Hace dos años era camarógrafo en una escuela de un pequeño pueblo ruso, donde filmaba clases patrióticas y ejercicios matutinos tras la invasión de Ucrania por parte de Moscú. Pero, este fin de semana, Pavel “Pasha” Talankin llegará a la noche más importante de Hollywood como codirector de un documental nominado al Óscar y que expone la propaganda y el adoctrinamiento de niños en las escuelas rusas.

Tales giros vertiginosos del destino deberían ser “ilegales”, bromeó Talankin en una entrevista con AFP desde Los Ángeles. “Si me hubieran dicho hace dos años que las cosas serían así, me habría reído en su cara”, dijo este hombre, quien anteriormente trabajaba en una escuela secundaria en la ciudad industrial de Karabash, en los Urales.

“Es irreal, cosas así simplemente no pasan”, enfatizó. “Mr Nobody Against Putin”, nominado en la categoría de Mejor Largometraje Documental, se basa en horas de material que Talankin sacó clandestinamente de Rusia después de asociarse con el cineasta estadounidense David Borenstein.

Tras la invasión de Ucrania en febrero de 2022, Rusia prohibió toda crítica al ejército, y cooperar con extranjeros podía llevar a cargos por traición. Talankin huyó del país en 2024 con los discos duros que contenían lo que se convertiría en un documental de 90 minutos, dejando atrás a su madre y hermanos.

La película ganó el mes pasado un premio BAFTA en Londres al mejor documental, una de las últimas grandes ceremonias antes de los Óscar. Monica Bellucci anunció el título ganador, mientras el príncipe Guillermo lo observaba desde la primera fila. Talankin, quien cumplió 35 años el miércoles, lucía radiante con su corbata de moño. “Me gustó cómo me veía con ella. De alguna manera sentí que pertenecía a ese lugar con ellos”, dijo entre risas.

Aunque lamentó no haber tenido la oportunidad de hablar con el futuro rey británico, tuvo en cambio muchas ocasiones de codearse con la realeza de Hollywood durante los tradicionales eventos previos a los Óscar. El almuerzo de nominados a los Premios de la Academia del mes pasado y la “foto de clase”, donde Talankin aparece en el centro junto a Benicio Del Toro, le resultaron impactantes.

“Salí a fumar. Y caminando hacia mí venía Leonardo DiCaprio. Me quedé un poco atónito, porque nunca en mi vida imaginé un escenario en el que iría a la sala de fumadores y DiCaprio vendría directo hacia mí”, confesó. Pero aparte de almuerzos con celebridades y selfies con figuras como Timothée Chalamet, la vida continúa como siempre, según Talankin, que aprende inglés mientras viaja entre Estados Unidos y Europa para promocionar la película.

“Es agradable que la gente vea la película, asista a proyecciones y haga preguntas. Pero no diría que mi notoriedad ascendió”, admitió. Sin embargo, aunque intenta no mostrarlo, su vida es una montaña rusa emocional. Mientras el documental recibe críticas positivas en Occidente, la propaganda rusa lanzó una campaña de desprestigio contra él.

“Ha habido muchísima presión sobre él”, recalcó Radovan Sibrt, uno de los productores de la película. “Pero ‘Pasha’ parece estar manejándolo bien. Con facilidad y nobleza”, añadió. También afirmó que la voz de Talankin se está volviendo “cada vez más fuerte”. La película resulta polarizante incluso entre los rusos contrarios al Kremlin.

Algunos critican su estilo crudo y poco pulido, mientras que otros argumentan que los niños fueron filmados sin el consentimiento de sus padres. “A veces filmar de esta manera es la única forma de obtener información. Especialmente en un país como Rusia, donde absolutamente todo está cerrado”, explicó Talankin.

Sus partidarios dicen que la película sirve como un poderoso espejo de la sociedad rusa. Para los rusos, “es un documento crucial de nuestra época, que nos obliga a observar de cerca lo que está ocurriendo con el país, su gente y la generación joven”, afirmó Leonid Parfenov, uno de los periodistas y documentalistas más conocidos de Rusia.

El destacado director de documentales Vitaly Mansky indicó que, al usar un lenguaje sencillo, la película de Talankin deja al descubierto la intensidad de la propaganda. “Demuestra a nivel básico -y no con ayuda de politólogos o expertos- cómo se fabrica toda esta niebla de engaño”, detalló. Talankin admitió que a veces siente nostalgia por su antiguo trabajo y que todavía ve la escuela de Karabash en sus sueños.

No sabe qué hará después, pero espera que el éxito de la película genere nuevos proyectos. El productor Radovan Sibrt comentó que una obra de teatro y un libro podrían estar en preparación. “Ya están surgiendo opciones”, aunque dependerá de Talankin elegir, afirmó. “Podría volver a sorprendernos”, subrayó.

Fuente: AFP.

El joven paraguayo Emma Bogz contó en TikTok que pidió a un desconocido ayuda para sacar su camioneta de su garaje, al estilo de la cantante y actriz Selena Gómez.

Su video rápidamente ganó repercusión en la red social china, por su referencia este episodio de la cultura pop, donde Gómez le pidió a un paparazzi que maniobre su auto.

“Estoy intentando sacar la camioneta y no puedo. Me estoy sintiendo exactamente como en ese video de Selena Gómez donde le pido ayuda a un paparazzi para estacionar, retroceder, no me acuerdo, pero I need help... y nadie pasa", detalló el joven en su video de TikTok.

El material recopiló cómo él salió a la calle a pedirle ayuda a un desconocido. “Estoy intentando sacar la camioneta y no puedo”, explicó el joven al extraño. El hombre accedió y sacó el rodado de su garaje.

Esta historio ganó todo tipo de comentarios, incluso una anécdota parecida. “Amo desbloquear personajes paraguayos. Selena Paraguaya”, “No te juzgo, porque claramente podría ser yo”, “Aprende a manejar, bebé”, o “Yo antes hacía plataforma y una vez me fui a buscarle a un pasajero y la calle era desastre y tenía que retroceder y como empezaba a manejar me costaba mucho entonces le pedí a mi pasajero que me saque de ahí y después continué con su viaje"

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Años atrás, en Los Ángeles (EE. UU), Selena Gómez estaba bajo una gran tormenta mediática tras una de sus tantas rupturas con Justin Bieber. Los fotógrafos la perseguían constantemente, y en una ocasión, la cantante se encontraba en una estación de servicios y le pidió a un paparazzi que la asediaba si podía maniobrar su auto por ella.

La artista apeló a la humanidad de los paparazzi preguntándoles si podían ayudarla a mover el coche. Uno de los fotógrafos dejó su cámara de lado y accedió a manejar el vehículo para que ella pudiera retomar su camino.

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El primer documental iraní nominado al Óscar llevará a Hollywood el inspirador retrato de una tenaz líder local, en medio de la guerra desatada en Medio Oriente tras los ataques de Estados Unidos e Israel que mataron al guía supremo de Irán. “Cutting Through Rocks” cuenta la singular historia de Sara Shahverdi, la primera mujer iraní electa concejal en una comunidad rural.

Mientras el régimen islamista busca reforzar su posición tras la muerte del ayatolá Ali Jamenei, de línea dura, el documental ofrece una mirada alternativa en un país dominado por clérigos desde hace medio siglo. La ópera prima de los cineastas Mohammadreza Eyni y Sara Khaki debutó el año pasado en el Festival de Sundance.

Y tras una exitosa peregrinación por los festivales europeos conquistó a los votantes de la Academia, que la convirtieron en la primera película documental iraní nominada a los Óscar. “Estamos realmente honrados de estar aquí”, dijo Khaki a AFP. “Seguimos durante ocho años la jornada de esta persona tenaz, la única motociclista mujer en la región, hasta el momento en que recibe el poder local”, agregó.

Frente a las cámaras, Sara Shahverdi enfrentó obstáculos, conquistó victorias y dejó huella al ampliar el horizonte de las jóvenes y mujeres de su pueblo, enseñándoles tareas tradicionalmente reservadas a los hombres, como manejar motos o administrar su tierra, apunta la directora.

El trabajo de los realizadores implicó paciencia “para atestiguar el cambio que ella es capaz de ofrecer a la comunidad”, afirmó Khaki. Mohammadreza Eyni, su compañero profesional y amoroso (los cineastas se enamoraron y se casaron durante el rodaje) subraya que “Cutting Through Rocks” enfatiza la necesidad global por un liderazgo inspirador y responsable.

“El personaje de nuestra película realmente utiliza su poder para empoderar a otros, no para controlarlos, suprimirlos o imponerles su voluntad”, comentó Eyni. “Todos los días nos despertamos con alocadas noticias sobre líderes tomando decisiones irresponsables. Así que más que nunca, necesitamos historias sobre liderazgo. Es urgente”, comentó Eyni.

Para los cineastas la campaña por el Óscar ha sido una oportunidad de intercambiar opiniones con sus pares y, en tiempos turbulentos para su país, encontrar un remanso intelectual. “Hemos tenido tantas conversaciones increíbles” con otros nominados sobre Irán y lo que está ocurriendo allí, dijo Eyni. “Es increíble sentir que estás en un puerto seguro, y que tienes colegas que te apoyan, y que lo que pasa en otros países es importante para ellos”, agregó.

Pero también ha sido un espacio para “recordarnos los unos a los otros que el cambio es posible, y que es por eso que contamos historias”. “Cutting Through Rocks” se medirá con “Abrázame en la luz”, “Mr. Nobody Against Putin”, “The Perfect Neighbor” y el drama carcelario “Alabama: Presos del sistema”. La 98ª edición de los premios de la Academia se celebrará el 15 de marzo de Hollywood.

Fuente: AFP.

Desde las tensiones raciales hasta el vacío dejado por las víctimas de tiroteos escolares, pasando por el acceso al aborto y los desafíos del sistema carcelario: este año, los documentales nominados al Óscar tocan fibras sensibles de la sociedad estadounidense. Varios de los realizadores, tanto en formato largo como corto, subrayaron el poder del audiovisual para abrir debates y la importancia de una nominación de la Academia para dar visibilidad a producciones muchas veces independientes.

“Todo arte es político, y el arte es la vanguardia de la revolución”, dijo a la AFP Geeta Gandbhir, directora de “The Perfect Neighbor”, que compite en la categoría de mejor largo documental. El filme, disponible en Netflix, aborda la violencia armada y el racismo a través de una disputa en un vecindario en Florida que escala de forma letal.

“Las producciones nominadas son profundamente políticas (...) Todas tienen algo que decir sobre asuntos urgentes”, añadió. Gandbhir también aspira a un Óscar por su corto documental “The Devil is Busy”. Filmada en Atlanta, esta última producción se centra en el acceso al aborto en Estados Unidos, que con el fallo de la Corte Suprema de 2022 dejó de tener amparo constitucional.

Su codirectora, Christalyn Hampton, explicó que el objetivo fue “humanizar un tema candente”. El corto tiene como protagonista a una mujer de fe responsable de la seguridad en una clínica de salud reproductiva, que se ve obligada tanto a proteger a las pacientes como a enfrentar a manifestantes religiosos contrarios al procedimiento. “Sentimos que era un giro muy interesante e irónico”, comentó a la AFP Hampton, quien espera que la película impulse a las mujeres a defender su salud más allá de las presiones políticas.

Con un enfoque más intimista, el director Joshua Seftel y el periodista Steve Hartman presentan su corto documental “All the Empty Rooms”, que muestra los cuartos vacíos de niños y jóvenes fallecidos en tiroteos en escuelas de Estados Unidos. “No es un asunto político, es humano”, dijo Seftel a la AFP. “Todos queremos que nuestros niños estén seguros en la escuela”.

Para Hartman, entrar en esos espacios personales ayuda a que el país “sienta esa pérdida” y libere el debate de tintes político-partidarios. También con mirada social, Andrew Jarecki y Charlotte Kaufman exponen el sistema carcelario estadounidense en su largo documental “Alabama: presos del sistema”.

“Tenemos dos millones de personas encarceladas, así que es imposible ignorar el tema”, dijo a la AFP Jarecki. “Pero las prisiones hacen todo lo que pueden para mantener a la prensa y a los cineastas alejados”, acotó. Para los cineastas, es crucial superar ese bloqueo. “Entender y ver lo que realmente pasa allí es el primer paso para mejorar las cosas”, comentó.

El rol del periodismo y los crecientes riesgos que enfrenta son el eje de “Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud”, sobre este reportero estadounidense asesinado en 2022 mientras cubría la invasión rusa de Ucrania. “Tristemente, según el Comité para la Protección de los Periodistas, este es el período más mortífero de que se tiene registro para ejercer el periodismo”, dijo su hermano y director, Craig Renaud, a la AFP.

El productor Juan Arredondo agregó que este corto documental busca sensibilizar sobre los peligros del oficio no solo en conflictos armados internacionales. “Hemos llegado a un momento en que lo que cubríamos en el extranjero está llegando a Estados Unidos y estamos empezando a ver más ataques, detenciones y agresiones contra periodistas”, dijo. “Así que espero que cualquier persona que vea este documental se dé cuenta de la importancia del periodismo”, añadió. La 98ª ceremonia de entrega de los premios Óscar se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

Fuente: AFP.