El grupo musical paraguayo Deficiente sale a la región a girar con su segundo álbum titulado “Radio Defi”, después de su debut “Deficiente” (2020) y el EP “No solo de punk vive el hombre” (2021), de cuatro canciones. Grabado durante todo 2025 y editado por su propio sello el 1 enero de 2026, la nueva producción del grupo sigue cosechando elogios y nuevas audiencias en toda la región. Su segundo material conjuga reggae, punk, rock, e influencias que van desde la mítica banda de rock mestizo Mano Negra hasta situaciones del pop brasilero de los 90.

Desde el pasado 14 de marzo, en San Lorenzo, y hasta el 17 de abril, la banda realizará seis conciertos en el marco de una gira de lanzamiento de su nuevo álbum, autogestionada y coproducida por la propia agrupación para propone poner en el escenario sus nuevas canciones. El Tour “Radio Defi” incluyó las ciudades argentinas Resistencia y Formosa, el 20 y 21 de marzo.

Las próximas presentaciones serán el jueves 26 de marzo en Rockero de Asunción; el miércoles 15 de abril en The Clover de Encarnacion (Itapúa), y el viernes 17 de abril en El Quincho del Rock de Asunción. La banda Deficiente está integrada por Guille Guillén (bajo y voz), Guille Rasmussen (voz), José Alonso (guitarra), Seba Arze (guitarra y voz) y Sigfredo Feldman (batería).

“Radio Defi” es un álbum de 10 canciones que, en 40 minutos, recorren historias, visiones y epifanías en clave de rock, punk, reggae y dub. Un dial imaginario que refleja una forma de mirar la realidad paraguaya. Paisajes sociales, económicos, políticos y culturales, pero para bailar y saltar: la propuesta de Deficiente. Un rock con identidad local, voces que narran situaciones y personajes bien paraguayas, pero con perspectiva global y un fuerte contenido político, social en las letras: algo que siempre distinguió a esta singular banda de Asunción.

Diez canciones propias, sin colaboraciones, que retoman el espíritu de contar las historias de su gente, costumbrismos y referencias a las historias locales, personajes y lugares de su cultura popular. Entre lo urbano, visceral o social hasta citas telúricas, y exploración en la polca, ese ritmo folklórico que da mucho campo para jugar con su convivencia de compases híbridos (ternario/binario) que se conjugan en polirritmia y crean cierta sensación de vaivén, bastante característica y al mismo tiempo inquietante.

En estas canciones, la identificación no pasa solamente por su típico uso del jopara, el idioma guaraní entrelazado con el español, su fusión con el inglés, sino es más bien la atmósfera que crean con colores, ruidos radiofónicos, modismo y su retórica local; como la sonoridad somnolienta de Hamaca Nacional (con su frase icónica “siesta o muerte”), con crudo realismo ilustrado en paredes transpiradas. Todos los temas se sienten verborrágicos, tercermundistas, noventeros y auspiciosos de la vida; o desencantados del amor como la revisión deforme a varios clásicos de la guarania tomando una frase de cada clásico (“Mis noches sin ti”, “Recuerdo de Ypacaraí”, entre otros) en el gran tema “El Sol y la luna”.

Enérgicos en la búsqueda de sentido; basados en la memoria de un pueblo que tiene muchas heridas a flor de piel, en tanto su devenir sea alegre, caluroso o desprolijo, siempre se puede cambiar el fin de la historia, siempre se puede volver a contar, y cantar. El álbum cuenta con Marcos Nde Ramírez en la producción artística y el mítico ingeniero del rock latinoamericano Mario Breuer en la mezcla y mastering (quien ha trabajado con grupos como Sumo, Charly García, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota).

Deficiente en “Radio Defi” es Guillermo “Rata” Rasmussen en voz, Sebastián Arzen en guitarra y voz, Guillermo Guillen en bajo y sintetizador, José Alonso en guitarra, Sigfredo Feldmann.

Productor artístico: Marcos Nde Ramírez.

Músicos invitados: Ben Mihelic en teclas, Arturo Benítez en vientos, Wake5 en scratch (Ciudad ceniza), Marcos Nde Ramírez en guitarras, Uli Gómez en cajón y percusión (chancho).

Álbum grabado en agosto 2025 en Estudios Ciudad Nueva y Estudio Deficiente. Ingenieros de grabación: Leandro Sanabria y Mauri Román.

Mezcla/mastering: Mario Breuer en Agua de Oro, Córdoba, Argentina.

Arte gráfico: Lucas We! Con apoyo de Mamboretá Psicofolk Records.

La gira internacional de la cantante española Rosalía con su nuevo álbum “Lux” empieza este lunes en Lyon, en el este de Francia, en uno de los eventos musicales más esperados de los últimos meses y del que apenas han trascendido detalles. La gira, cuyos boletos se vendieron rápidamente en cuanto se pusieron a la venta en diciembre, incluye más de 50 conciertos y tiene paradas en Barcelona y Madrid, antes de llegar a Bogotá el 16 de julio y seguir su circuito latinoamericano por Santiago, Buenos Aires, Rio de Janeiro o México.

La artista catalana, de 33 años, causó furor con su último trabajo, “Lux”, un disco con toques espirituales y un fuerte componente sinfónico, cantado en más de una decena de idiomas, y con invitados de lujo como la cantante islandesa Björk o la flamenca Estrella Morente. En noviembre, días después de la publicación del álbum, 12 de sus canciones, entre ellas “La perla”, “Berghain” o “Reliquia”, se colaron en el Top 50 Global de las más escuchadas en Spotify.

Rosalía también hizo historia al convertirse en la primera artista en lograr cinco debuts en el número 1 de las listas de Billboard estadounidenses: Top Latin Albums, Top Latin Pop Albums, Classical Albums, Classical Crossover y la de World Albums.

Después de sus dos primeros discos de dominante flamenca, un tercero, “Motomami”, de inspiración más latina y electrónica, en “Lux” da un paso más y se lanza a un estilo sinfónico. Es un disco “catedralicio” con “una coexistencia de orquesta, coros y electrónica bastante rompedora y disruptiva”, dice a AFP Jordi Bianciotto, crítico musical del diario español El Periódico.

Es “una apuesta arriesgada”, añade, porque “va mucho más allá de los patrones de lo que entendemos como música pop comercial para grandes aforos de conciertos”, añade. “Cada álbum es totalmente diferente: tiene una base musical que le permite ser muy atrevida”, coincide Odile de Plas, responsable musical en la revista francesa Télérama.

La complejidad del disco, que incluye la Orquesta Sinfónica de Londres y coros como los de la Escolanía de Montserrat, genera muchos interrogantes sobre cómo será la puesta en escena en los conciertos. Después de su Motomami Tour, donde algunos echaron en falta una banda en el escenario, puede ser que la cantante catalana traiga ahora una buena dosis de músicos, como “una respuesta un poco chulesca” a los que la criticaron, según Bianciotto.

En su actuación en los Brit Awards a finales de febrero, donde se coronó como artista internacional del año, su versión de “Berghain”, con orquesta, coros y la invitada Björk, dio la vuelta al mundo. “Es una versión diferente de la del álbum. Todo el tramo final, con esa electrónica de rave dura, invita a pensar que la Rosalía más electrónica y bailable seguirá estando ahí”, vaticina Bianciotto sobre los próximos conciertos.

Sea como sea, sus seguidores estarán entregados. Rosalía tiene un público que “está muy atento a cualquier cosa que se le ocurra y que plantee”, asegura el periodista musical. La artista sabe que “haga lo que haga, la sigue mucha gente, incluso haciendo cosas sorprendentes, muy cambiantes de un disco a otro”.

En la ceremonia de los premios musicales británicos, Rosalía defendió “la música diferente, las culturas diferentes, los idiomas diferentes”, en un eco a su álbum, donde canta en más de una decena de lenguas, entre ellas el latín, el ucraniano o el alemán. “Es una artista que se abre a otras músicas, a otros conocimientos”, abunda Odile de Plas.

En el contexto actual del éxito de la música latina en el mundo, personificado en el puertorriqueño Bad Bunny y su actuación en la Super Bowl, Rosalía representa un caso “bastante aislado”, incide Bianciotto, ya que son pocos los representantes españoles que han alcanzado ese nivel, dominado por artistas casi siempre caribeños, especialmente de Puerto Rico y Colombia. “Rosalía es la excepción, una excepción alta porque lo suyo es más arriesgado que lo de cualquier otro y con mucha inventiva”, zanja.

Björk, Estrella Morente, Sílvia Pérez Cruz, la Sinfónica de Londres... Estos son algunos de los prestigiosos invitados de “Lux”, el último álbum de la cantante española Rosalía, quien lanza este lunes su esperada gira internacional. El cuarto trabajo de la artista catalana, que incluye 18 temas (tres menos en su versión en línea), toma aires sinfónicos y espirituales, y abraza estilos como el canto lírico, el fado y por supuesto el flamenco, la base musical de la autora de “Motomami”. Estas son las principales colaboraciones en “Lux”:

La artista islandesa tiene una participación estelar en esta canción, primer single del álbum, donde Rosalía se rodea además de la Orquesta Sinfónica de Londres, un imponente coro y el músico estadounidense Yves Tumor. En este tema de aires operísticos, Björk interviene con su voz aterciopelada, y en el video está representadas por un pajarillo.

“Me siento extremadamente honrada de estar en esta canción con Rosalía. Es tan emocionante ver cómo crece esta mujer: felicitaciones por este álbum increíble”, escribió la artista islandesa en X cuando se publicó la canción. Es la segunda colaboración entre Rosalía y Björk, que ya cantaron juntas en “Oral” (2023), cuyos beneficios fueron destinados a la lucha contra la pesca intensiva.

Hace unas semanas, en la primera interpretación en directo de “Berghain”, en los premios Brit Awards, Björk apareció ataviada con un vestido azul tubular, entre músicos y bailarines, en una impresionante puesta en escena que terminó con Rosalía bailando en el centro de una rave tecno.

Estas dos intérpretes, referentes para Rosalía, participan en este tema, uno de los más flamencos del álbum. Ambas grabaron por separado la canción y la enviaron a la estrella del pop. En un día “la grabé entera de arriba abajo y en el medio puse unos arreglos de voces, jugando con el perdón”, dijo hace unos días a AFP Pérez Cruz, quien explicó que incluso antes de saber que “Lux” iba a ser un disco tan sinfónico, “soñó” que su amiga Rosalía hacía un álbum con una orquesta.

Morente también estuvo varios días preparando el tema. La cantaora, hija de Enrique Morente y una de las voces flamencas más prestigiosas, dijo meses después de la salida del disco que estaba “disgustada” con Rosalía, por lo poco que aparecía su interpretación en el tema final. “No ha sido respetuosa conmigo”, dijo en una entrevista a la prensa local.

Rosalía hace una incursión en el fado, la música tradicional portuguesa, de la mano de la artista Carminho, coautora de la canción. En este tema melancólico, como es habitual en este género, la estrella española canta en portugués, uno de los 13 idiomas que aparecen en “Lux” (luz en latín).

“Todavía estoy sin palabras. Este disco es una obra de arte y no podría estar más feliz por ti, Rosalía. ¡Gracias por invitarme a formar parte de él, por tu amistad y tu talento! ¡Qué honor escucharte cantar en portugués, un verdadero fado tradicional!”, escribió Carminho en Instagram tras la salida de “Lux”.

El tono sinfónico del álbum viene dado por la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por el islandés Daníel Bjarnason, quien agradeció a Rosalía su “coraje” por tomar riesgos e inspirar a otros a “buscar nuevas tierras y trazar sus propios mapas, no solo seguir los ya marcados”, en un mensaje en redes sociales.

La Escolanía de la abadía de Montserrat, cerca de Barcelona, un coro infantil activo desde el siglo XII, también participa en varios temas de “Lux”, que tiene una fuerte componente religiosa.

“Aceptamos este proyecto porque Rosalía, como ella misma ya ha explicado, habla de la vivencia de Dios. El discernimiento permanente de Dios es algo muy benedictino y ella lo hace además a través de la música”, explicó a la prensa local la histórica coral.

Fuente: AFP.

La cantautora lanzó un nuevo material con el que presenta su propuesta sonora y un homenaje a las mujeres paraguayas.

• Por Jimmy Peralta.
• Fotos: Gentileza

Con un sonido pop electrónico, a lo largo del disco, la cantante narra vivencias íntimas mar­cadas por el amor, el deseo, los desencuentros, la bús­queda personal y el empo­deramiento, con un espíritu libre y valiente.

“Y la verdad empezó con la propuesta de Paloide (sello). Yo tenía como cuatro can­ciones compuestas, dos de ellas por ahí ya estaban como maqueta, ya tenían una estructura, pero me falta­ban seis canciones más. Para eso fue crucial la presencia de mi amigo Leito Benítez, con quien compuse algunas de estas canciones y también las preproduje con él. Más adelante se fue sumando más gente y el proceso de pospro­ducción lo cerré con mi pro­ductor Kamba”, explica Sari Carri su devenir creativo que concluyó con el lanzamiento de su más reciente material disco “Peineta de oro”.

Sari viene de publicar en 2022 “Vas a llegar”, un EP al que le sucedieron algunos sencillos, hasta llegar este nuevo disco que consta de 10 canciones y que fue editado por Paloide Music. “Creo que lo diferente entre este disco y el anterior está en el desa­rrollo del sonido, ya que fue evolucionando para bien. En este disco se siente el con­cepto mucho más alineado a las canciones, a diferencia del EP, y lo que tienen de simila­res es la esencia de las letras, la energía dulce y atrapante, hasta tienen en común ese sonido un poco onírico, diría, gracias a los instrumentos y la suavidad de los detalles”, describe la artista.

“Peineta de oro”, lanzado el 24 de febrero, Día de la Mujer Paraguaya, es un álbum conceptual inspirado en la fuerza, la dulzura y la picar­día de las mujeres paragua­yas. Su nombre recupera una historia del Paraguay del siglo XIX: las Kygua verá (Peineta de oro, en guaraní), mujeres que fueron pione­ras en independizarse eco­nómicamente y en ejercer su libertad, dejando una huella silenciosa pero poderosa en la memoria del país.

“Las colaboraciones con otros músicos fue algo muy orgánico, ya que a lo largo de estos años fui conociendo diferentes artistas que se volvieron amigas y amigos. Casi todas las colaboraciones del disco ya estaban pensa­das desde la composición. Creo que esto fue un ele­mento clave porque tenía­mos un norte desde el ini­cio de este desafío”, destaca Sari al hablar de la dinámica que terminó involucrando a un gran equipo: Leo Benítez, Aharon Emery, Guille Gui­llén, Niccco, Eve Calletti, Lorena Blume, Merce, 411y, entre otros.

A lo largo del disco, la can­tante narra vivencias ínti­mas marcadas por el amor, el deseo, los desencuentros, la búsqueda personal y el empo­deramiento, con un espíritu libre y valiente. “La canción ‘Asunción’ me parece una de las más importantes. Nos ubica en el escenario pre­sente, donde suceden esta y tantas historias”, dice.

“Es una canción en la que quería expresar el amor que le tengo a nuestra ciudad, y a la vez mi sentir como asuncena, que no puede hacer ojos ciegos a la reali­dad. Dentro de esto quise involucrar ele­mentos carac­terísticos de nues­tra ciu­dad, que den una especie de imagen mental a cualquier persona , conozca o no conozca Asunción”, agrega.

Sari, antes de desarro­llar su carrera solista, formó parte de otros proyectos, pero ella vincula su primer acercamiento a la música mucho tiempo antes. Una vida familiar cargada de música, dos coros de niños y más.

“La composición vino muchos años después ya cuando decidí que quería cantar y que quería dedicarme a la música. Una vez que decidí estudiar la carrera de música y el pro­fesorado, con herramientas que adquirí pude comenzar a experimentar el mundo de la composición, y ya unos años después, comenzar a trabajar con diferentes productores en la búsqueda de mi sonido”, comenta.

El sonido pop electrónico es un sello profundo en la sono­ridad de este nuevo material de Carri, donde la identidad no se altera y en sí genera un clima constante durante los temas. “La búsqueda de mi sonido... siento que sufrió un borrón y cuenta nueva en el 2020, porque ahí empecé a experimentar con mis ami­gas, buscar el sonido a mis composiciones. Entonces comenzamos a probar en un ambiente supercasero, muy orgánico y libre, cómo podía hacer sonar mis com­posiciones a un estilo más mío, auténtico, inspirada en la artista de ese momento que hasta hoy me inspira. Entonces, aproximada­mente en el 2017 empezó la búsqueda, pero recién en el 2020 encontré el camino, y fue ese mismo año que lancé mi primer tema”, narra la joven artista.

“Peineta de oro” está disponi­ble en todas las plataformas. La parte visual del disco fue un trabajo en colaboración con Mubu Lab, y el audiovi­sual se realizó de la mano de Doomboys Corp.

• Por Licenciada Selva Riquelme

Cada 4 de enero celebramos el Día Mundial del Braille, una fecha que trasciende el reco­nocimiento simbólico para convertirse en una opor­tunidad real de visibilizar esta herramienta transfor­madora. El Braille es liber­tad, autonomía, inclusión y cultura. En un mundo que camina hacia la accesibi­lidad, el Braille debe estar presente en la cartelería de museos, etiquetas de medica­mentos, cosméticos y alimen­tos, en el turismo accesible, la educación, la administración pública y los servicios esen­ciales. Su presencia no solo facilita la vida de las perso­nas con discapacidad visual, sino que fomenta una socie­dad más justa y empática.

El Braille no compite con la tecnología, se complementa con ella. Los dispositivos parlantes, las aplicaciones y los lectores de pantalla son grandes avances, pero nada reemplaza el derecho a leer con los dedos, a tocar el cono­cimiento, a escribir nuestros propios pensamientos con independencia.

Urge que la enseñanza del Braille se fortalezca desde la infancia, y que también las personas sin discapaci­dad se acerquen a él. Apren­derlo ayuda a desarrollar el tacto, la concentración y la sensibilidad, y es un acto de empatía que puede derribar muchas barreras. El Brai­lle debe ser declarado por la Unesco como patrimo­nio cultural de la humani­dad, porque abre las puertas del saber, de la identidad, de la dignidad. Celebremos el Braille. Promovamos su uso. Exijamos su presencia. Por­que sin acceso a la informa­ción, no hay inclusión real.