Stellan Skarsgard surfea una triunfal temporada de premios gracias a su reciente “Valor sentimental”, la aclamada cinta noruega que le valió su primera nominación al Óscar como actor de reparto. El éxito de la película, que compite en nueve categorías de los Premios de la Academia, no le cayó de sorpresa al actor sueco, que lo atribuye en parte a su permanencia en las salas de cine.

“‘Valor sentimental’ ha tenido una larga vida en las salas de cine, y crece, crece y crece. Crece por el boca a boca de la gente que la ve y le gusta”, dijo Skarsgard, de 74 años, a la AFP. “No crece porque las agencias de publicidad digan que hay que verla. Y así me gusta que sea”, agregó el prolífico actor, con más de 150 créditos en sus casi seis décadas de carrera.

El actor sostiene que el cine es el medio natural de las películas y que así como la buena gastronomía, son para ser saboreadas con calma. “En la culinaria, hay algo llamado comida lenta, que es muy bueno”, dijo Skarsgard, refiriéndose al movimiento que surgió en Europa en 1989 en respuesta a la comida rápida.

“¿Qué tal una distribución lenta de las películas para dejar que crezcan de forma natural porque a la gente le gustan?”, cuestionó.

Bajo la dirección de Joachim Trier (“La peor persona del mundo”), Skarsgard interpreta a Gustav Borg en “Valor sentimental”, un reconocido cineasta que tiene una tensa relación con su hija actriz, encarnada por la también nominada Renate Reinsve.

Padre de ocho hijos, seis de los cuales han seguido sus pasos en la pantalla, Skarsgard ha bromeado sobre cómo su propia real lo ayudó en la preparación para el rol por el que ya obtuvo un Globo de Oro, entre otros reconocimientos.

Pero aprovecha la atención que recibe para hacer énfasis en el futuro de la industria.

La batalla entre las salas de cine y el streaming va más allá de una preferencia en consumo, opina Skarsgard. “Todo se está volviendo lo mismo en todo el mundo. Somos propiedad de la misma gente, y esa es una amenaza a la diversidad de cualquier tipo de arte”, dijo.

“Las salas de cine mueren si solo tenemos streaming”.

A pesar de ese escenario, el actor se define como “optimista” gracias al éxito de “Valor sentimental”, que también atribuye a la globalización del cine.

“Esta película es un buen ejemplo de lo que puedes hacer con el cine. Por supuesto que no se puede disfrutar en el iPad, pero lo que es importante es romper con esa tendencia a unificar el capital, que el capital se acumula en las mismas manos”, comentó.

Para el actor, las películas son una “materia prima cultural que beneficia a la sociedad”.

Sonriente, afable y mesurado al hablar, Skarsgard conversó con la AFP durante el tradicional almuerzo que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ofrece a los nominados al Óscar cada año, y que esta vez se realizó el 10 de febrero en Beverly Hills.

El actor no escondió su entusiasmo por participar del evento junto a colegas y otros trabajadores del cine, “algunos de los mejores del mundo”.

Skarsgard también reflexionó sobre cómo el mercado internacional ha ganado peso poco a poco frente al estadounidense, un cambio que ha visto durante las casi seis décadas de carrera que comenzó en su natal Suecia.

Y que se hace evidente en las actuales nominaciones al Óscar, con dos cintas en lengua extranjera (“Valor sentimental” y la brasileña “El agente secreto”) saliendo de la categoría internacional para competir por la muy codiciada estatuilla a mejor película, galardón tradicionalmente otorgado a producciones estadounidenses.

Para el futuro, lo que el también productor espera es que las películas regresen a su hábitat natural. “Quiero ver las películas de vuelta a las salas de cine”, dijo. “Y quiero que la gente regrese a las salas de cine”. La 98ª ceremonia de los Óscar se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

Fuente: AFP.

La exposición amplía la mirada tradicional sobre las residentas en el marco del Día de la Mujer Paraguaya.

La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) habilitó el pasado martes la exposición “Una joya en plena guerra: manifestaciones y donaciones patrióticas de las mujeres en el Paraguay 1864-1870”, en el Archivo Nacional de Asunción (Mcal. Estigarribia esq. Iturbe), en el marco del Día de la Mujer Paraguaya.

La colección presenta documentos originales sobre el rol de las mujeres durante la guerra contra la Triple Alianza (1864-1870). La muestra pone en valor registros de donaciones de joyas y alhajas, entregas de dinero en efectivo, ganado, productos agrícolas, vestimenta y otros bienes destinados al sostenimiento del ejército y la defensa nacional, así como constancias del trabajo de mujeres proveedoras del Estado.

La pieza central de la exposición es el Libro de Oro, un volumen ofrecido por damas paraguayas el 24 de julio de 1867 al entonces presidente Francisco Solano López con motivo de su cumpleaños. El libro reúne firmas y manifestaciones de adhesión a la causa nacional y constituye un testimonio material del compromiso público de las mujeres en uno de los momentos más críticos de la contienda.

Posteriormente, fue capturado por el ejército imperial durante la toma de Piribebuy, convirtiéndose en una pieza de alto valor histórico y simbólico. Asimismo, se exhiben materiales periodísticos de la época, como ejemplares de Cabichuí, El Centinela y Estrella, que permiten comprender cómo la prensa de guerra difundía relatos, artículos y grabados vinculados a actos considerados heroicos realizados por mujeres.

La exposición amplía la mirada tradicional sobre las residentas, incorporando también documentos que evidencian la dimensión económica, social y humana de la participación femenina en el conflicto. Se incluyen antecedentes vinculados a la Asamblea Americana de Mujeres del 24 de febrero de 1867, considerada uno de los hitos más significativos de las manifestaciones patrióticas femeninas, así como registros de mujeres que acompañaron al ejército, sostuvieron la producción agrícola y enfrentaron procesos ante tribunales de guerra en un contexto de extrema adversidad.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el mes de abril, de lunes a viernes, de 7:00 a 19:00.

Hasta el mes de marzo podrá visitarse la muestra “Liminal” de Hugo Giménez en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales (Azara 845) del Cabildo, conformada por videos, instalaciones con estética retrogame e imágenes que exploran espacios liminales, imaginarios míticos e iconográficos, además de realidades y emociones relacionadas con la dictadura stronista. Su apertura fue el 2 de febrero, en vísperas de los 37 años del golpe; con acceso libre y gratuito, abre de lunes a viernes, de 8:00 a 18:00.

Bajo la curaduría de Luis Vera, esta exposición multimedia se complementa con proyecciones, gráficas, experiencias de RV (realidad virtual), RA (realidad aumentada), charlas; que en su conjunto discuten y buscan poner en crisis el discurso y la iconografía del régimen militar. Hugo Giménez trabaja en esta exposición con Fran Villalba en el diseño y montaje sonoro de la obra. La actriz de doblajes y periodista, Cynthia Schaerer, colaboró con su voz. El montaje está a cargo de Raúl Araújo.

“Liminal es mi primera exposición individual y, simbólicamente, se sitúa en un momento histórico para nuestra sociedad. Trabajé a 36 años del fin de la dictadura militar, estamos cruzando el umbral de la misma cantidad de tiempo en democracia. El momento es hoy”, describió Hugo Giménez. Su obra apunta en esta ocasión al uso de nuevas tecnologías para acercar a los más jóvenes a estas oscuras épocas que vivió el país.

“La construcción de memoria es una tarea cotidiana de constante actualización es por ello que en la exposición lo liminal se presenta mediante una transición entre memoria y olvido; y la tensión entre la generación actual y la generación contemporánea de finales de la dictadura, retrata el artista sobre su propuesta. “Nos urge generar lugares de memoria para interpelarnos en beneficio de un futuro más justo. Lo merecemos”, comentó Giménez.

Para el curador Luis Vera, Liminal es una propuesta que entiende el arte como un ejercicio de resistencia ética: “Al cruzar el umbral de los 36 años, entre dictadura y democracia, como sociedad paraguaya no llegamos a un destino final, sino a una posición de mayor responsabilidad histórica. La obra se erige como un memorial de historias olvidadas y cuerpos invisibles, transformando la experiencia en una reflexión universal sobre los derechos humanos”.

“Tras años de investigación en el Archivo del Terror, el autor rescata documentos, fotos y cartas encontradas para construir una narrativa desde la huella documental. No busca el panfleto, sino activar el “aura” de la obra para que sea el público quien devele lo oculto. La latencia en LIMINAL es el recordatorio de que la libertad no es la ausencia de sombras, sino la capacidad de proyectar luz sobre ellas a través del arte y la verdad”, apuntó el curador.

Hugo Giménez es autor, narrador y cineasta. Seleccionado en el 8.º Talents Buenos Aires-Berlinale BACIFI 2013. Su ópera prima de ficción “Matar a un muerto”, coproducción entre Paraguay, Argentina, Francia y Alemania, fue estrenada en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires - MALBA, Argentina en el 2019 y en salas de cine del Paraguay en el 2020. Representante de Paraguay en los Premios Goya 2021, Oscars 2021 y nominada a “Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana” en los Premios Platino 2021.

Ganador de la IV Edición Doctv Latinoamérica, con el documentaln“Fuera de Campo”, que junto a sus cortometrajes “Sin Felicidad” y “planetaM” fueron premiados en festivales internacionales y formaron parte de exposiciones e instalaciones en museos locales e internacionales como el Museo Reina Sofía de España. Es director de la productora cinematográfica El Espejo Cine, docente de cinematografía y consultor de proyectos cinematográficos.

El actor Eric Dane, recordado por su papel de cirujano plástico en la serie “Grey’s Anatomy”, murió a los 53 años, informaron medios de Estados Unidos, ayer jueves. El año pasado, Dane anunció que le habían diagnosticado esclerosis lateral amiotrófica (ELA), el trastorno neurológico conocido también como enfermedad de Lou Gehrig.

“Con profundo pesar, compartimos que Eric Dane falleció el jueves por la tarde tras una valiente batalla contra la ELA”, dijo la familia del actor estadounidense en un comunicado citado por la cadena CBS y otros medios.

Dane, que nació en San Francisco, debutó en televisión en un episodio de 1991 de la serie “Salvado por la campana”. Comenzó a interpretar el papel que lo lanzó a la fama en “Grey’s Anatomy” en 2006, cuando dio vida al apuesto cirujano Mark Sloan. Apareció en 139 episodios hasta 2021. También participó en el drama de HBO “Euphoria”.

Fuente: AFP.