La cantautora lanzó un nuevo material con el que presenta su propuesta sonora y un homenaje a las mujeres paraguayas.

• Por Jimmy Peralta.
• Fotos: Gentileza

Con un sonido pop electrónico, a lo largo del disco, la cantante narra vivencias íntimas mar­cadas por el amor, el deseo, los desencuentros, la bús­queda personal y el empo­deramiento, con un espíritu libre y valiente.

“Y la verdad empezó con la propuesta de Paloide (sello). Yo tenía como cuatro can­ciones compuestas, dos de ellas por ahí ya estaban como maqueta, ya tenían una estructura, pero me falta­ban seis canciones más. Para eso fue crucial la presencia de mi amigo Leito Benítez, con quien compuse algunas de estas canciones y también las preproduje con él. Más adelante se fue sumando más gente y el proceso de pospro­ducción lo cerré con mi pro­ductor Kamba”, explica Sari Carri su devenir creativo que concluyó con el lanzamiento de su más reciente material disco “Peineta de oro”.

Sari viene de publicar en 2022 “Vas a llegar”, un EP al que le sucedieron algunos sencillos, hasta llegar este nuevo disco que consta de 10 canciones y que fue editado por Paloide Music. “Creo que lo diferente entre este disco y el anterior está en el desa­rrollo del sonido, ya que fue evolucionando para bien. En este disco se siente el con­cepto mucho más alineado a las canciones, a diferencia del EP, y lo que tienen de simila­res es la esencia de las letras, la energía dulce y atrapante, hasta tienen en común ese sonido un poco onírico, diría, gracias a los instrumentos y la suavidad de los detalles”, describe la artista.

“Peineta de oro”, lanzado el 24 de febrero, Día de la Mujer Paraguaya, es un álbum conceptual inspirado en la fuerza, la dulzura y la picar­día de las mujeres paragua­yas. Su nombre recupera una historia del Paraguay del siglo XIX: las Kygua verá (Peineta de oro, en guaraní), mujeres que fueron pione­ras en independizarse eco­nómicamente y en ejercer su libertad, dejando una huella silenciosa pero poderosa en la memoria del país.

“Las colaboraciones con otros músicos fue algo muy orgánico, ya que a lo largo de estos años fui conociendo diferentes artistas que se volvieron amigas y amigos. Casi todas las colaboraciones del disco ya estaban pensa­das desde la composición. Creo que esto fue un ele­mento clave porque tenía­mos un norte desde el ini­cio de este desafío”, destaca Sari al hablar de la dinámica que terminó involucrando a un gran equipo: Leo Benítez, Aharon Emery, Guille Gui­llén, Niccco, Eve Calletti, Lorena Blume, Merce, 411y, entre otros.

A lo largo del disco, la can­tante narra vivencias ínti­mas marcadas por el amor, el deseo, los desencuentros, la búsqueda personal y el empo­deramiento, con un espíritu libre y valiente. “La canción ‘Asunción’ me parece una de las más importantes. Nos ubica en el escenario pre­sente, donde suceden esta y tantas historias”, dice.

“Es una canción en la que quería expresar el amor que le tengo a nuestra ciudad, y a la vez mi sentir como asuncena, que no puede hacer ojos ciegos a la reali­dad. Dentro de esto quise involucrar ele­mentos carac­terísticos de nues­tra ciu­dad, que den una especie de imagen mental a cualquier persona , conozca o no conozca Asunción”, agrega.

Sari, antes de desarro­llar su carrera solista, formó parte de otros proyectos, pero ella vincula su primer acercamiento a la música mucho tiempo antes. Una vida familiar cargada de música, dos coros de niños y más.

“La composición vino muchos años después ya cuando decidí que quería cantar y que quería dedicarme a la música. Una vez que decidí estudiar la carrera de música y el pro­fesorado, con herramientas que adquirí pude comenzar a experimentar el mundo de la composición, y ya unos años después, comenzar a trabajar con diferentes productores en la búsqueda de mi sonido”, comenta.

El sonido pop electrónico es un sello profundo en la sono­ridad de este nuevo material de Carri, donde la identidad no se altera y en sí genera un clima constante durante los temas. “La búsqueda de mi sonido... siento que sufrió un borrón y cuenta nueva en el 2020, porque ahí empecé a experimentar con mis ami­gas, buscar el sonido a mis composiciones. Entonces comenzamos a probar en un ambiente supercasero, muy orgánico y libre, cómo podía hacer sonar mis com­posiciones a un estilo más mío, auténtico, inspirada en la artista de ese momento que hasta hoy me inspira. Entonces, aproximada­mente en el 2017 empezó la búsqueda, pero recién en el 2020 encontré el camino, y fue ese mismo año que lancé mi primer tema”, narra la joven artista.

“Peineta de oro” está disponi­ble en todas las plataformas. La parte visual del disco fue un trabajo en colaboración con Mubu Lab, y el audiovi­sual se realizó de la mano de Doomboys Corp.

Agencias de noticias internacionales informan que el avión que transporta al capo narcontraficante uruguayo Sebastián Marset, tras su expulsión de Bolivia, aterrizó en el aeropuerto de Lima, Perú. En este lugar, la DEA, agencia federal estadounidense que se encarga de combatir el narcotráfico, cambió de aeronave y continuó su viaje hacia los Estados Unidos.

Marset fue capturado por la Policía de Bolivia en un operativo que tuvo lugar a las 03:00 de la madrugada en el barrio Las Palmas de Santa Cruz de la Sierra. En horas de la mañana de ese viernes, el gobierno de Bolivia dispuso su expulsión del país, y el traslado, quedó a cargo de agentes de la DEA, que inició pocas horas después de su detención.

El avión de matrícula norteamericana Drug Enforcement Administration con matrícula N846DJ, que sacó a Marset de Bolivia, aterrizó en el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez, de Lima Perú, sobre las 13:44 de este viernes.

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Según las informaciones que dieron a conocer las autoridades, la DEA completará el traslado de Marset hacia Estados Unidos en otro avión, continúa su viaje para someterse a la justicia norteamericana por diversos cargos, hasta la ciudad de Nueva York.

El uruguayo es señalado por autoridades de varios países como líder de una organización dedicada al tráfico internacional de cocaína y al lavado de dinero, con operaciones que habrían conectado Bolivia, Paraguay y Europa.

Además, Estados Unidos había ofrecido una recompensa de hasta 2 millones de dólares por información que condujera a su arresto o condena, dentro del programa de recompensas contra el crimen organizado transnacional del Departamento de Estado.

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El guitarrista y compositor Favio Rodríguez lanza su nueva canción, titulada “Una razón tendrá el amor”, como el primer adelanto de su próximo álbum. La obra aborda ese momento de tensión en el que dos personas se aman, pero intuyen que la relación no podrá sostenerse. La canción explora el conflicto entre razón y sentimiento, y la pregunta inevitable: ¿qué tenía preparado el amor para ellos?

Formado en la National Taiwan University of Arts (Taiwán) y en la Birmingham City University (Reino Unido), Rodríguez ha desarrollado una sólida trayectoria en la guitarra clásica y de cámara. Es integrante del MbarakaTrio, con el que realiza giras nacionales e internacionales difundiendo música de la región.

Paralelamente a su actividad como intérprete, desarrolla una línea autoral que amplía su universo musical hacia el formato canción. En 2017 había publicado su disco “Homenaje a Roland Dywnes”, compuesto con ocho canciones. Mientras que en el 2025 colaboró con Joel Gutiérrez en su tema “Mi lugar”, junto con Angie Sanz. “Una razón tendrá el amor” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Bastianes presenta “Cansado”, un adelanto de su próximo álbum, que marca un punto de quiebre dentro de su universo artístico. Musicalmente, la canción se inscribe en el rock alternativo, incorporando una base rítmica intensa con claras influencias del drum and bass. Baterías contundentes, sintetizadores densos y guitarras cargadas construyen una atmósfera tensa y opresiva, donde cada elemento sonoro acompaña el peso emocional del relato.

El resultado es un track incómodo, urgente y profundamente humano. La letra se presenta como un diálogo interno, una sucesión de pensamientos que no buscan respuestas sino alivio. Es un desahogo casi involuntario: ideas que no estaban destinadas a salir, pero que ya no pueden ser contenidas. La interpretación vocal transita entre la introspección y el agotamiento, reflejando ese estado en el que la mente no se detiene y el cuerpo empieza a pasar factura.

Frases como “estoy cansado de intentarlo” o “me cuestiono por qué no puedo parar de pensar” condensan el espíritu de la canción: una catarsis sin filtros que conecta directamente con la ansiedad, la autoexigencia y la sensación constante de ir quedándose atrás. “Cansado” no busca consuelo ni respuestas fáciles. Es una fotografía cruda de un estado mental compartido por muchos, y una muestra clara de la madurez artística y emocional de Bastianes en esta nueva etapa.

Producción: Sebastián González, Bruno Méndez, Robin Müller. Mix, Master e Ingeniería de Grabación: Luigi Manzoni. Guitarras: Fabricio Ojeda, Sebastián González. Bajo: Bruno Méndez. Programación y Synths: Robin Müller, Bruno Méndez. Batería: Sebastián González. Voz: Sebastián González. El video contó con la dirección y fotografía: Xime Barba. Producción: Xime Barba, SNDGLP, Ninna Lezcano, Bruno Méndez. Edición y Postproducción: Xime Barba. Diseño Gráfico: Mubu Laboratorio Creativo.