Alder Alcides, de 21 años, oriundo de Maracaná, departamento de Canindeyú, es músico e influencer y cuenta con una sólida comunidad en internet que lo apoya. Su hit navideño “La Navidad ya va a llegar” arrasó en los festejos de fin de año y los contratos no pararon. El influencer contó a La Nación sobre su próxima canción a estrenar y de la posibilidad de mudarse a Asunción en el 2023.
Señaló que no pudo comenzar una carrera universitaria a causa de la pandemia, por lo que decidió probar suerte en internet. “Comencé cuando tenía 20, al terminar el colegio empecé y vamos a de poco”, indicó. El joven aseguró tener presencia en todas las plataformas digitales, pero su perfil más popular es el de Facebook, donde suma más de 157.000 seguidores, le sigue su cuenta de Tiktok con 67.000 seguidores. Asimismo, comparte contenidos en Instagram y YouTube.
Sobre su alcance en redes sociales, Alder Alcides dijo que no pensó que su incursión en internet le daría la posibilidad de convertirse en una figura mediática. En ese sentido, mencionó que siempre apuntó a tener un público en línea. “Busqué la manera de cómo llegarle a la gente y a través de eso vamos teniendo alcance”, sostuvo.
Alder Alcides es conocido internacionalmente como el influencer de Maracaná, siendo mencionado por celebridades de internet como Luisito Comunica. En cuanto a su repercusión internacional, el músico de 21 años dijo que lee los comentarios sobre su persona y añadió que son muchas las figuras mediáticas quienes han emitido opiniones positivas como negativas sobre su persona, pero lo importante, según él, es que se hable de él en redes, puesto que lo ayuda a ser más conocido.
El joven manifestó que él compone sus canciones y que actualmente tiene 14 polcas grabadas y algunas son compartidas con su padre Alberto Rivas, quien es poeta y tiene registradas sus obras en Autores Paraguayos Asociados (APA). Así también, adelantó a La Nación-Nación Media que está a punto de estrenar una nueva música. “Después del Año Nuevo vamos a lanzar, si Dios permite”, expresó. “Varios proyectos buenos tenemos para el 2023, la gira por Brasil, por ejemplo, así también Argentina, si Dios permite. Esperemos salga todo, está en camino con la bendición de Dios”, manifestó.
¿Se muda a Asunción en 2023?
El joven este año ya visitó varios países del extranjero como músico e influencer. Tuvo una gira por Rosario., Argentina, y también visitó Brasil. Señaló que por el momento descarta la idea de mudarse a la capital del país. “Estoy bien en mi valle, en mi ciudad, tranquilo con mi familia”, resaltó. El joven expuso que cuenta con 20 hectáreas de tierra y animales, por lo que está bien en su querida ciudad de Maracaná. “No pienso ni un segundo en serio en mudarme, siempre va a ser desde Maracaná, Paraguay”, aseguró.
El contrabajista paraguayo que se destaca en las orquestas británicas
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Jorge Zárate
jorge.zarate@nacionmedia.com
Fotos: Gentileza
En la semana brindó un concierto especial celebrando su “Periplo musical”, en el que acompañado de grandes músicos locales, a sala llena en el Centro Cultural Bordas, dio una acabada muestra de su renombrada destreza. Aquí Guillermo Arévalos Vigo cuenta sus esfuerzos para poder alcanzar el nivel actual, su ligazón con la música nacional y hace un pedido para llevar más orquestas al interior.
Graduado con honores en el Royal Birmingham Conservatoire del Reino Unido, Guillermo Arévalos Vigo es un contrabajista que trabaja regularmente con orquestas de renombre internacional.
Actualmente en Londres, el compatriota interpretó las piezas más destacadas de la música clásica con la Royal Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra de Londres, City of Birmingham Symphony Orchestra y la Stavanger Symphony Orchestra de Noruega, por citar las principales.
También fue el primer paraguayo en presentarse en los Proms de la BBC, que tienen más de 125 años de tradición. Allí fue parte del plantel de la BBC Symphony Orchestra en la actuación que dieron en el Royal Albert Hall ante 5.500 personas junto a 115 músicos en escena.
Aquí, en diálogo con La Nación/Nación Media, cuenta cómo llegó a concretar esa rica experiencia:
–¿Qué significan para vos estos 10 años de carrera en Inglaterra?, ¿qué otros momentos de tu carrera destacarías?
–Fueron muy importantes, ya que me han ayudado a crecer no solo como profesional, sino también como persona en otras áreas de la vida. Vivir fuera del país sin familiares o amigos te obliga a estar tomando decisiones constantes en situaciones cotidianas que pueden afectar directa o indirectamente los objetivos trazados. Así también, fueron varios los momentos musicales a destacar como, por ejemplo, los conciertos memorables con directores renombrados como Vasily Petrenko, Paavo Järvi, Manfred Honeck, Kazuki Yamaha, Fabián Gabel, Mirga Gražinytė-Tyla, Andris Poga, entre otros. Asimismo, trabajar con solistas renombrados como la violinista Anne-Sophie Mutter, el cellista Sheku Kanneh-Ma son, el pianista Pierre-Laurent Aimard, por mencionar a algunos. Grabaciones regulares en Abbey Road Studios, siendo la última que realicé bajo el sello de la Deutsche Grammophon.
RAÍCES FOLCLÓRICAS
–Para tu graduación presentaste una investigación sobre la historia de la música paraguaya. ¿Cómo sigue tu relación con nuestra música?
–Mi relación con la música folclórica es muy fuerte. Mis inicios musicales se dieron en las famosas peñas, tocando guitarra con mi padre, Óscar Arévalos, familiares, vecinos. Si bien papá nunca se dedicó a la música profesionalmente, llegó a grabar discos con la cantante Nilsa Corrales, hija de don Óscar Corrales, que fuera integrante de Los Chulupíes. Hoy papá se dedica a la formación de niños y jóvenes en los coros de las iglesias. Así que hoy día estoy enfocado también en escribir y difundir las creaciones de mi padre, que tiene muchas polcas y guaranias que están esperando su momento para salir a luz y que gracias a mi mamá están bien guardadas (risas). Papá es de los compositores que cuando le viene la inspiración puede escribir en cualquier papel y mamá se encargaba de guardar para que pueda continuar después.
–Inglaterra es reconocida por sus orquestas. ¿Cómo es vivir ese mundo que imaginamos muy profesional y dedicado?
–Para trabajar con las orquestas británicas es muy importante estar absolutamente bien preparado de antemano y una lectura a primera vista bien entrenada para poder trabajar bajo presión, ya que es normal tener uno o dos ensayos antes de cada concierto. Es muy distinto al sistema de otras orquestas con semanas de ensayo. Además, hay muchas reglas no escritas que uno debe ser capaz de entender para poder formar parte del engranaje de trabajo. Todo para aprovechar el tiempo y cuidar las relaciones profesionales de la mejor manera.
–Cada vez hay más latinoamericanos en las grandes orquestas del mundo. ¿Cómo vivís esa situación?, ¿sentís que hay más oportunidades?
–Me ha tocado compartir con muchos latinoamericanos y es verdad que de cierta manera tenemos una historia de vida similar, falta de apoyo, inmigración, pero también un gran deseo de superación. Siempre pensé y pienso que las oportunidades llegan cuando uno está preparado. Entonces, mi enfoque estuvo en pulirme, hacer lo necesario para con vertirme en profesional mucho antes de comenzar a trabajar con las orquestas profesionales. Creía más en que el momento de tocar con estas orquestas mencionadas sería una continuación o consecuencia de mi forma de trabajo diario y así ocurrió.
DESAFÍOS
–Contabas en redes que organizaste una rifa para poder hacer tu viaje a Inglaterra. ¿Cómo ves al país tras estos 10 años, imagino, de idas y venidas?
–Cuando fui admitido en el conservatorio de Birmingham, me invadió una felicidad inmensa, pero al mismo tiempo era consciente de mi realidad. No hablaba inglés, no tenía medios económicos, pero ya en ese entonces creía que lo más difícil era conseguir el lugar y que el dinero, si bien es importante, era “lo más fácil”. Entonces, comencé golpeando puertas solicitando apoyo, haciendo rifas, hamburgueseadas, etc., y ya en Inglaterra también he tenido otros trabajos en paralelo a mis estudios que me han ayudado a seguir. Por el camino uno va conociendo personas que están dispuestas a tender una mano…
–Contanos un poquito más de los trabajos que hiciste en Inglaterra…
–Por ejemplo, mi profesor, por motivos laborales, por conciertos, por enseñar y todo eso, él viajaba mucho y como él además tiene un negocio de venta de instrumentos y arcos que valen muchísimo dinero en stock, me solía dejar en confianza. Me pedía que le cuide la casa. Así que aprovechaba para tocar, porque los instrumentos deben ser tocados para que no pierdan su sonido y entonces me pagaba por ello. También llegué a trabajar en un restaurante por las noches. Recuerdo que mucha gente de Paraguay me decía “¿cómo es posible que estés trabajando en un restaurante siendo que vos acá en Paraguay sos músico profesional?”. Obviamente me dolía, ¿verdad?, pero estaba convencido de que ningún trabajo es indigno.
EN PROCURA DE LOS SUEÑOS
–El tema era seguir a como dé lugar...
–Claro, sabía que trabajar en el bar del restaurante haciendo tragos, conste que yo no bebo alcohol, a mí me divertía porque disfrutaba mucho de compartir con la gente. Entonces, también sabía que no era un trabajo en el cual yo iba a estar toda la vida, sino que era algo momentáneo.
Era un vehículo que me estaba llevando a cumplir mis sueños. Entonces, a pesar de ese tipo de comentarios de ciertas personas nunca lo vi como algo malo. Hasta hoy día me parece muy interesante porque aparte de la música es bueno también aprender otro tipo de habilidades. También enseñé como profesor del conservatorio júnior. Ahí estuve casi tres años estudiando y enseñando y los domingos enseñaba guitarra en una escuela de música en Londres viviendo yo en Birmingham. Entonces, todos los domingos salía a las 5 de la mañana para llegar a hora para dar clases de guitarra y así básicamente entre clases de contrabajo, de guitarra, trabajar en el bar o el restaurante fui haciendo mi camino.
–¿Qué cosas extrañás y qué otras no de Paraguay?
–Por ejemplo, la espontaneidad de las reuniones. Eso de que sea normal que estás libre, comemos un asado. Cosas así en el día, es una de las cosas que extraño porque allá hasta para organizar una cena o algo todo debe ser agendado con días de anticipación. No porque la gente es mala o fría, sino que es porque todos tienen sus actividades bien organizadas. Y lo otro que se extraña es la comida, porque uno siempre tiene recuerdos de la comida de casa.
Si bien es cierto a mí me toca cocinar allá y preparo mis comidas, entonces siempre trato de imitar lo que sería un guiso de arroz, un guiso de fideos y las veces que puedo comer un asado y cosas así, ¿verdad? Eso es lo que más se extraña, aparte de la familia, claro. Pero en líneas generales, estoy contento, estoy muy contento en donde estoy.
–¿Pensás que hacen falta más orquestas sinfónicas en el país?
–Creo que hay un número importante de orquestas, pero la mayoría está concentrada en Asunción y el Área Metropolitana. En Inglaterra y Noruega, donde trabajo, he visto que, aunque muchas orquestas son privadas, al recibir apoyo estatal deben llevar conciertos a distintas regiones. Me parece un modelo interesante para acercar la música a más comunidades. También creo que sería importante buscar formas de trabajar en conjunto con empresas de logística, transporte y hotelería para que esos viajes no vayan en detrimento de los músicos. Si se les brinda lo necesario para sentirse cómodos, la música puede llegar a muchos rincones del país y a la vez eso dinamiza la economía local.
“La escuela mata artistas”, señaló el cantante y tiktoker Maitei Aguilera
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El cantante y tiktoker Maitei Aguilera hizo un descargo contra la formación de los músicos en los conservatorios. “La escuela mata artistas”, dijo Aguilera en un video publicado en TikTok e Instagram recientemente. El intérprete de “Decidí Callarme” abordó este tema desde su experiencia como exalumno de un conservatorio.
“No vine hablar de la escuela o colegio, sino de la escuela de música, del conservatorio, donde viví este fenómeno en primera fila”, dijo en principio el músico. Maitei contó que se inició en el conservatorio a los 13 años, y en las primeras clases tanto él, como sus compañeros sentían la creatividad y la ilusión de educarse en la música, pero al avanzar en su formación se percató que exigencia técnica y habilidad al ejecutar los instrumentos “mataron” su creatividad.
El músico y tiktoker indicó que muchos de sus compañeros contaban con técnicas perfectas, pero que parecían “robots”, ya que no transmitían absolutamente nada. “Sonó bien, pero no tenés alma, tu alma murió ahí, se quedó en el pasillo del conservatorio”, opinó. Para él se diluyó la idea de que la música sea un vehículo para expresarse: “Era muy triste, apocalíptico, dramático para mí ver eso en persona, era el desprendimiento total del elemento emocional de la música”.
Maitei recriminó a los docentes y directivos del conservatorio por no incentivar a “crear” a sus alumnos. “Al final del día estudiabas para ser un estudioso de la música, en vez de un músico, artista, creativo, y esa fue la razón por la cual deje de ir al conservatorio”, confesó.
El músico y tiktoker manifestó que sus padres lamentan que haya abandonado su carrera en el conservatorio, porque ya tendría un título. “Yo nunca empecé a estudiar porque quería un título, yo empecé a estudiar porque quería el conocimiento para seguir creando música”, detalló.
Su comentario sobre el conservatorio generó un debate en la sección de comentarios: “Tal vez sea la competitividad que hay en esos lugares“, ”Lo que mata es la ficción que creamos al pensar que vamos a vivir en High School Musical", o “Título correcto: la disciplina mata al kaigue” o “Por eso se llama conserva-torio”.
Paraguayo lamenta cómo entre “amigos” se roban las novias
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El músico paraguayo Amado Sarabia o Amadito lamentó el tesapo’ẽ en Paraguay, el típico “serrucho” entre amigos y parejas. En un video de TikTok ironizó que esta costumbre viene desde la época de los próceres paraguayos y que, tristemente, sigue más vigente que nunca.
“¿Habrá algo más paraguayo en la vida que presentarle a tu amigo, tu novia, o la chica con la que salís, o con la que pretendes algo y que él se ponga en modo comedias?”, dijo el músico, quien criticó al típico “amigo aburrido” que al conocer a la pareja saca su mejor versión.
“Le presentas a tu novia y él es Franco Escamilla, te baja la caña, ¡qué paraguayo es eso!“. Luego añadió, entre risas, que el tesapo’ẽ es casi fundacional en el país. “¿Por qué entran en modo stand up, yo creo que el tesapo’ẽ es de los fundamentos de este país, cuando se fundó Paraguay, los próceres de la patria, sí o sí se serrucharon a alguien“, bromeó.
Su comentario sumó reacciones como: "Ahí mismo agarrás tu celular y le escribís a su novia a contarle donde está don comedias“, ”Me acuerdo cuando el hdmp de mi amigo le dijo a mi exesposa: ´La otra era morena. Me confundí´”, “Rápido son los perros”, “Por deporte lo hacemos” o “Tan real”.
¿Qué significa el término?
“Tesapo’ẽ” en guaraní significa meterse con la pareja ajena, especialmente si es de alguien cercano. Es un término que se usa para describir la acción de tener una relación paralela con la pareja de un amigo o familiar, alguien de confianza.
Tesapo’ẽ literalmente podría traducirse como “meter el dedo en el ojo ajeno” y generalmente se usa para describir la traición de un amigo o familiar con una pareja.
El guitarrista paraguayo Dani Cortaza, actualmente radicado en Estados Unidos, brindará una conferencia magistral en Asunción, el miércoles 28 de febrero, a partir de las 14:00, que abrirá el ciclo de encuentros y charlas de la Entidad Paraguaya de Artistas Intérpretes y Ejecutantes (AIE Paraguay), con entrada libre y gratuita.
La conferencia del productor musical, director de orquesta y dueño del sello discográfico InTune en Washington DC se denomina “Entre cuerdas y tradiciones”, la cual iniciará con una ponencia acerca de la música paraguaya, sus orígenes, evolución y actualidad, también contará con una ronda de preguntas abiertas al público.
La conferencia proseguirá con elementos técnicos sobre la guitarra en la música paraguaya y las diferentes posibilidades de fusionarla en diferentes estilos contemporáneos con la música paraguaya. También contará con una sesión de grabación guiada por el maestro Cortaza que se realizará en tiempo real con toda la infraestructura necesaria, tal como en el estudio de grabación.
Finalmente, los asistentes tendrán la oportunidad de participar de una fan session, lo cual consistirá en interpretar canciones junto al maestro Cortaza. Está propuesta cultural se llevará a cabo en el Salón García Lorca de la Manzana de la Rivera, centro cultural de Asunción ubicado en Ayolas 129 entre Benjamín Constant y El Paraguayo Independiente.
Es un espacio donde AIE Paraguay busca reunir a los músicos, tanto presencial como virtualmente; donde se da lugar a la promoción y protección del repertorio nacional, además de ofrecer actividades para potenciar la cultura musical a nivel nacional. Siendo fiel a su misión, se presenta una serie de masterclass, entrevistas con reliquias de la música y giras presenciales con el objetivo de unir a músicos y brindarles experiencias integrales.
La Entidad Paraguaya de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE- Paraguay), fundada el 14 de septiembre de 2004, es una asociación civil sin fines de lucro, una entidad de gestión colectiva de los derechos intelectuales de los artistas o ejecutantes. Hoy cuenta con más de 2500 músicos miembros.
Está legalmente reconocida por la Dirección Nacional del Derecho de Autor para representar a los artistas intérpretes o ejecutantes nacionales y extranjeros. AIE - Paraguay está afiliada a la Federación Íbero Latinoamericana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes (Filaie), reconocida por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (Ompi).