lux”, un disco con toques espirituales y un fuerte componente sinfónico, cantado en más de una decena de idiomas, y con invitados de lujo como la cantante islandesa Björk o la flamenca Estrella Morente.

Es un disco “catedralicio” con “una coexistencia de orquesta, coros y electrónica bastante rompedora y disruptiva”, dice a AFP Jordi Bianciotto, crítico musical del diario español El Periódico.

Es “una apuesta arriesgada”, añade, porque “va mucho más allá de los patrones de lo que entendemos como música pop comercial para grandes aforos de conciertos”.

Después de su Motomami Tour, donde algunos echaron en falta una banda en el escenario, la artista catalana ha traído para esta gira una buena dosis de músicos, en lo que se puede considerar “una respuesta un poco chulesca” (arrogante) a los que la criticaron, según Bianciotto.

En la actuación de Rosalía en los Brit Awards a finales de febrero, donde se coronó como artista internacional del año, su versión de “Berghain”, con orquesta, coros, final tecno y la invitada Björk, dio la vuelta al mundo.

En esta ceremonia de los premios musicales británicos, Rosalía defendió “la música diferente, las culturas diferentes, los idiomas diferentes”, en un eco a su álbum, donde canta en más de una decena de lenguas, entre ellas el latín, el ucraniano o el alemán.

Para Florencia, una fan argentina de 36 años en Lyon, “no se trata solo de la música, sino que además está haciendo algo tan disruptivo que se ha diferenciado de todo el mundo. La veo como un icono del feminismo de estos últimos años”.

En el contexto actual del éxito de la música latina en el mundo, personificado en el puertorriqueño Bad Bunny y su actuación en el medio tiempo del Super Bowl, Rosalía representa un caso “bastante aislado”, incide Bianciotto.

Son pocos los representantes españoles que han alcanzado ese nivel, dominado por artistas casi siempre caribeños, especialmente de Puerto Rico y Colombia. “Rosalía es la excepción, una excepción alta porque lo suyo es más arriesgado que lo de cualquier otro y con mucha inventiva”, zanja.

Fuente: AFP.

La gira internacional de la cantante española Rosalía con su nuevo álbum “Lux” empieza este lunes en Lyon, en el este de Francia, en uno de los eventos musicales más esperados de los últimos meses y del que apenas han trascendido detalles. La gira, cuyos boletos se vendieron rápidamente en cuanto se pusieron a la venta en diciembre, incluye más de 50 conciertos y tiene paradas en Barcelona y Madrid, antes de llegar a Bogotá el 16 de julio y seguir su circuito latinoamericano por Santiago, Buenos Aires, Rio de Janeiro o México.

La artista catalana, de 33 años, causó furor con su último trabajo, “Lux”, un disco con toques espirituales y un fuerte componente sinfónico, cantado en más de una decena de idiomas, y con invitados de lujo como la cantante islandesa Björk o la flamenca Estrella Morente. En noviembre, días después de la publicación del álbum, 12 de sus canciones, entre ellas “La perla”, “Berghain” o “Reliquia”, se colaron en el Top 50 Global de las más escuchadas en Spotify.

Rosalía también hizo historia al convertirse en la primera artista en lograr cinco debuts en el número 1 de las listas de Billboard estadounidenses: Top Latin Albums, Top Latin Pop Albums, Classical Albums, Classical Crossover y la de World Albums.

Después de sus dos primeros discos de dominante flamenca, un tercero, “Motomami”, de inspiración más latina y electrónica, en “Lux” da un paso más y se lanza a un estilo sinfónico. Es un disco “catedralicio” con “una coexistencia de orquesta, coros y electrónica bastante rompedora y disruptiva”, dice a AFP Jordi Bianciotto, crítico musical del diario español El Periódico.

Es “una apuesta arriesgada”, añade, porque “va mucho más allá de los patrones de lo que entendemos como música pop comercial para grandes aforos de conciertos”, añade. “Cada álbum es totalmente diferente: tiene una base musical que le permite ser muy atrevida”, coincide Odile de Plas, responsable musical en la revista francesa Télérama.

La complejidad del disco, que incluye la Orquesta Sinfónica de Londres y coros como los de la Escolanía de Montserrat, genera muchos interrogantes sobre cómo será la puesta en escena en los conciertos. Después de su Motomami Tour, donde algunos echaron en falta una banda en el escenario, puede ser que la cantante catalana traiga ahora una buena dosis de músicos, como “una respuesta un poco chulesca” a los que la criticaron, según Bianciotto.

En su actuación en los Brit Awards a finales de febrero, donde se coronó como artista internacional del año, su versión de “Berghain”, con orquesta, coros y la invitada Björk, dio la vuelta al mundo. “Es una versión diferente de la del álbum. Todo el tramo final, con esa electrónica de rave dura, invita a pensar que la Rosalía más electrónica y bailable seguirá estando ahí”, vaticina Bianciotto sobre los próximos conciertos.

Sea como sea, sus seguidores estarán entregados. Rosalía tiene un público que “está muy atento a cualquier cosa que se le ocurra y que plantee”, asegura el periodista musical. La artista sabe que “haga lo que haga, la sigue mucha gente, incluso haciendo cosas sorprendentes, muy cambiantes de un disco a otro”.

En la ceremonia de los premios musicales británicos, Rosalía defendió “la música diferente, las culturas diferentes, los idiomas diferentes”, en un eco a su álbum, donde canta en más de una decena de lenguas, entre ellas el latín, el ucraniano o el alemán. “Es una artista que se abre a otras músicas, a otros conocimientos”, abunda Odile de Plas.

En el contexto actual del éxito de la música latina en el mundo, personificado en el puertorriqueño Bad Bunny y su actuación en la Super Bowl, Rosalía representa un caso “bastante aislado”, incide Bianciotto, ya que son pocos los representantes españoles que han alcanzado ese nivel, dominado por artistas casi siempre caribeños, especialmente de Puerto Rico y Colombia. “Rosalía es la excepción, una excepción alta porque lo suyo es más arriesgado que lo de cualquier otro y con mucha inventiva”, zanja.

Björk, Estrella Morente, Sílvia Pérez Cruz, la Sinfónica de Londres... Estos son algunos de los prestigiosos invitados de “Lux”, el último álbum de la cantante española Rosalía, quien lanza este lunes su esperada gira internacional. El cuarto trabajo de la artista catalana, que incluye 18 temas (tres menos en su versión en línea), toma aires sinfónicos y espirituales, y abraza estilos como el canto lírico, el fado y por supuesto el flamenco, la base musical de la autora de “Motomami”. Estas son las principales colaboraciones en “Lux”:

La artista islandesa tiene una participación estelar en esta canción, primer single del álbum, donde Rosalía se rodea además de la Orquesta Sinfónica de Londres, un imponente coro y el músico estadounidense Yves Tumor. En este tema de aires operísticos, Björk interviene con su voz aterciopelada, y en el video está representadas por un pajarillo.

“Me siento extremadamente honrada de estar en esta canción con Rosalía. Es tan emocionante ver cómo crece esta mujer: felicitaciones por este álbum increíble”, escribió la artista islandesa en X cuando se publicó la canción. Es la segunda colaboración entre Rosalía y Björk, que ya cantaron juntas en “Oral” (2023), cuyos beneficios fueron destinados a la lucha contra la pesca intensiva.

Hace unas semanas, en la primera interpretación en directo de “Berghain”, en los premios Brit Awards, Björk apareció ataviada con un vestido azul tubular, entre músicos y bailarines, en una impresionante puesta en escena que terminó con Rosalía bailando en el centro de una rave tecno.

Estas dos intérpretes, referentes para Rosalía, participan en este tema, uno de los más flamencos del álbum. Ambas grabaron por separado la canción y la enviaron a la estrella del pop. En un día “la grabé entera de arriba abajo y en el medio puse unos arreglos de voces, jugando con el perdón”, dijo hace unos días a AFP Pérez Cruz, quien explicó que incluso antes de saber que “Lux” iba a ser un disco tan sinfónico, “soñó” que su amiga Rosalía hacía un álbum con una orquesta.

Morente también estuvo varios días preparando el tema. La cantaora, hija de Enrique Morente y una de las voces flamencas más prestigiosas, dijo meses después de la salida del disco que estaba “disgustada” con Rosalía, por lo poco que aparecía su interpretación en el tema final. “No ha sido respetuosa conmigo”, dijo en una entrevista a la prensa local.

Rosalía hace una incursión en el fado, la música tradicional portuguesa, de la mano de la artista Carminho, coautora de la canción. En este tema melancólico, como es habitual en este género, la estrella española canta en portugués, uno de los 13 idiomas que aparecen en “Lux” (luz en latín).

“Todavía estoy sin palabras. Este disco es una obra de arte y no podría estar más feliz por ti, Rosalía. ¡Gracias por invitarme a formar parte de él, por tu amistad y tu talento! ¡Qué honor escucharte cantar en portugués, un verdadero fado tradicional!”, escribió Carminho en Instagram tras la salida de “Lux”.

El tono sinfónico del álbum viene dado por la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por el islandés Daníel Bjarnason, quien agradeció a Rosalía su “coraje” por tomar riesgos e inspirar a otros a “buscar nuevas tierras y trazar sus propios mapas, no solo seguir los ya marcados”, en un mensaje en redes sociales.

La Escolanía de la abadía de Montserrat, cerca de Barcelona, un coro infantil activo desde el siglo XII, también participa en varios temas de “Lux”, que tiene una fuerte componente religiosa.

“Aceptamos este proyecto porque Rosalía, como ella misma ya ha explicado, habla de la vivencia de Dios. El discernimiento permanente de Dios es algo muy benedictino y ella lo hace además a través de la música”, explicó a la prensa local la histórica coral.

Fuente: AFP.