Será el cierre de su último proyecto, “La huella de las cuerdas”, que incluyó un disco, un libro y un documental.

La guitarrista paraguaya Berta Rojas anunció que ofrecerá el próximo 23 de mayo un único e imper­dible concierto en el Gran Tea­tro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay, en el marco de un espectáculo en el que se contará con la partici­pación de grandes músicos de nuestro país.

Este show marcará la culmina­ción de “La huella de las cuer­das”, el último proyecto de la artista, que reunió músicos en 10 países de América. En este nuevo capítulo, con artis­tas amigos que han sido parte de su camino y colegas de las nuevas generaciones a quienes admira, Rojas nos propone una noche para “abrazar las cuer­das paraguayas”.

En la ocasión compartirá esce­nario con Juan Cancio Barreto, Dani Meza, Daisy Lombardo, Sixto Corbalán, el Cuarteto Paraqvaria, Mbaraka Trío, y el ensamble Pu Rory, con quienes compartirá un recorrido por la música paraguaya. Las entradas para disfrutar del espectáculo “La huella de las cuerdas: Des­tino Paraguay” están disponi­bles en la plataforma Ticketea.

La dirección del concierto estará a cargo de Popi Spa­tocco y Sebastián Henriquez, y representará la culminación de un gran proyecto que exigió más de dos años de trabajo de un enorme equipo de profesionales e incluyó colaboraciones con 17 artistas latinoamericanos.

El último material discográfico de Berta Rojas contó ade­más con un libro escrito por el crítico musical argentino San­tiago Giordano y diseñado por la paraguaya Celeste Prieto. El trabajo incluye narraciones, textos de especialistas, foto­grafías de los instrumentos y retratos de los artistas. Se puede adquirir en librerías de Asunción así como a través de Amazon y Strings by Mail y, por supuesto, escuchar en todas las plataformas de strea­ming.­

La destacada artista paraguaya será galardonada con el premio Guitarrista José Tomás en el año en que cumple seis décadas de vida.

El Festival Interna­cional de Guitarra José Tomás - Villa de Petrer ha anunciado que Berta Rojas será galardonada con el Premio Honorífico Gui­tarrista José Tomás en su edi­ción 2026. El evento, que con­grega a los mejores cultores de la guitarra clásica del mundo, recibirá a Berta el 22 de julio para distinguirla en su esce­nario de la ciudad de Preter (Alicante, España).

Del 11 al 25 de julio, el Fes­tival Internacional de Gui­tarra José Tomás - Villa de Preter reunirá a los mayores exponentes de la guitarra clásica mundial. Bajo el lema “Legado” esta 29.ª edición rinde homenaje a la herencia musical de José Tomás Pérez Sellés (1934-2001), figura clave de la técnica guitarrís­tica española de la segunda mitad del siglo XX.

Considerada una embajadora de la guitarra clásica, la maes­tra paraguaya recibirá el pre­mio el martes 22 de julio, en el salón de actos de la Obra Social Caixapetrer, después de ofre­cer un concierto al público.

“No esperaba un reconoci­miento de esta magnitud en España, más aún viendo la lista de guitarristas ya pre­miados, personas a las que admiro profundamente y que siempre me han inspi­rado. Me siento muy agrade­cida. Este premio llega en el año que cumplo 60 años, un momento en el que me voy dando cuenta de que la vida va pasando, pero tengo la satisfacción de quizás haber dejado una nota de afecto en el corazón del publico”, declaró Berta Rojas, horas después de recibir la noticia del premio.

El certamen ofrecerá 25 conciertos su tradicional concurso, clases magistra­les y conferencias que aviva­rán el intercambio artístico entre maestros consagra­dos y jóvenes promesas de la guitarra.

El momento cumbre del fes­tival está marcado por la entrega del Premio Honorí­fico Guitarrista José Tomás, que este 2026 recae en la maes­tra Berta Rojas. Desde el año 2012, la organización del Festi­val Internacional de Guitarra José Tomás, junto a la asocia­ción de Guitarra PIMA y con la colaboración de guitarristas y discípulos del maestro José Tomás, otorgan este premio a personalidades del mundo de la guitarra que se destacan en el campo de la composición, la docencia o de la interpreta­ción, o por su trayectoria.

“Yo no voy a aumentar impuestos”, ratificó el presidente de la República, Santiago Peña, repitiendo la frase dos veces, durante el diálogo con cinco periodistas invitados en su quinto pódcast “Paraguay adelante”. El mandatario se refirió a su proyecto económico para la próxima década, apostando por un crecimiento sostenido, y señalando que programas sociales como Hambre Cero podrán financiarse con recursos estatales propios.

“Yo hice una apuesta por los más humildes, por los más pobres y yo sé que no me van a reconocer, no va a estar en la tapa de los diarios, pero yo metí dentro del programa del presupuesto general de gastos una política social que no se puede desmontar”, comentó el jefe de Estado, indicando que comenzó su gestión con un déficit fiscal por arriba del 4 % y el próximo año se estima para 1,5 %.

El director de Meteorología, Eduardo Mingo, confirmó esta mañana que el fuerte temporal que se abatió en Santa Rosa del Monday (Alto Paraná) el domingo en horas de la tarde, corresponde a un tornado F1, es decir, de intensidad moderada. No obstante, las ráfagas superaron los 130 kilómetros por hora y provocaron daños en una zona rural.

“En el ámbito preliminar nos indica que sí. No fue solo uno, fueron varios tornados se puede decir en forma fehaciente. Por las tomas gráficas y por la destrucción, por suerte, fueron de corta duración y en un área no muy amplia. Entonces, no hay un saldo muy violento, pero sí se lo cataloga así por lo que produjo como destrucción”, explicó el experto.

El Aeropuerto Internacional Silvio Pettirossi fue escenario de escenas cargadas de emoción este lunes, con la llegada de paraguayos provenientes de España que retornan al país para pasar las fiestas de fin de año junto a sus familias.

Desde tempranas horas, varias familias aguardaban en la zona de arribos internacionales con carteles, flores y banderas, en medio de abrazos, lágrimas y expectativas acumuladas tras años de separación.

En un balance de la materia económica, existen varios puntos a destacar, pero, sin duda alguna, el principal es el crecimiento sostenido que ha presentado la economía nacional, la cual se proyecta que cierre este 2025 a un 6 %, según el Banco Central del Paraguay.

Por su parte, el titular del Ministerio de Economía y Finanzas (MEF), Carlos Fernández Valdovinos, aseguró que otro de los puntos a destacar es el crecimiento que experimentaron todos los distintos sectores productivos, lo que permitió un impulso a la economía de manera general, y que este fenómeno continuaría en el 2026.

El Viceministerio de Transporte comunicó en la noche de ayer domingo que se posterga por una semana el inicio de operaciones de los buses eléctricos donados por la República de China (Taiwán). “La entrada en operación oficial de los buses eléctricos se pospone para la próxima semana. Durante esta semana el servicio continuará en período de prueba”, indicaron desde la institución.

Hay que señalar que los ómnibus eléctricos comenzaron a circular por las calles de la capital del país, específicamente en el trayecto que comprende Asunción–San Lorenzo, como parte de un plan piloto de movilidad sustentable impulsado por el Gobierno.

El intendente de Presidente Franco, Roque Godoy, señaló que la infraestructura del Puente de la Integración está lista para permitir otras modalidades de vehículos, como automóviles particulares y motocicletas, y sostuvo que la restricción actual responde más a definiciones administrativas que a limitaciones técnicas.

En entrevista con canal el programa “Así son las cosas” de canal GEN y Universo 970 AM/Nación Media, el intendente explicó que el paso fronterizo comenzó a operar de forma experimental hace dos días, con el tránsito nocturno de camiones en lastre (sin carga) entre las 22:00 y las 05:00, una franja horaria consensuada para no afectar el tránsito urbano ni la actividad cotidiana de la ciudad.

El exsenador y líder del movimiento Equipo Joven, Blas Llano, anunció que pujará por la presidencia de la República en las elecciones generales del 2028. Realizó la comunicación de su precandidatura luego de mantener un encuentro político con dirigentes de base del Partido Liberal Radical Auténtico (PLRA) en el departamento de Misiones.

“Hoy me reuní con convencionales del departamento de Misiones, donde confirmé mi candidatura a la Presidencia de la República. Estoy preparado para competir con los distintos referentes del escenario político nacional, como Enrique Salyn Buzarquis, Miguel Prieto, Ricardo Estigarribia, Paraguayo Cubas, entre otros”, dijo ayer domingo a través de sus redes sociales oficiales.

La destacada guitarrista paraguaya presentó esta semana un material que contiene un álbum, un libro, una app y un documental, siguiendo los pasos de la guitarra en Latinoamérica.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos Jorge Jara y gentileza

La pregunta por la iden­tidad la ejercitan los individuos, las socie­dades y en particular sus artistas y, si bien la res­puesta que ella requiere está sujeta al tiempo pre­sente, ya que la validez de ese decir no subsiste más allá del instante por culpa de la permanente transfor­mación del ser, la historia es la herramienta en la que los exégetas de las culturas y del inconsciente se apoyan para esbozar el decir que narra el qué somos, cómo somos, y con quiénes tenemos sus­tratos comunes, a partir de decir quiénes fuimos.

Una vez más la guitarrista paraguaya Berta Rojas for­mula una respuesta a la pre­gunta de la identidad, esta vez fusionando lo que fue la música latinoamericana y lo que es. A través de la evolu­ción histórica y el transitar geográfico del instrumento que abrazó hace varias déca­das, muestra su respuesta y su interpretación sonora y musical a aquella pregunta, que en esta ocasión más que nunca es puesta en la pri­mera persona plural.

“La huella de las cuerdas” es el nuevo trabajo de Berta, un recorrido por el territorio físico y musical de América Latina que se narra en 10 pis­tas más un bonus track, donde la historia, la tradición y la creación contemporánea son expresados mediante la parti­cipación de 17 artistas invita­dos. Esta nueva producción de Rojas, que sucede a “Legado” (2022), conquista nuevos for­matos, e incluye un documen­tal, un libro y una aplicación.

“La huella de las cuer­das” expone en diálogo con la guitarra a su familia sonora que tiene raíces en el continente, como la gui­tarra barroca, la vihuela, la huapanguera, la jarana huasteca, el cuatro, la ban­dola andina, el charango peruano, el bandolín, el guitarrón chileno, el ron­roco, el cuatro venezolano y el triple colombiano. Berta Rojas conversó con La Nación sobre este nuevo proyecto que documenta la historia y la música del con­tinente con músicos u obras de todo su suelo.

–Es natural expresarse desde la conjunción de las cosas que nos apasionan. En mi caso lo son la historia, la musicología, y, por supuesto, la tecnología que, usada para el bien, cuán­tas cosas hermosas puede pro­ducir. Transité muchos cami­nos. En un tiempo dirigía el Festival Iberoamericano de Guitarra en Washington DC con el Smithsonian. En el afán de representar la mayor cantidad posible de países y sus músicas me encontré a menudo con instrumentos que eran primos y hermanos de la guitarra. Representando la música de Brasil presenta­mos a Hamilton de Holanda con el mandolín, para hacerlo con Perú, estuvo Federico Tarazona con el charango, y la curiosidad por saber más de estos instrumentos me acompaña desde entonces. Antes, había conocido perso­nalmente a don Jaime Torres. Esos caminos ya no se cerra­ron para mí: hoy los puedo volver a transitar a través de “La huella de las cuerdas”. La tecnología también siempre estuvo. Hicimos el Barrios WWW Competition, el pri­mer concurso de guitarra online desde Paraguay.

–Hagamos este ejercicio: pen­semos en una lira, 3 mil años antes de Cristo. Imaginemos un laúd mesopotámico de mango largo, otro de mango corto… Imaginemos un laúd cóptico egipcio, una pipa en China, una veena en India, un ud que entra a la península ibérica con la invasión árabe, y es la antecesora del laúd, que fue el instrumento de moda en toda Europa desde el Renacimiento. Pensemos en la vihuela que es la respuesta ibérica a ese mismo laúd, e imaginemos que esa vihuela, que daría lugar a la guitarra barroca y finalmente a la gui­tarra, es la que cruza el Atlán­tico. Queda inventariada en 1523, registro encontrado por la musicóloga Jania Sarno. Después de múltiples trans­formaciones, esa cuerda pulsada cobra su propia vida en nuestra América, generando a su vez múl­tiples instrumentos que guardan las voces vírge­nes de este continente… al decir del mismo Mangoré. Te das cuenta de que el relato es, quizás, el mismo de la huma­nidad, en constante transfor­mación, en constante viaje, migrando eternamente. La guitarra transita un camino que es el de la vida misma. Ese es el guion de este relato. “Somos de todos lados un poco, y de ninguno del todo”, como bien expre­sara Drexler.

–Me tomé un año para reformularme después de “Legado”. El impacto había sido grande, y nece­sitaba disfrutarlo, sabo­rearlo y, sobre todo, descansar. Cuando estuve lista para abrazar un nuevo proyecto, le llamé a Popi Spatocco y Sebastián Henríquez por­que sabía que con ellos que­ría trabajar. Si hacés equipo con gente de buena madera, solo podés crecer con ellos. Por suerte dijeron que sí. La siguiente llamada fue a Clau Bobadilla (Itaú), que siem­pre me dice “vos soñá nomás, Berta querida, aquí estamos siempre para apoyarte”. No fue diferente esta vez. Suma­mos a Celeste Prieto, la gran maestra del diseño paraguayo, y ahí ya teníamos la matriz de este proyecto. Se sumaría Noe Armele, con su genialidad para darnos el apoyo visual. Entonces, la idea, los tiem­pos, el equipo, y la certeza de que estábamos haciendo un proyecto que nos invitaba a crecer fueron la fórmula para que este trabajo fluyera de esta forma. Casi como en efecto dominó, cada pieza fue cayendo en su lugar, casi como si tuviera que ser…

–Como los colores cen­troamericanos: la salsa; y como la grisura riopla­tense: la milonga o el tango. Así mismo.

–Son todas esas búsquedas en realidad. Una se descubre en la interacción con otro que acepta el desafío de recibirte. Lo producido en ese encuen­tro habla de lo que somos, de lo que traemos con nosotros y lo nuevo que creamos en ese diálogo. Llegamos a algo que es nuevo para ambas partes. Y lo grabamos para que llegue a un tercero que escucha, lo recibe y lo hace suyo. Y es, finalmente, nues­tra América que canta en las voces que nuestros instru­mentos nos prestan.

–Este trabajo solo fue posi­ble porque sumamos mira­das de gente que ama la música tanto como para haberle puesto dos años de innumerables encuentros virtuales, horas de escucha y análisis de variables posi­bles. Este trabajo representa las pasiones que me moti­van: la historia, la musico­logía, las cuerdas pulsadas y sus cultores, y las amista­des que la música posibilita. Este viaje para hacer música en el mismo espacio com­partido, desafiando distan­cias y aceptando que estar en presencia de otro, jamás puede ser reemplazado por la mejor tecnología. Espero que refleje este momento de mi vida, sé íntimamente que así es. Con mis fragilidades y certezas, todo está en “La huella de las cuerdas”.

–En Chile me encontré con el guitarrón chileno. Una verdadera catedral de madera sonora con 25 cuerdas. En su tapa luce dos puñales que retratan el duelo poético de los payadores que acom­paña el instrumento, y un espejo para que el maligno se mire, se asuste de su propia imagen y se vaya por donde vino. ¿Decime si hay otro instrumento que encierre tantos relatos en su forma? No hay escuela clásica que te hable de él. Y es, sin embargo, la guitarra clásica, respetuosa de estas tradiciones, la que va a su encuentro, le pide permiso para acercarse. Y a partir de este deseo de hacer algo que nunca hizo, surge “Tierra mía”. El aprendizaje es, enton­ces, ese atreverse. Porque desde el respeto y el cariño, solo algo hermoso puede surgir.

–Destaco el trío andino colombiano, con el tiple, la bandola lla­nera, y la guitarra que representan los Hermanos Saboya. Un trío colombiano que suena como si fueran un solo instrumento. Con ellos, tocar es casi como sonar a dúo. Completamente seducida por la perfección que sale de sus manos, y el amor y respeto con el que trabajan. Un capítulo aparte es Jorge Glem, quien canta, armoniza, y percute en ese instrumento pequeño que es el cuatro venezo­lano que en sus manos venezolanas pareciera tener el tamaño de una orquesta. Y paro aquí porque cada intérprete del disco es un universo en sí mismo…